Galen (dikt)

Galen

Teaterbearbetning av K. I. Vanchenko: scenmonolog i vers i 1 akt, 1898
Genre dikt
Författare Alexey Apukhtin
Originalspråk ryska
skrivdatum 1890
Datum för första publicering 1890
förlag Litografi Moskva. teater. bib-ki S. F. Rassokhin
Elektronisk version
Wikisources logotyp Verkets text i Wikisource

"Crazy"  är en av de mest kända dikterna av Alexei Nikolaevich Apukhtin [1] [2] . Första gången publicerad i Vestnik Evropy i december 1890. Ett fragment av en dikt med orden "Ja, blåklint, blåklint ..." utgjorde grunden för en populär folksång i genren grym romantik .

Handlingen i dikten

Handlingen i dikten är en monolog av en psykiskt sjuk patient som föreställde sig en kung, till vilken anhöriga kom till avdelningen (de är också gäster på en mottagning hos kungen) [3] . Det börjar med raden: "Sätt dig ner, jag är glad att se dig. Kasta bort all rädsla." Hans besökare är patientens hustru och hennes bror, som han antingen känner igen eller tar för utlänningar eller undersåtar, beroende på om hans sinne är grumligt eller hans medvetande klarnar upp [3] . I början av besöket börjar patienten, i ögonblicket av en kortvarig remission , inse att han inte alls är främling, utan hans fru Masha och svåger Kolya. Arten av hans behandling av dem förändras från officiell till intim och uppriktig. När patienten pratar med sin fru minns han sin dotter Olya, varefter han säger med föräldrars ömhet:

 Vad är vår Olya? Allt växer? Friska?
    Herregud! Vad skulle jag ge för att
kyssa henne igen, för att trycka henne mot mitt bröst...
Kommer du att ta med henne?... Nej, nej, ta henne inte!
    Han kommer att brista i gråt, kanske, han kommer inte att veta,
Hur, kom ihåg, det var en gång ... Och nu vad
gråter du om? Sluta med det där! Du förstår,
jag har blivit en ganska fin karl, och doktorn försäkrar
        att detta är ett litet återfall,
att snart går allt över, att det bara behövs tålamod ...
Åh ja, jag har tålamod, jag har mycket tålamod ...

Minnen av sin älskade dotter väckte i hjälten en hög av olika tankar och känslor, hans medvetande är nedsänkt i reflektion : han är medveten om sin sjukdom och vill inte upptäcka den inför sin dotter, som han saknar mycket, men som han ändå undviker att träffa. Hjälten försöker skapa förtroende hos den gråtande Masha med hopp om ett gynnsamt resultat av hans behandling. Samtidigt är han intresserad av sjukdomens etiologi , han frågar sig själv: finns det en oundviklighet av en ärftlig sjukdom som hans farfar och far led av? Patienten försöker komma ihåg början av sin psykiska sjukdom: "Hur började det?...", och han lyckas.

Särskilt dramatiskt är det faktum att de lyckligaste minnena av hjälten är oskiljaktiga från smärtsamma patologiska känslor. Ljusa tankar om Olya tar honom tillbaka till tiden när han och hans dotter en dag i sommarvärmen plockade blåklint, fulla av faderlig lycka. Mot bakgrund av en känsla av naturens harmoni och fylligheten av faderliga känslor drabbades den lyriske hjälten då plötsligt av en akut psykisk kris [3] . Nu har minnena av den där glada och samtidigt dramatiska episoden åter störtat patienten i galenskapens avgrund, minnet av den tidigare attacken övergår i en ny attack. Beskrivningen av hjältens minnen är tillägnad den berömda "lyriska insatsen", som börjar med orden "Ja, blåklint, blåklint ...", den är markerad i en annan mätare [4] .

Dikten avslutas med en beskrivning av ett angrepp av patologisk aggression [3] : i den sjuke hjältens sinne framträder gästerna som han nyss artigt tagit emot som ostraffat bortskämda subjekt, över vilka han kräver stränga straff, hans sjukhusavdelning är inte längre ett mysigt "rike", utan ett grymt fängelse:

Men varför sitter du framför mig?
Hur vågar du se ut med djärva ögon?
Du är bortskämd av min godhet,
Men ändå är jag kungen, och jag ska göra med dig!
Tillräckligt för att du ska hålla mig fången, i fängelse!
För detta kände du igen mig som galen ...
Så jag ska bevisa för dig att jag är vid mitt fulla sinne:
Du är min fru, och du är hennes bror ... Va, tog du det?
Jag är rättvis men strikt. Du kommer att avrättas.
Vad gillade du inte? Blir du blek av rädsla?
Vad ska jag göra, min kära, det är inte för inte som hela landet
länge har krävt din skamliga avrättning!

Till sist bestämmer sig den sjuke "kungen" ändå att han får förbarma sig över sina "undersåtar", och beordrar "vakten" att utvisa de objudna gästerna.

Litterär analys av verket

Metrik och strofisk

Dikten är polymetrisk . Verket inleds med 41 rader fri (brokig) jambisk med fri rim. Sedan finns det åtta quatrains av en 3-fots daktyl med ett korsrim (abab), manliga ändelser alternerar med kvinnliga. Diktens final är 20 rader av återigen fri jambisk. Det finns nittiotre rader totalt.

För att individualisera sin hjältes talegenskaper designade Apukhtin den centrala delen av dikten i en separat meter. Därmed betonades diskrepansen mellan huvudpersonens medvetande och författarens medvetande. Forskarna noterar att en sådan teknik var karakteristisk för de så kallade poesiberättelserna. De inkluderade flera "röster". Sådan polyfoni användes inom en enda poetisk monolog som ett sätt att förmedla patientens förvirrade, föränderliga medvetande. Den fria jambiken i den första och sista strofen avbryts av en trefots daktyl (det så kallade lyriska inlägget - "Ja, blåklint, blåklint ...") [4] . Enligt M. L. Gasparov liknar polymetrin av "Madman" den klassiska polymetrin på 1700-talet, där "en storlek känns som en allmän bakgrund, andra lyfter fram de inre insatta bitarna eller, omvänt, den yttre ramen"; i denna text ”ett lyriskt minne” Ja, blåklint, blåklint ... ”[kursivering tillagd] 3-st. daktyl på bakgrunden av illusionsfri jambic" [5] .

Genrefunktioner

Dikten är skriven i den realistiska litteraturens traditioner och är uppbyggd som en intern dramatisk monolog. Elementen av retorik och deklamation inbäddade i verket gjorde det bekvämt för skådespeleri, designat för audiovisuell perception . "Ett överflöd av prosa, vardaglig intonation, frekventa överföringar från rad till rad, den astronomiska konstruktionen av en dikt - poeten använder en mängd olika medel för att säkerställa att texten uppfattas av läsaren som ett livligt, upphetsat tal av hjälten, ” skriver den moderna forskaren M. V. Otradin [1] .

Forskare definierar en dikts genre som en kortfattad poetisk berättelse eller en stor handlingsdikt, samtidigt som de fastställer denna genres marginalitet. Men en sådan relativ marginalitet kvarstod först på 1800-talet; under nästa århundrade använde poeter framgångsrikt genren för den lilla dikten, utan att namnge den litterära föregångaren. Dessa är, enligt författaren och litteraturkritikern Vyacheslav Kiktenko , Arseniy Tarkovsky , David Samoilov , Alexander Kochetkov , Vasily Fedorov [2] .

En annan genredefinition av en dikt introduceras av P. A. Gaponenko: en psykologisk novell på vers. En sådan novell är till stor del kopplad till prosa, grunden för novellen, enligt forskaren, var F. M. Dostojevskijs ryska psykologiska prosa . Dikten "Crazy" är direkt relaterad till Dostojevskijs tradition, tror Gaponenko. Liksom hela Apukhtins verk hänvisar han denna dikt till området " ren konst " [6] .

Historisk och kritisk analys

Temat galenskap i litteraturen berördes på ett eller annat sätt före Apukhtin av A. S. Pushkin , N.V. Gogol , A.I. Herzen . Under Apukhtins tid skrev Leo Tolstoj , Vsevolod Garshin , Anton Tjechov , Yakov Polonskij [7] om detta .

Apukhtins verk ekade tematiskt i många avseenden dikten av Ya. P. Polonsky "Crazy". Början av Apukhtas "Crazy" går tillbaka till de första raderna av Polonsky:

 Vem säger att jag är galen?!
Tvärtom ... - Jag välkomnar gästerna ... Sätt dig ner! ...
Hur är det inte synd för dig! Är jag arg!
     Jag biter inte - vad är du rädd för!

Ya. P. Polonsky, "Crazy", 1859

 Sätt dig ner, jag är glad att se dig. Kasta bort all rädsla
Och du kan hålla dig fri,
     jag tillåter dig. Du vet, häromdagen
blev jag populärt vald till kung...

A. N. Apukhtin, "Crazy", 1890

Men om de nämnda författarna, i synnerhet Polonsky, ansåg temat galenskap mest i den sociala aspekten, hade Apukhtin inte motivet med social orättvisa. Likväl, som E. M. Khmelevskaya påpekar, uppfattades den djupa ångesten hos en jagad, skrämd av alla lithero i början av 1890-talet som ett klagomål och stön, inte bara från en galen person [7] :

Hela bröstet är slitet av längtan...
Gud! Vart ska jag gå?
Alla blåklint, blåklint...
Hur vågar de skratta?

Som forskaren M.V. Otradin skriver finner Apukhtin en förklaring till vad som händer, inte i sammandrabbningen av ödesdigra krafter eller i social disharmoni, utan inom det psykologiska, biologiska området: "Det är inte ödet, inte grymt liv, utan dålig ärftlighet som ska skylla” [1] .

Dikten återpublicerades i författarens samling 1893 strax före Apukhtins död. På grund av det faktum att den kom in i många upplagor av de litterära och konstnärliga samlingarna "Reader-Reciter" "för läsning i divertissements", blev "Crazy" en extremt populär dikt både i pop- och amatörrepertoaren för många reciters-performers [7 ] . Så framförandet av dikten av den berömda konstnären Pavel Orlenev var populär . Dikten var särskilt populär bland dekadenta poeter [3] . Unge Alexander Blok gillade också att läsa Galningen. I hans exemplar av 1898 års upplaga av Apukhtins dikter är titeln "Crazy" understruken. I ett brev till A. V. Gippius den 25 juli 1901 skrev han så här: "Vi måste spela ... en galning - i kostym och med Masha " [8] .

Bland dem som uppskattade den uteslutande litterära sidan av verket, vid den tidpunkt då sångformen blev populär, var den välkände advokaten och litterära kännaren A. F. Koni , som 1921 kallade "The Madman", tillsammans med "Requiem", " Oavslutat monument", "Ett år i klostret" och dikten "Ur åklagarens papper" "djupt innehåll och utmärkt på vers" [9] .

Senare noterade sovjetisk kritik diktens hopplöshet, dystra, själsslitande "Apukhta-anteckning". Men enligt N. P. Kolosova är "The Crazy One" inte en dikt som är en färdig grund för en romans, som till exempel den klassiska romansen baserad på Apukhtins dikter "Crazy Nights, Sleepless Nights ..." . Dikten "Crazy" kan kallas en mätt prosa, med en speciell rytmisk intonation, en handlingsberättelse för recitation [10] .

Moderna forskare är överens om att "The Crazy" är en av de mest perfekta dikterna av Alexei Apukhtin [1] [2] . Bland moderna publicister finns det också en åsikt att diktens huvudtema inte är mental patologi, utan biologisk degeneration. Dessa argument är inspirerade av den lyriske hjältens ord: Men ändå ... för vad? Vad är vårt brott? .. / Att min farfar var sjuk, att min far var sjuk, / Att detta spöke skrämde mig från barndomen, - / Så vad sägs om detta? Jag kunde äntligen / Inte få ett förbannat arv [11] .

Apukhtins dikt och V. V. Nabokovs roman "Luzhins försvar"

Som litteraturkritikern S. V. Sakun tror spelar anspelningar på dikten "The Crazy" en komplex roll i Vladimir Nabokovs roman " Luzhins försvar " (1929), vars huvudperson, schackspelaren Luzhin, blir galen. Schackraden i romanen är sammanflätad med den musikaliska. I huset till Luzhins fästmö var den första personen som träffade honom en viss märklig gäst:

den äldre prinsessan Umanova, som kallades Spaderdrottningen (enligt den berömda operan ) ... drog <hon> slutsatsen från husets värdinnas förhastade och obegripliga förklaring att han hade något med litteratur att göra, med tidningar - en författare, med ett ord. "Men vet du det här? frågade hon och inledde civilsamt ett litterärt samtal. – Från den nya poesin ... lite dekadent ... något om blåklint, "allt är blåklint, blåklint ..."

— V. V. Nabokov, Luzhins försvar. Sobr. op. i 4 volymer. T. 2. M., Pravda, 1990. Pp. 74

S. V. Sakun anser att "denna helt oskyldiga bild av den" artiga ", äldre prinsessan är genomsyrad av olycksbådande indikationer och omen för Luzhin." Ofrivilligt, men ihärdigt, utvecklar hon temat galenskap inför Luzhin. När allt kommer omkring är P. I. Tchaikovskys opera The Queen of Spades (Tchaikovsky var vän med A. N. Apukhtin) också ett verk om spelar-tyskans tragiska öde. Den skrevs och sattes upp samma år som Apukhtins dikt – 1890, även om händelserna i romanen utvecklas under emigrantåret 1929, långt ifrån dekadensens relevans. Sakun skriver: "Och i den här dikten, så tematiskt relaterad till romanen, blommar blåklint i en frodig, men inte helt karakteristisk färg." Sant, i den ryska texten till romanen fanns det ingen indikation på blåklints färg, men i den engelska översättningen av Luzhins försvar påpekade Nabokov otvetydigt för den engelska läsaren, obekant med Apukhtins poesi, de röda och gula färgerna på blåklint: "Och den där saken, vet du den? <...> Från Apukhtin - en av de nya poeterna ... något dekadent ... något om gula och röda blåklint" [3] .

Enligt kritikern är följande quatrain känslomässigt klimatisk, som ett eko som ekar "i de efterföljande smärtsamma passionerna av Luzhin som blir galen" [3] :

Hela bröstet är slitet av längtan...
Gud! Vart ska jag gå?
Alla blåklint, blåklint...
Hur vågar de skratta?

Apukhtas dikt låter unisont och kompletterar historien om Luzhins tragedi, enligt S. V. Sakun. Utan att förstå temans konsonans, motivens närhet, likheten mellan psykologiska nyanser och konstnärliga bilder av Apukhtins verk och romanen "Luzhins försvar", kan Nabokovs avsikt inte helt förstås, romanen måste läsas med en dikt. Deras beröringspunkter ligger också i det faktum att den galne Apukhtina föreställde sig en kung, och kungen, som S.V. en kung på ett schackbräde [12] .

I allmänhet kallar Sakun anspelningen av Apukhtins dikt i romanen av V.V. Men Luzhin, "till skillnad från sin mer aggressiva Apukhta "bror"", förblev inte en patient på sjukhuset, vilket enligt forskaren bara kan tala om hans mer sofistikerade list, karakteristisk för en mental patient, som är så realistiskt avbildad i dikten och inte så tydligt utskriven i romanen" [3] .

Andra reflektioner inom litteratur och film

I den självbiografiska boken av V.P. Kataev "The Broken Life, or the Magic Horn of Oberon", i avsnittet av att besöka Odessa - biografen , tar Valentina Kataevs far sin son till kadettskolan för att se filmen.

... Och så kom dagen då min far och jag, när vi gick uppför den kalla fronttrappan till kadettskolan <...> befann oss i en enorm välvd korridor som samtidigt fungerade som kyrka, matsal, gymnastiksal och en teater, där amatörjunkare på en liten scen två gånger om året, sminkade, utklädda, i falska skägg, mustascher och peruker, spelade olika vaudeville-akter som "Az and Firth", "Brudgummen från Riksgälden", " Bear " . och " Proposal " av Tjechov och så vidare, och det arrangerades även divertissement , där samma junkare reciterade populära verser och monologer från The Reader-Reciter, till exempel Apukhtins The Madman, som vanligtvis började med att den tragiske junkern, lutande på ryggstödet av en stol upp och ner framför honom, började i en falsk, darrande baryton:

"Sätt dig ner, jag är glad att se dig. Kasta bort all rädsla och du kan hålla dig fri, jag tillåter dig. Du vet, häromdagen blev jag populärt vald till kung ..."

- Valentin Kataev, "A Broken Life, or the Magic Horn of Oberon." - M., Sov. författare, 1983, s. 183.

Författaren Anatoly Zhigulins ord är också genomsyrade av längtan efter minnen från barndomen och mamman: ”Det var mycket smärta i den låten. Om den svarta pölen, vide, vass. Om blåklinten som du samlade in till Lelya på fältet vid floden” från boken ”The Distant Bell”, skriven 1998 [13] . Det är sant att i det här fallet, liksom i ett antal andra, har läsare och tittare inte att göra med en autentisk Apukhta-text, utan med en surrogattext av folklorebearbetning, som har blivit mycket mer populär än den ursprungliga dikten. Karaktärerna i Alexander Chudakovs idylliska roman "Mörkret faller på de gamla trappan" sjunger också romansen "Blåklint, blåklint" [14] .

I Tatyana Lioznovas film " Carnival " försöker provinskaraktären Irina Muravyova Nina Solomatina att läsa "Crazy" framför urvalskommittén på teaterinstitutet (skådespelarna Lidia Smirnova och Vladimir Balashov ) [15] .

För att ge intrycket av "abnormalitet" eller excentricitet hos den eller den karaktären användes motivet i Apukhtins dikt eller folkromantik inte bara av Nabokov. Sålunda, i Alexander Vampilovs ofullbordade pjäs Den sista sommardagen, spelas motivet av megalomani upp i ett avsnitt av en blind man som tigger och sjunger en sång till verserna av A. N. Apukhtin [16] . I Alexei Germans film Khrustalev, bilen! "I lägenheten till Shishmareva finns en ovanlig karaktär, som anses vara en stor specialist inom gerontologi , som ironiskt nog nyligen har diagnostiserats med en stor cancertumör . Denna läkare med en falsk krans på huvudet läser dikterna av Alexei Apukhtin: "Ja, blåklint, blåklint, det fanns många av dem på fältet ..." [17] .

Karaktären i Anatolij Rybakovs roman " Barn av Arbat ", studenten Savely Kuskov, har suttit i Butyrka-fängelset för den femte månaden på den löjliga anklagelsen om att ha för avsikt att fly utomlands bara för att tjugoåtta silverrubel hittades under en sökning . Den märkliga studenten erkände ovillkorligen sin inbillade skuld i ett statligt brott, och på frågan varför han erkände, svarade han flegmatiskt: "Hur kan du bevisa det?" Efter två dagar av att vara tillsammans med honom i cellen, "på Sasha <Pankratov, huvudpersonen>, gav han intrycket av en person, om inte helt galen, så redan berörd. I timmar låg han tyst, orörlig på britsen, sedan hoppade han plötsligt upp, gick omkring, snubblade på sängen, sjöng lågt: "Alla blåklint, blåklint, det finns många av dem på fältet." Och detta monotona mumlande av Apukhta-dikten intensifierade känslan av abnormitet” [18] .

Folksång

Hela dikten tonsattes för melodeclamation av N. V. Kirshbaum [19] , men bara en del av den - en folkloriserad version av den lyriska inlagan "Ja, blåklint, blåklint ..." med många variationer - användes allmänt som en urban romantik: "Åh, blåklint , blåklint ...", "Alla blåklint, blåklint ...", "Ah, blåklint, blåklint ...", "Åh, blåklint, blåklint ..." och så vidare. Denna del av dikten blev så småningom ett självständigt folkverk, skilt från författarens [21] .

Kollisionerna av det nya verket upprepade inte A. N. Apukhtins handling. Endast de två första stroferna i lyrikinlagan förblev mer eller mindre oförändrade. Motivet av huvudpersonens galenskap försvann helt, istället dök en typisk kärleksbrottsintrig av en grym romans upp. Enligt A. Dobryakov tog folklore-sångbearbetningen verket så långt bort från originalet att man bara kan tala om en godtycklig citering av originalkällan [22] .

Bilden av den oskyldiga flickan Olya, pappas dotter, förvandlades till bilden av flickan Olya (i vissa versioner, Lyolya), sedan den lömska förrädaren ( Nej, jag älskar dig inte, / jag drömde inte om att vara med dig ), sedan det oseriösa och upplösa ( Olya spelar dig, / Så sa mina vänner till mig. / Hon har en söt annan <...> / Jag höll på att dö av längtan ... / Du gav dig själv till en annan ... ), men i alla fall är motivationen för hennes otrohet, eller bara misstanke om otrohet, orsaken till den blodiga upplösningen av romansen, där Olya dör av en dolk din svartsjuka älskare. På bröstet på en ruinerad och drunknad flicka hittar sjömännen en inskription från ingenstans som kom ifrån: "Olya (~ Lyolya) blev förstörd av kärlek (~ ruinerad)" [23] .

I vissa versioner av låten finns en mer detaljerad motivering: Älska inte så mycket, / Bli inte kär så mycket. / Kärlek kan inte skämta, / Kärlek kan inte skratta (~ men bara ett blodigt skratt) ; Enligt forskare hänvisar raderna The same who loved deeply / That and the hand killed him romansen till Oscar Wildes "The Ballad of Reading Prison " [23] .

Enligt S. Yu. Neklyudov är "variantförändringar i texten i den muntliga traditionen vanligtvis minimala i början och är mest uttalade i dess andra halva och i finalen", vilket bara tydligt visar exemplet på folklig bearbetning av " Galningen” [24] . Förutom definitionen av en låt som en urban romantik, finns det andra genredefinitioner, i synnerhet som en urban ballad [25] , såväl som en drink [26] eller street song [22] , småborgerlig romantik [ 19] .

Under sovjettiden fick låten inte officiellt erkännande, som till exempel den liknande romansen " Månaden blev crimson ", framförd av Lidia Ruslanova [25] , ändå förblev låten populär bland amatörerna och till och med bland tjuvarna. repertoar. 1978 spelade artisten av den ocensurerade ryska chansonen Arkady Severny med Black Sea Gull-ensemblen in en låt till sitt sjätte Odessa- album, Again in Odessa [27] . Förutom Arcady Severny, under dessa år, utfördes romantiken också av den hedrade konstnären i Ryssland Anatoly Titov (ett av hans album hette "Ah blåklint, blåklint ...") och några andra artister. Under postsovjettiden blev sånginspelningar mer tillgängliga.

Romansen översattes till ukrainska av en okänd författare [28] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Otradin M. V. Inledning. artikel till publikationen: "Fullständig diktsamling" // "A. N. Apukhtin / R. A. Shatseva. - Tredje upplagan. - L . : Ugglor. författare, 1991. — (“Poetens bibliotek. Stor serie”.).
  2. ↑ 1 2 3 Kiktenko, Rysslands Vyacheslav Writers' Union. Förlag "Rysk författare" . Alexey Nikolaevich Apukhtin. . En antologi av en dikt. Hämtad: 3 augusti 2014.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sakun S. V. Chat.ru. Förvandlingen av bronsryttaren till en pjäs av en svart schackriddare . © Sakun S.V. Hämtad: 18 juni 2014.
  4. ↑ 1 2 Kargashin I. A. Scientific electronic library disserCat . Poetisk berättelse som ett slags rollspelstext: poetik, utvecklingshistoria 418. "Scientific electronic library" LLC, St. Petersburg (2006). — Avhandling. Hämtad: 24 juni 2014.
  5. ↑ M. L. Gasparov. Essä om historien om ryska verser. M.: Fortuna Limited, 2000. (1:a uppl. 1984), sid. 189.
  6. ↑ Gaponenko P. A. Gratis elektroniskt bibliotek - www.dissers.ru . "Ren konst" Poesi: Tradition och innovation (2011). – Sammanfattning av avhandlingen för doktorsexamen i filologi. Hämtad: 7 augusti 2014.
  7. ↑ 1 2 3 Khmelevskaya E. M. Fundamental elektroniskt bibliotek. Rysk litteratur och folklore . Historia av rysk litteratur i 10 volymer. - 1941-1956 Volym nionde: 70-80-talets litteratur. Del 1 Poesi från 70- och 80-talet V. Apukhtin . FEB (1956). Hämtad: 17 juni 2014.
  8. ↑ A. A. Blok, Sobr. op. M., 1963. T. 8. S. 17
  9. ↑ Koni A.F. "Petersburg. Memoirs of an oldtimer ” // Samlade verk i 8 volymer / Bazanov V. G., Smirnov L. N., Chukovsky K. I. - M . : Juridisk litteratur, 1969. - T. 7. - P. 37. - 566 sid. — 70 000 exemplar.
  10. ↑ Kolosova N. P. Russophile - Rysk filologi . Tre poeter (A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtin) (2004). Hämtad: 10 augusti 2014.
  11. ↑ Baranovskaya, Ekaterina Informationsbyrå "Omskpress" . Viktoriansk lupus (sörjande arbete) . RIA Omskpress. Hämtad: 3 augusti 2014.
  12. ↑ Sakun S. V. Chat.ru. Schackhemligheten i V. Nabokovs roman "Luzhins försvar" (2001). — En ny läsning av romanen. Hämtad 9 augusti 2014.
  13. ↑ Marfin G.V. Voronezhs ekologiska och historiska plats . Folksång i verk av Zhigulin . Hämtad: 2 augusti 2014.
  14. ↑ Chudakov A.P. Mörkret faller på de gamla trappan. Romersk-idyll  // Banner . - M. , 2000. - Nr 11 .
  15. ↑ TV-kanal "Enlightenment" (otillgänglig länk) . Yrke . Nationell pedagogisk tv-kanal "Prosveshchenie" (18 december 2013). Tillträdesdatum: 2 augusti 2014. Arkiverad 17 juli 2014. 
  16. ↑ Smirnov S. R. Dramaturgi av A. Vampilov: mönster av den kreativa processen . - Irkutsk: Irkutsk State University Publishing House, 2006. - S. 236, 264. - (Disputation för doktorsexamen i filologi).
  17. ↑ Yampolsky, Mikhail New Literary Review (otillgänglig länk) . lokal apokalyps. Om filmen av Alexei German "Khrustalev, bilen!" (05.2012). Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 8 augusti 2014. 
  18. ↑ Rybakov A.N. Arbatets barn. Roman. - M . : Izvestia, 1988. - S. 180-181. — 624 sid. - (Library of "Friendship of Peoples"). - 285 000 exemplar.
  19. ↑ 1 2 3 Apukhtin, 1991 .
  20. ↑ "Ah, blåklint, blåklint ..." (med anteckningar)
  21. ↑ Bakhtin, Vladimir; Tolstoy I. Radio Liberty . Yrke - folklorist: vetenskapsmannen och samlaren Vladimir Bakhtin . Hämtad: 3 augusti 2014.
  22. ↑ 1 2 Dobryakov, Alexey mirknig.com . Street Songs (1997). Hämtad: 2 augusti 2014.
  23. ↑ 1 2 Neklyudov S. Yu. Folklore och post-folklore: struktur, typologi, semiotik . Varför blev Marusya förgiftad? . Center for Typology and Semiotics of Folklore, Russian State University for the Humanities. - Gabrieliada. Till 65-årsdagen av G.G. Superfina. Hämtad: 26 juni 2014.
  24. ↑ Neklyudov S. Yu. Folklore och post-folklore: struktur, typologi, semiotik . Folklore omarbetningar av rysk poesi från 1800-talet: The Ballad of Gromoboy . Center for Typology and Semiotics of Folklore, Russian State University for the Humanities (2008). – Både tid och plats. Historisk och filologisk samling för Alexander Lvovich Ospovats sextioårsdag. Moskva: Nytt förlag, 2008, sid. 574-593. Hämtad: 2 augusti 2014.
  25. ↑ 1 2 Neklyudov S. Yu. Folklore och post-folklore: struktur, typologi, semiotik . Den ryske folkloristen Alexandre Dumas och legenden om Jungfruhögen . Center for Typology and Semiotics of Folklore, Russian State University for the Humanities. - Världsträd. Internationell tidskrift om världskulturens teori och historia. Problem. 20. M.: RGGU, 2014, sid. 95-132. Hämtad: 26 juni 2014.
  26. ↑ arkiv.idag . Antologi av en låt "Oh, blåklint, blåklint ..." (2012). Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2012.
  27. ↑ Katalog över Arkady Severny-konserter . A. Norrländsk med ans. "Black Sea Gull" 6:e Odessa-konserten "Back in Odessa" . - Kronologisk katalog över Arkady Severnys konserter. Hämtad: 2 augusti 2014.
  28. ↑ Lanovik M.B.; Lanovik Z.B. Elektroniskt onlinebibliotek . Ukrainsk muntlig folkkonst. Artikel 37 Knowledge-Press (2006). - Handledning. Hämtad: 5 september 2014.

Litteratur

Publikationer av dikten

Bibliografi

Länkar

Se även