Dry brush ( eng. Drybrush ) - en grafisk teknik inom bildkonsten. Grunden för denna teknik är appliceringen av färg , lätt mättad med bindemedel, med en pensel på en strukturerad yta. (Använd papper , duk , ogrundad duk, trä och metallytor).
Som färgämne kan till exempel bläck , tempera , akryl , olja användas. Dieselolja , terpentin , olja används som thinner för oljefärg och vatten används för bläck och tempera . Grunden för torrborsttekniken är användningen av en mycket liten mängd bindemedel (vatten, olja) så att borsten förblir nästan torr. Tekniken att skriva med torr pensel (figuren visar ett exempel på att skriva med kinesiskt bläck med torrpenseltekniken) användes redan på 1300-talet av kinesiska konstnärer som avbildade svartvita landskap. Materialet i dessa verk var kinesiskt bläck , vatten och papper. De använde penslar av olika former och längder, som tack vare torrborstetekniken lämnade en specifik nålliknande skrift på papper, vilket bildade en säregen struktur.
Den välkända " inofficiella " konstnären V. Ya. Sitnikov använde, från och med 1950-talet, en sorts torr borste, med en skoborste med en liten mängd svart oljefärg på stora ark. Finheten i den skapade chiaroscuro var helt enkelt fantastisk för ett sådant instrument.
Torrborste i porträttgenren . Den moderna Dry Brush-tekniken har sitt ursprung på Arbat bland gatukonstnärer. Enligt en version användes den först i Moskva av kinesiska studenter som målade porträtt på gatan med penslar och svart bläck på papper 1984, när, efter många år av nedkylning i de sovjetisk-kinesiska relationerna , började en upptining 1969 och utbyte av studenter och praktikanter återupptogs. Idag har denna teknik blivit utbredd bland gatuporträttmålare runt om i världen, men ursprungsplatsen anses vara Arbat .
De huvudsakliga materialen som används i denna teknik är papper, oljefärg och borstar. Oljefärg förtunnas vanligtvis till ett geléliknande tillstånd med hushållsmaskinolja, eftersom den torkar mycket längre än olja som används vid målning, vilket gör det möjligt att använda radergummit under lång tid. Tekniken används för både svartvita och färgporträtt. I den svartvita versionen är konstnärlig oljefärg populär bland konstnärer - svart Tioindigo. Det ger en väldigt kall, blågrå färg. I blandade medier, när du använder grafit- och oljepennor, fungerar varma nyanser av svart bra, till exempel: "Ivory Black", "Lamp Black" eller "Gas Black", som har en djupsvart färg. Papper kan vara antingen grovkornigt eller finkornigt, med en genomsnittlig densitet på 175-200 g/m², utvalda av konstnärer individuellt. Konstnärer använder borstborstar , såväl som kolinsky, för att detaljera porträttet. Porträtt gjorda med denna teknik bleknar inte i ljuset och inte ens under solens direkta strålar, eftersom konstnärlig färg har ökat ljusmotståndet och tjockt papper får en ädel ockra nyans under åren. Porträtt är vanligtvis inramade under glas. Du kan förvara porträtt i en mapp, men på en torr plats.
Tekniken "Dry brush" i porträttgenren hänvisar till grafik , men eftersom kärnan i tekniken handlar om skuggning , vilket kategoriskt inte är välkommet i den konstnärliga akademiska miljön, har den ockuperat en nisch av ett marginellt, kommersiellt alternativ i modern tid. fin konst.