The Weavers ( tyska: Die Weber ) är ett sociopolitiskt drama av Gerhart Hauptmann , skapat 1892. "Weavers" är höjdpunkten i Hauptmanns dramatiska verk . Han framträdde här som en nyskapande konstnär, som för första gången fångade epokens viktigaste sociala konflikter i tysk dramatik ;
Gerhart Hauptmann bodde i Salzbrunn , som hade en hel del väverier. Av denna anledning hade han en god uppfattning om vävararbetarnas liv. Därefter blev han känd tack vare beskrivningen av lidandet och upproret hos arbetare som var bekanta med honom från barndomen. Hauptmanns vädjan till ett akut socialt ämne dikterades av den verklighet som förde detta ämne i förgrunden. M. Halbe , A. Holz , M. Kretzer och många andra skrev om massornas behov och lidande . Den sociala frågan stod på agendan. Efter att ha valt det schlesiska upproret 1844 som tema för sin pjäs , berättar Hauptmann främst om Tysklands problem på 1890 -talet [1] .
Hauptmann åkte till platserna där juniupproret ägde rum 1891 för att få en djupare känsla för den sociopsykologiska atmosfären i dessa händelser. Personliga intryck, historien om sin far, kontrollerade Hauptmann noggrant med historiska dokument, historikers verk. Mest av allt förlitade han sig på verket som skrevs av socialisten och kollegan till Marx Wilhelm Wolf – "Nödvändighet och uppror i Schlesien". Samtidigt använde författaren till "The Weavers" inte bara faktamaterial, utan anammade till stor del konceptet med upproret, som formulerats av W. Wolf [2] .
"Weavers" är ett enastående nyromantiskt verk, författaren skapade en mycket levande och uttrycksfull bild av händelser av stor social betydelse. . Hauptmanns verk spelade en viktig roll i revolutionen[ vad? ] : Censuren förbjöd ofta drama från att iscensättas.
Verkets sammansättning är linjär. Scener ur vävarnas liv beskrivs, slående i sin fattigdom. Allt detta ersätts av scener ur livet för människor i "överklassen" - handlingen överförs från Anzores hus till ett mörkt, rent matställe, sedan till det lyxiga Dreisigers hus, allt slutar i en dålig miljö, vilket med största sannolikhet , symboliserar motståndets hopplöshet och oförmågan att förändra något i arbetarnas olyckliga öde. För första gången på den tyska scenen stöter man på en klasskonflikt , som i öppen form blev grunden för pjäsen, där mässan inte var en bakgrund, utan en aktiv kraft. Detta visade innovationen hos dramatikern Hauptmann.
I strävan efter en bred täckning av händelser, för att återskapa atmosfären av sociala relationer och detaljerna i den sociala situationen, introducerar Hauptmann mer än fyrtio karaktärer i pjäsen, som representerar en mängd olika klasser och yrken. Vävere blir centrala karaktärer. Handlingen i Hauptmanns Weavers är inte uppbyggd kring en huvudperson, vilket är brukligt i traditionellt drama. Han skapar noggrant och levande beskrivna massscener, som gör det möjligt att förstå tidens nyckelproblem [3] . En sådan närbild kombineras med en studie av den mentala organisationen av karaktärernas personlighet. Massscenernas hjältar är skrivna i detalj, de är inte statister, utan ljusa och minnesvärda personligheter.
Från första till fjärde akten blir arbetarnas ilska starkare, spänningen byggs upp och når en kulmen till den femte akten, där själva upproret äger rum. I varje akt utvecklas det ledande temat konsekvent och den centrala konflikten förverkligas. Särskilt starkt avslöjas vävarnas svåra situation i andra akten, som utspelar sig i vävaren Anzorges hus. Här spelar anmärkningen en betydande roll: den utvecklas till en känslomässigt rik bild av vävarnas liv och tjänar inte bara till att bestämma plats och tid, utan ger ett karakteristiskt, generaliserat porträtt av utblottade, desperata vävare [4] .
Med ankomsten av den pensionerade soldaten Moritz Jaeger blir den dramatiska spänningen ännu starkare. Han introducerar vävarna för låten "Bloody Judgment", som överväldigande fångar dem. Denna sång, full av ilska och sorg, blir verkets ideologiska och kompositiva kärna. Det låter i pjäsens mest spända vändpunkter och betonar arbetarnas inre enhet. Hon hjälpte vävarna att inse sin position; den kräver också solidaritet i kampen mot utsugarna.
I 3:e akten dyker nya hjältar upp. Av deras kommentarer kan vi dra slutsatsen att borgarna, feodalherrarna, kyrkomännen och den borgerliga junkerstaten som helhet är det arbetande folkets fiender. Hauptmann understryker alltså att vävarnas uppträdande inte bara var ett matupplopp, utan ett uttryck för social protest.
I 4:e akten beskrivs Dreisigers lyxiga hus, i kontrast till de eländiga vävarnas hydda. Här är pastorn, och polischefen och gendarmen. Väverier plundrar Dreisigers hus. Fabrikant och hans familj driver fegt. Detta är det kulminerande ögonblicket, som förutbestämmer den snabba upplösningen [5] .
I den femte akten är handlingsplatsen byn Langenbilau, dit en ström av rebeller snart kommer att strömma in. Myndigheterna börjar skjuta mot vävarna, men de, upprörda över de preussiska truppernas grymheter, går till offensiv. Pjäsen avslutas med soldaternas reträtt och arbetarnas seger. Finalen i The Weavers, liksom många av Hauptmanns andra pjäser, är oavslutad. Författaren ger ingen tydlig bedömning av det som beskrivs, vilket väcker läsare och kritiker till eftertanke.
Pjäsen dokumenterade skarp samhällskritik och citerades flitigt av tyska socialdemokrater [5] ;
Huvudpersonen i pjäsen är människorna, vars karaktärer förmedlas i första akten: där ges en bred exposition som skildrar en levande bild av den sociala miljö där kampen utspelar sig. Samtidigt är karaktärerna som ger sig in i denna kamp skarpt konturerade. Den unge vävaren Becker, som har mod och en känsla av människovärde, utmanar tillverkaren Dreisiger. I deras sammandrabbning avslöjas pjäsens huvudkonflikt. Här skisseras utgångsläget som i framtiden kommer att lösas. Becker fördömer tillverkaren, som tjänar på vävarnas svett och blod, och Dreisiger tar till demagogi och försöker visa sig som arbetarnas välgörare [3] .
Dramatikern kompletterar och förstärker den yttre konflikten med en inre konflikt. Detta gäller även karaktärer som Baumert, Gilse. Bilden av den gamle Baumert och många andra karaktärer utvecklas under hela pjäsen, vilket skiljer The Weavers från det statiska naturalistiska "statens drama". Många forskare tillskriver pjäsen denna typ av drama, och ser i den fem episka scener som saknar intern koppling och rörelse [3] .