Totalitär estetik är en speciell manifestation av estetik , typisk för 1900-talets totalitära regimer , såsom nazismen i Tyskland , stalinismen i Sovjetunionen , fascismen i Italien , maoismen i Kina , etc. Totalitär konst är en speciell typ av masskultur , genomförs under strikt kontroll av staten i enlighet med statens politik på kulturområdet. Syftet och meningen med denna konst är att främja det styrande partiets ideologi [1] .
Totalitär estetik kännetecknas av anslutning till monumentala former , ofta på gränsen till gigantomani [2] , strikt standardisering av former och tekniker för konstnärlig representation (se socialistisk realism ), geometriska former (ofta riktade uppåt), dominansen av en färg över andra. Individualisering är nästan helt frånvarande, människor avbildas som en kollektiv bild eller som en homogen massa [2] . Masskoreografi , körsång , demonstrationer av manuellt arbete och vördnad för fysisk ansträngning, atletisk fysik används. [3] .
Totalitär estetik bildades till stor del under inflytande av avantgardistiska konströrelser på 1920- och 1930 -talen , såsom futurism , expressionism och konstruktivism . Också karakteristiskt är vädjan till bilderna från antikens historia (det romerska riket, det bysantinska riket, antikens Grekland), deras användning för att betona sambandet med de stora förfäderna [2] .
Grafik, och särskilt affischkonst , används i stor utsträckning i propaganda under totalitära regimer [4] .
Albert Speer i arkitektur och Arno Breker , Josef Thorak i skulptur blev talesmän för den nazistiska estetikens idéer .
Arkitekturhistorikern Dmitry Khmelnitsky noterar att totalitarismen i arkitekturen under denna period inte bestod i stilistiska anordningar (som regel nyklassicism), som användes tidigare, utan i att beröva arkitekter rätten till individualism i sitt arbete. [5]
Konsthistorikern Elizaveta Likhacheva noterade att i konsthistorien är själva termen "totalitär arkitektur" diskutabel och "överlägset inte alla seriösa forskare uppfattas som ett korrekt koncept." Huvudproblemet med begreppet är att det inte finns några specifika egenskaper hos arkitekturen skapad i länder med totalitära regimer som skulle kunna skilja den från arkitekturen som skapas parallellt i andra länder [6] . V. M. Mzhelsky skrev vid detta tillfälle att huvuddragen i "totalitär arkitektur" kallas monumentaliteten av former och ideologisk orientering. Den amerikanska arkitekturen på 1930- och 40-talen kan dock ses i samma veva, där det fanns en fascination för monumental klassicism ( Pentagon- byggnaden , Jefferson-minnesmärket ) [7] .
"Att beröva arkitekter rätten till individualism i deras arbete" är också tveksamt, eftersom även i totalitära regimer "förblev formprocessen relativt fri, eftersom bilden av "en specialists inre angelägenhet" var fäst vid den", vilket, i synnerhet bevisades av Albert Speer . En liknande situation fanns under den stalinistiska perioden i Sovjetunionen, där kunden (staten) strikt reglerade tekniska och ekonomiska indikatorer, men utformning diskuterades praktiskt taget inte, och om det diskuterades var det mycket ungefärligt [8] .
Konstkritiker, seniorforskare vid det ryska konsthistoriska institutet Ivan Sablin skrev att han i ett kort svar på frågan om arkitektur kan vara totalitär skulle svara att "det fanns och kunde inte finnas någon speciell arkitektur för totalitarism " [9] . arkitekturhistorikern David Watkin att den grekiskt inspirerade klassicismen som användes i USA under Thomas Jeffersons liv symboliserade demokratiska idéer. Liknande klassicism användes i Tyskland på 1930-talet. Forskaren noterade vid detta tillfälle: byggnadens arkitektur kan varken vara totalitär eller demokratisk, utan bär i sig inget annat än "sin egen byggnadslogik" [10] .