| Utsikt från hörnet | |
| okänd [1] | |
| Ludovisis tron . 490-450 e.Kr FÖRE KRISTUS. | |
| ital. Trono Ludovisi | |
| paros marmor, relief | |
| Roms nationalmuseum ( Palazzo Altemps ), Rom | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ludovisis tron Trono Ludovisi är det konventionella namnet för ett enastående verk av antik konst från den tidiga klassiska perioden , eller stram stil (490-450 f.Kr.). En av de viktigaste skatterna i utställningen av Nationalmuseet i Palazzo Altemps i Rom , som rymmer samlingen av antik konst från familjen Ludovisi . Tillskrivningarna av detta arbete är diskutabelt, de flesta experter är benägna att tro att det skapades av en grekisk mästare som arbetar i Italien, möjligen från den nyattiska skolan [2] . Enligt en annan version är detta ett verk från början av 500-talet f.Kr. e. Joniska[3] ursprung.
Monumentet hittades 1887 på territoriet av de tidigare Sallust Gardens - under återuppbyggnaden av den romerska villan Ludovisi . (Andra kända antika verk hittades där vid olika tidpunkter: Vase Borghese , Dying Gaul , Gall Ludovisi , Hermaphrodite Borghese , San Ildefonso Group och andra). Relieferna av "tronen" blev en del av samlingen av familjen Ludovisi , inrymd i olika palats, men 1894 sålde familjen sin samling till staten på grund av ekonomiska svårigheter. 1982 köpte det italienska ministeriet för kulturarv Palazzo Altems i stadens centrum nära Piazza Navona för dess restaurering och efterföljande placering av utställningen av National Roman Museum. Enligt planerna på att reformera Nationalmuseet skulle de gamla familjesamlingarna av de största samlarna av antik konst om möjligt restaureras i deras egna herrgårdar, varav en var Palazzo Altemps [4] .
Ordet "tron" uppstod på grund av den åsikt som funnits inom vetenskapen under lång tid att detta marmorblock utgjorde grunden för tronen. Denna åsikt avvisades senare. Det finns en uppfattning om att blocket var en del av altaret [3] . År 1982 [5] föreslogs det att detta monument kan dateras tillbaka till det nyligen upptäckta templet i Maras, nära Locri (Locri Epizephyrii; södra Italien) - Afrodites joniska tempel, som byggdes om precis runt 480-talet. före Kristus e. — till storleken motsvarar tronen blocken som bevarats i templet (kanske användes den som en bofrosbräckning ), och i stil — till terrakotta votivtavlor (pinaks) därifrån [6] . I det här fallet kunde föremålet ha förts till Rom efter erövringen av södra Italien av romarna 241 f.Kr. e. Dess centrala del tros föreställa scenen för gudinnan Afrodites uppgång från havets vågor och tjänarna som hjälper henne; och två sidor - nakna och insvepta kvinnor, varav den första spelar musik, den andra gör ett offer.
Marmorblocket är svårt skadat - den övre delen av bilden har brutits av (den så kallade "lutande frontonen" i den centrala reliefen, liksom pigornas huvuden och axlar). Kanten på gudinnans näsborre är något avslagen, liksom själva nässpetsen [7] .
M. V. Alpatov skrev: "Med en mjuk rörelse, stödd av flickorna, reser hon sig från vattnet. Konstnären anger inte handlingens plats: bara stora småstenar under flickornas fötter och lätta veck på en våt tunika (som om vattenströmmar rinner nerför kroppen) ger oss en känsla av var allt händer” [7] . Den vänstra pigan är klädd i en dorisk peplos, den högra i en jonisk chiton. Ett anatomiskt fel ses i höger ben på vänstra piga [8] .
En detaljerad stilistisk analys och bedömning av detta mästerverk i det historiska och kulturella sammanhanget ges av B. R. Whipper : "Tvetydigheten i ämnet ligger delvis i själva relieferna, i gesternas outsäglighet, i den tendensen att skymma berättelsen med stämning, vilket vi redan har noterat i reliefer av en strikt stil. Ja, Ludovisis tron förlorar inte det minsta eftersom vi inte är säkra på dess tematiska innehåll. Eftersom han ger ett så rikt formellt innehåll, en sådan fantastisk melodi av linjer som helt absorberar all uppmärksamhet från tittaren ... Det finns något outsägligt melodiöst och melankoliskt i dessa varelsers lätta rörelser. Vi känner inte till namnet på författaren till dessa reliefer. Men det råder ingen tvekan om att han var en av de största magikerna inom rytm och linje som den grekiska konsten har fört fram . Anmärkningsvärda är egenskaperna hos detta verks plasticitet, vilket sätter det, trots viss arkaism, i nivå med antikens mest kända verk. Detta hänvisar till reliefens speciella pittoreska : på vissa ställen är bakgrunden något fördjupad, efter bildens kontur, i andra sticker den ut smidigt och interagerar med figurernas volymer. Dessutom är tre reliefer anslutna i hörnen, vid korsningarna mellan de nedre delarna av mitt- och sidoplattorna, genom en kvick teknik med bågformigt böjda "flytande linjer". Därför påverkar inte manusets tvetydighet inte bara det konstnärliga intrycket av detta verk, utan gör också dess förlust osynlig för ögat [12] .
M. V. Alpatov betygsatte detta arbete extremt högt:
Alpatov om Ludovisis tron”Kompositionen av reliefen är full av förvånansvärt tydlig harmoni. Det finns inte en enda skarp, kantig linje, inte en enda grov rörelse. Sprider armarna brett och lyfter huvudet något, synligt i profil, gudinnan dyker upp framför betraktaren. Tjänarnas lutande gestalter bildar en slät oval, som täcker bilden av Afrodite med den lugna musiken av rundande linjer. Fallrörelser dominerar här: lågt sjunkande huvuden, glidande konturer av armar, vertikala parallella linjer av veck av chitoner – allt skapar en känsla av en långsam, vill jag säga, mjuk rörelse ner och mot mitten.
Men det finns också en omvänd rytm. Slöjan, som hålls av barken, lägger sig med de skarpaste välvda vecken i hela reliefen. Det finns en ofrivillig förening med någon form av skål. Och från den, som en blommande blomma, reser sig Afrodite. Hennes flexibla bål, vars former framhävs av vecken av en våt tunika, är mjukt modellerad, utan överdriven detalj: generaliserad, men anatomiskt helt fri. I allmänhet är reliefen ovanligt fri: kompositionen är föremål för den strängaste rytmen, men det finns ingen stelhet, inget våld över bilden i namnet på den formella rappningen av konstruktionen. Tvärtom, alla rörelser, alla relationer mellan figurerna är extremt obegränsade, vilket skapar en känsla av stor lätthet. Så skulptören, för att inte skapa en mycket skarp kontrast av former, vänder gudinnans huvud i full profil, även om hennes kropp är vänd framåt. Det verkar som att detta borde ge upphov till en känsla av olägenhet, visst våld. Men tittaren får intrycket av fullständig rimlighet. Afrodite vände huvudet mot en av sina tjänare, och denna sväng, accentuerad av hårstrån som faller på hennes axlar, vars rytm smälter samman med rytmen i tunikans veck, är så plastiskt perfekt att det verkar omöjligt att tänka på någon annan harmoni.
Ansiktet på Afrodite med en klar blick, en mycket enkel och samtidigt delikat utvecklad profil - överläppen darrade lite, näslinjen krökt något - andas frid. Men på grund av det faktum att det är riktat uppåt, att de löpande linjerna i nacken, håret, pannbandet är genomsyrade av inre bävan, känner vi hur detta unga, nyss vakna liv har rört sig, hur mycket vår, glädjefull acceptans av världen är i det. Men i ansiktet och i hela kompositionen finns det inte en skugga av ångest, inga störande passioner. Reproduktionen kan ge intrycket att Afrodite så att säga blåser upp sina näsborrar och andas in den fuktiga havets vind. Detta är ett felaktigt intryck; det uppstår eftersom kanten på gudinnans näsborre är något avslagen, som själva nässpetsen. Ytbehandlingen av stenen i relief kombinerar också enkelhet och återhållsamhet med säker frihet i att skulptera formen. Mästaren kan arbeta med stora, lakoniska former och spela ut de finaste nyanserna av vibrerande rytmer. Varmtonad marmor, något genomskinlig, förmedlar den levande darrningen i köttet. Samtidigt finns det ingen önskan att skapa en illusion av en levande kropp som lurar ögat. Den grekiska skulptören behärskar perfekt förmågan att omvandla material till en bild och samtidigt få det att känna att marmor är skapandet av mänskliga händer.
Ludovisis tron är genomsyrad av en hög känsla av harmoni, samtidigt djupt enkel, nästan intim i sin levande mänsklighet och full av verkligt gudomlig perfektion. En gång, i det forntida Egypten, var inte bara gudarna utrustade med övermänsklig makt, härskarna verkade också gudomliga, orörliga, tidlösa, främmande för alla levande mänskliga känslor. Nu tar gudomen på sig levande mänskliga drag. Med all harmonisk perfektion och komposition och bild av det himmelska är Afrodite på Ludovisis tron en ung flicka fylld av glädjefylld acceptans av världen som hon ser för första gången.
Händelse avbildad; den flyktiga tiden kom också in i konstnärens synfält, efter att vismannen Herakleitos yttrat sitt berömda "Allt flyter ...". När allt kommer omkring är födelsen, livets början avbildad. Och det är inte för inte som den uråldriga fortplantningsgudinnan, naturens fruktbara kraft, här antog ett djupt mänskligt utseende av kärleksgudinnan. Perfektionen av klassikerna i det antika Hellas har som källa den humanistiska uppfattningen om världen som först upptäcktes av grekerna. Grekerna såg en människa i sin levande skönhet, i lycklig harmoni med verkligheten, och gudomligade denna ideala människa: grekernas gudar är den mest perfekta förkroppsligandet av alla mänskliga dygder. I mitten av 500-talet f.Kr. blomstrade konsten - det här är de stora grekiska tragedernas, berömda skulptörernas tid - Myron , Polykleitos , Phidias , detta är tiden för att skapa de största arkitekturverken, utvecklingen av en ny vetenskap - Demokrits och Euklids tid . Och samtidigt lever här fortfarande andan i en naiv och poetisk folksaga – en myt där människor då uppfattade världen, livet och sig själva.
För första gången kände en person glädjen att leva, njuta av livet, för första gången insåg han sin skönhet. Och denna tidiga vår av den mänskliga anden förkroppsligades i de bästa skapelserna av grekernas konstnärliga geni, bland vilka är ett sådant exempel på hög plastisk poesi som Ludovisis tron” [7] .
Denna ikonografi är inte typisk för handlingen om Afrodite Anadyomene. Forskarna skriver: ”Myten om födelsen från havets vågor återspeglar Afrodites urgamla ktoniska ursprung, men gradvis förvandlas den arkaiska elementens gudinna till en kokett och lekfull beskyddare av kärlek och skönhet. Början av förändringen i tolkningen av bilden av gudinnan återspeglas i reliefen av "Ludovisis tron"" [9] .
Två kvinnor, "getera" och "matrona", avbildade på sidorna, enligt vissa forskare, representerar så att säga två hypostaser [9] av gudinnan Afrodite (det vill säga kärlek) eller bilder av att tjäna gudinnan [10 ] . "Det heliga ögonblicket av gudinnans framträdande från vattnet verkar åtföljas av" musikskapande och uppoffringar som dessa två kvinnor utför [9] .
Det finns inga liknande bilder av Afrodites födelse i antik konst. På grund av singulariteten i tolkningen av tomten i antik konst uppstod tvivel om monumentets äkthet.
Vägen ut ur denna situation är antagandet att en annan myt illustreras på tronen. Enligt en alternativ åsikt kan här avbildas:
Dessutom är bilden av en naken hetaera i konsten av denna period ovanlig: naken vid denna tidpunkt finns endast i vasmålning, och sällan. Således visar sig reliefen med en naken kvinna vara tidigare än " Aphrodite of Cnidus " av Praxiteles - enligt gamla källor, den första skulpturen av en naken kvinna (350-330 f.Kr.).
Även fel i de avbildade figurernas anatomi kritiseras.
Tvivel om tronens äkthet sammanfattades i en artikel från 1996 av Jerome Eisenberg [15] . Särskilt angavs i den att hetaerans figur lånats från psyktern av mästaren Euphronius (slutet av 600-talet, Hermitage, koll. Campana), publicerad 1857. Han är också förvirrad av hetaerans position: han påpekar att endast mycket senare antika romerska bilder av Penelope , som sörjer Ulysses, är det enda exemplet på ikonografi i den klassiska skulpturen av en kvinna med ben i kors (som en hetaera här) , och hon avbildades fullt påklädd. I en vasmålning kan Penelope i liknande position hittas på en attisk rödfigur skyphos från Chiusi (ca 440 f.Kr.)
Det finns också den mindre kända Boston Throne , ett annat block av marmor med reliefer ( Museum of Fine Arts, Boston ). Dess centrala panel föreställer förmodligen Eros som dömer en tvist mellan Persefone och Afrodite; och på sidan - sittande kifared och gamla kvinnor. Detta föremål dök upp första gången på konstmarknaden 1894 och idag, eftersom det anses vara ett tvivelaktigt verk, visas det inte. Om detta inte är en fejk, så kanske ett romerskt verk gjort för att matcha Ludovisis tron under hans vistelse i Sallustträdgårdarna. 1996 hölls en konferens i Venedig för att jämföra dessa två artefakter. Thomas Hoving, tidigare chef för Metropolitan Museum of Art, vittnar om att, enligt en italiensk konsthandlare, är Boston Throne ett verk av den berömde förfalskaren Alcides Dossena [16] . Kandidater föreslås för rollen som författaren till Ludovisi-tronen.
Rilke beundrade detta monument: kanske skrev han dikten "Venus födelse" under intrycket av denna basrelief [3] .