Härledd från medeltida trubadurer , stiltrubadur ( franska: Style trubadour ) är en något ironisk term [1] som vanligen tillämpas på fransk historisk målning från tidigt 1800-tal med idealiserade medeltida och renässansmålningar . I Frankrike syftar termen även på respektive arkitektoniska stilar. Det kan ses som en av romantikens strömningar och en reaktion mot nyklassicismen . Nedgången av stilen sammanföll med slutet av eran av konsulatet . Han är särskilt starkt förknippad med Josephine Bonaparte ochMaria Carolina av Neapel, hertiginna av Berry . Inom arkitekturen var denna stil den franska motsvarigheten till nygotiken i de germanska och engelsktalande länderna. Han förknippas med samtida trender inom fransk litteratur och musik, men är vanligtvis begränsad till måleri och arkitektur [2] .
Återupptäckten av den medeltida civilisationen inträffade i början av 1800-talet. Den bidrog till stor del av den gamla orden och dess institutioner, riter (kröningsceremonin går tillbaka till 1500-talet) och medeltida kyrkor där familjeceremonier hölls.
Man kan säga att genom att gräva upp resterna av kungarna och släppa ut många föremål, konstverk och inslag av medeltida arkitektur, väckte revolutionärerna dem till liv igen. Musée des Monuments , grundat i det tidigare kloster som skulle bli Ecole nationale des Beaux-Arts , presenterade alla dessa lämningar från medeltiden som offentlig beundran och inspiration för studenter vid fakulteterna för gravyr, målning och skulptur, men inte av arkitekturavdelningen, eftersom undervisningen i detta ämne skiljdes från "de sköna konsterna" och hölls vid École Polytechnique under ledning av Jean-Nicolas-Louis Durand , en sträng propagandist av den neoklassiska arkitekturen som kännetecknade stilarna konventionen och konsulatet . _ Senare, efter Bourbon-restaureringen och under inflytande av Cartmer de Quency och Mérimée , återförde en ny tradition av att undervisa i arkitektur den till de sköna konsternas fålla, vilket möjliggjorde skapandet av Arkitektakademin och gav impulser till utvecklingen av trubadurarkitektur.
Återupplivandet av den kristna känslan i konsten med publiceringen 1802 av Chateaubriands filosofiska avhandling The Genius of Christianity spelade en viktig roll i utvecklingen av målning, skulptur och litteratur, ofta inspirerad av religion.
Konstnärer och författare förkastade den franska revolutionens nyantika rationalism och vände sig till ett förmodat strålande kristet förflutet. Historiens och arkeologins framsteg under 1700-talet började bära frukt, främst inom måleriet.
Napoleon själv föraktade inte denna konstnärliga riktning: han tog gyllene bin som sitt emblem från den merovingiske kungen Childerik I :s grav , återupptäckt på 1600-talet, och ansåg sig vara arvtagaren till den franska monarkin. Han gav också officiellt erkännande till medeltiden i de yttre aspekterna av sin kröning och försökte dra nytta av andra attribut hos medeltida franska kungar, kanske till och med deras mirakulösa helande krafter (målningen Bonaparte Visiting the Pest Victims at Jaffa av Antoine- Jean Gros kan ses som den moderna motsvarigheten till de mirakelverkande kungarna förr).
I Frankrike började allmänhetens intresse för medeltida litteratur med bearbetningen och publiceringen, från 1778, av Comte de Tressans (1707-1783) antika ridderromanser i hans Bibliothèque romans [2] , och i England med de första fantasyromanerna, såsom slottet Otranto ". Dessa engelska romaner inspirerade franska författare från det sena 1700-talet att följa efter, som markisen de Sade med sin "The Secret History of Isabella of Bavaria, Queen of France ". Fabre d'Olivets trubadur (Occitanska sånger från 1200-talet) (1803) gjorde termen populär och kan ha gett hela stilen dess namn. Romanen Waverley, eller sextio år sedan av Walter Scott var oerhört populär i Europa och hade ett stort inflytande både på måleriet och på franska romanförfattare som Alexandre Dumas och Victor Hugo .
Inom måleriet representerades trubadurstilen av historiemålning , som skildrade lärorika historiska episoder, ofta lånade tekniker från den holländska målningens guldålder . Målningarna, som regel, var ganska små, fåtölj , som ofta föreställde lugna vardagliga episoder, snarare än episka och dramatiska, även om det fanns sådana [2] . Förutom politiska historiska figurer avbildades ofta berömda målare och skulptörer från det förflutna, särskilt Rafael och Dante . " Leonardo da Vinci dör i Frans I :s armar " av Ingres är ett av få verk som förenar härskare och konstnärer. Till denna stil hör ett antal målningar av Ingres; mindre kända konstnärer som Pierre Revoy (1776–1842) och Fleury François Richard (1777–1852) specialiserade sig också på det. Belgaren Hendrik Leys , som var starkt influerad av norrländsk renässansmålning , målade i en mörkare version av denna stil. Richard Parkes Bonington är mest ihågkommen för sina landskap, men han målade också i denna stil, liksom Eugène Delacroix . Högsta perioden slutade med revolutionen 1848 och senare med realismens tillkomst , även om denna stil kan ha smält samman med akademiskt måleri i slutet av 1800-talet. Övergången kan ses i Paul Delaroches verk .
Möjligen presenterades den första "trubadurmålningen" på konsulatet i Paris 1802 . Det var Fleury-Richards verk "Valentina i Milano, sörjer sin makes död" [2] , vars idé kom till konstnären under ett besök på museet för franska monument. Tack vare den rörande handlingen blev bilden en stor framgång - när han såg den utbrast David : "Detta är inte som något som tidigare skapats, det här är en ny ljuseffekt; figuren är charmig och full av uttryck, och den gröna gardinen som korsar fönstret fullbordar illusionen.” Kompositioner upplysta från baksidan av scenen, där förgrunden var i halvmörker, blev kännetecknet för de första åren av denna stil.
Fragonards målning The Knighting of Francis I av Bayard (Salon 1819) ska inte ses som en återupptäckt av det medeltida förflutna, utan som ett minne av nyare monarkisk tradition.
Ingres. "Gianciotto upptäcker Paolo och Francesca." 1819
Ingres. " Leonardo da Vinci dör i armarna på Frans I "
Eugene Delacroix . "Avrättningen av Doge Marino Faliero "
Pierre-Henri Revoy. " Mary, Queen of Scots , separerad från sina anhängare". 1822
Reaktionen på denna genre, som på prerafaeliterna i England, var blandad. Den kan ses som alltför sentimental eller orealistiskt nostalgisk, när den närmar sig sitt ämne från en position "senare förknippad med Hollywood-kostymdramer" [3] . För dess anhängare sågs de arkaiska detaljerna som en samlande uppmaning till en ny nationalism, renad från klassiska (eller neoklassiska) och romerska influenser [4] . Den lilla storleken på många av målningarna ansågs vara en hänvisning till nordlig primitiv målning, utan italienskt inflytande [5] . För andra visar dukens ringa storlek på obetydligheten och bristen på uttryck i dessa konstverk. All mässing, förgyllning, sniderier och inlägg av historiska detaljer på dem hjälpte dem inte att bli något mer än bara en inredning [6] .
Modet för medeltida arkitektur, med ursprung i England under den nygotiska stilens storhetstid, kan spåras över hela Europa på 1800-talet, men i Frankrike är det fortfarande begränsat till vissa "feodala" byggnader i parkerna kring slott. Efter att "trubadur"-stilen försvunnit från måleriet, runt tiden för den franska revolutionen 1848 [ 2 ] , fortsatte den (eller återupplivades) inom arkitektur, dekorativ konst, litteratur och teater.
Felice de Fovo kan nämnas som en typisk representant för denna stil inom skulptur .
Trubadurstilen hittade en av sina mest spektakulära inkarnationer i franska privata interiörer: möbler och föremål av alla slag, från klockor till fingerborg, invaderade salongerna, främst mellan 1820- och 1830-talen. Denna stil väckte dock uppmärksamhet fram till slutet av 1800-talet.
Redan i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet kan man lägga märke till föregångarna till "trubadur"-stilen. Mellan 1788 och 1792 tillverkade möbelsnickare Pierre-Antoine Bellanger fyra stolar åt greve Esterházy i förgyllt trä av den "gotiska looken". Några år senare, under imperiet, inspirerades Jacob-Desmalter, François-Honoré-Georges av engelska möbler och tillverkade bland annat 1810 ett par prie-dieu (bönepall med talarstol ) , "bågar som gjordes i gotisk form," för kejsarinnan Marie-Louises kapell i Petit Trianon [7] . Det var dock inte förrän på 1820-talet som "trubadur"-stilen inom den dekorativa konsten började spridas bland adeln och bourgeoisin, i synnerhet genom parisiska kuriosabutiker som " L'Escalier de cristal ", "Le Coq". Saint-Honoré", den berömda kuriosabutiken för snickaren Alphonse Giroud , eller "Le Petit Dunkerque" [8] . När det gäller möblerna har de behållit sitt klassiska och bekväma utseende, typiskt för restaureringsperioden. Endast formen förändras, inte innehållet: mångfalden av design utvecklas under inflytande av en mängd olika kulturer (kinesiska, japanska, orientaliska, engelska eller, till exempel, gotiska), men allt detta överlagras på de klassiska franska formerna av 1700-talet. Vi kan säga att detta var klassicismens sista period [9] . Hantverkarnas fokus är alltså prydnad, inklusive på möbler: nyckfull heraldik [K 1] , djärva färger, enhörningar och chimärer blandade med gotiska och renässansdekorationer, blommotiv som ramar in trubadurer, riddare och hjältar, etc. Allt detta taget tillsammans bestämmer stilen på "trubadur" i fransk dekorationskonst.
År 1827 var den 7:e franska industriutställningen en triumf för trubadurstilen. Kung Karl X köpte personligen de mest intressanta möblerna. "Nationella antiken påtvingar denna märkliga patriotism," anmärkte ironiskt Henri Bouchot [10] . I början av 1820-talet byggde Comtesse d'Osmont, född Aimé de Tellier , två rum i trubadurstil i sin herrgård [K 2] . Dessa rum, vardagsrum och arbetsrum, byggdes snart om, men är kända från två akvareller av Auguste Garneret och Hilaire Thierry [K 3] . Petit Palais i Paris har ett par stolar från grevinnans arbetsrum [11] gjorda av möbelsnickare Jacob-Desmalter, som är ett fint exempel på möbler i trubadurstil.
Maria Carolina, hertiginnan av Berry , gjorde många uppdrag, av vilka några fortfarande är bland de vackraste delarna av trubadurstilen. Dessa inkluderar en kista beställd från Sèvres fabrik och tillverkad av Jean-Charles François Leloux [K 4] 1829. Formen på lådan påminner om gotiska reliker och de lådor som hertiginnan och designern såg i kronans medeltida religiösa samlingar. Till hertiginnans lägenheter i Tuilerierna tillverkade Jacob-Desmalter 1821 "ett gotiskt bord i ebenholts, på vilket det var tänkt att ha utsikt över slottet Roni målat av Isabey " och "ett bord dekorerat med en Thierry design med en gotisk prydnad och en gotisk lansettbåge huggen i trä" [K 5] . Hertiginnan beställde inte bara föremål från vår tids största mästare, utan gick också till nya butiker, "där hon köpte mycket konst, brons, klockor, möbler och prydnadssaker i gotisk anda, som romantiken förde tillbaka till modet" [ 12] . Maria Carolina gav också baler, ett av de mest kända avsnitten av vilka 1829 var "Mary Stuart quadrille"-dansen, förevigad i akvareller av Eugène Lamy och Achille Deveriat . Bland hertiginnans dekorationer finns miniatyrer som föreställer de berömda figurerna från medeltiden och renässansen, gjorda av Eugène Lamy.
Eugène Viollet-le-Duc , som arbetade mycket senare , kan betraktas som en av de sista företrädarna för trubadurstilen inom arkitektur och dekorativ konst, vilket framgår av den kompletta uppsättning möbler han designade för Château Pierrefonds på 1860- och 70-talen.