| Ford Madox Brown | |
| Labor . 1852 - 1865 | |
| Arbete | |
| Olja på duk . 137×198 cm | |
| City Art Gallery, Manchester | |
| ( inv. 1885.1 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Work" ( eng. Work ) - en målning av den engelska konstnären Ford Madox Brown , en allegori över det viktorianska samhället, anses traditionellt vara toppen av hans verk.
Brown var en av dem som, som delade prerafaeliternas åsikter om behovet av att uppdatera den sköna konsten, vände sig till det moderna ämnet. Till skillnad från många konstnärer som arbetade inom området genremåleri, förde Brown en kritisk blick på det moderna samhället till sin duk. Konstnären var skyldig sitt val av tema till verken av Carlyle "Past and Present", "Pamphlets of the Last Days", där han fördömde politisk korruption och statssystemets likgiltighet för arbetande människors liv. Brown var också influerad av synpunkter från T. E. Plint , en medlem av Temperance Society från Leeds [1] , som ägnade stor uppmärksamhet åt de moraliska och religiösa aspekterna i hans arbete.
Idén till målningen kom till konstnären 1852 när han observerade jordarbeten på Heath Street i Hampstead, ett avlägset område i London , där han bodde. Det antas att målningen skildrar en av episoderna av utbyggnaden av Londons avloppssystem - dessa arbeten utfördes för att bekämpa spridningen av tyfus och kolera. Konstnären tänkte på att på en duk kombinera representanter för alla klasser av det viktorianska samhället, samt att visa alla typer av arbete - fysiskt och intellektuellt. Brown förklarade att han var avsedd att visa att samtida brittiska arbetare kunde vara lika mycket ett konstobjekt som de påstådda mer pittoreska italienska lazzaroni ( italienska lazzaroni , bokstavligen "loafers", "huliganer" - Neapels vanliga folk kallades ) [2 ] [3] .
Browns inspiration kom från Hogarths arbete , inklusive hans målning "Humours of an Election" och trycken " Beer Street " och " Gin Lane ".
Arbetet med den monumentala duken varade i tretton år (1852-1865). Konstnären gjorde oändligt många korrigeringar, strävade efter bildens autenticitet, skapade otaliga skisser, delvis målade utomhus och använde fotografi i sitt arbete. Brown förklarade sitt val av belysning (handlingen utspelar sig en varm solig dag) inte med en speciell benägenhet till "den här typen av belysning", utan med det faktum att "detta bäst passade bilden av arbetet i all dess svårighetsgrad" [4 ] .
Bilden, som ställdes ut på utställningen 1865, åtföljs Brown av en detaljerad kommentar, som noterar: "När jag studerade en brittisk grävares arbete, verkade det för mig att en konstnärs arbete kräver inte mindre ansträngning än en atlants arbete. fiskare, en Campagna-bonde eller en napolitansk tiggare” [5] .
Handlingen i bilden är uppbyggd kring en grupp grävarbetare. Till vänster om dem passerar en kvinna som delar ut broschyrer från Temperance Society. Karaktären introducerades av Brown på begäran av T. E. Plint, en medlem av Leeds Temperance Society, som planerade att köpa målningen. På broschyren i hennes händer syns tydligt titeln på avhandlingen "The Hodman's Haven or Drink for Thirsty Souls" med en uppmaning till en nykter livsstil. Nästa är en dam vars "jobb" bara är "att se bra ut". Framför henne med en korg med blommor går en slumbo i Whitechapel, det mest kriminella området i London, som lever på att sälja det som kan samlas in i utkanten av staden, en av de typer som beskrevs av journalisten Henry Mayhew i London of the Workers and the Poor (1851). I bildens djup skuggas figurerna av två sysslolösa ryttare, som arbetarna blockerade vägen. Nära grävaren (vid hans kläder kan du känna igen en person som nyligen har flyttat till staden från byn), dricker ur en mugg, det finns en ölhandlare. Detta fragment av bilden hänvisar betraktaren till Hogarths Beer Street [6] . I förgrunden till höger ser två herrar grävarnas arbete. Konstnären porträtterade T. Carlyle och F. D. Maurice som representanter för mentalt, intellektuellt arbete. Pastor F. D. Maurice (längst till höger) var ledaren för den kristna socialistiska rörelsen. På väggen till vänster kan du se en affisch för Arbetarkollegiet, grundat av Maurice 1854. Kollegiet utbildade hantverkare: juvelerare, litografer, gravörer, etc., det lärde Ruskin , Rossetti , som ersattes av Brown efter en tid, och andra prerafaeliter. Bakom figuren av Carlyle, nere på gatan, kan du se personer med affischer - agenter för en av kandidaterna anställer arbetslösa för att delta i valannonsering. Inskriptionerna på affischerna "Vote for Bobus" hänvisar till den samlade bilden av korvtillverkaren Bobus Higgins - personifieringen av den korrupte politikern i Carlyles verk "Past and Present" och "Pamphlets of the Last Days" [7] [8] .
I förgrunden är en grupp barn i trasor, en flicka håller i en bebis, på vars hand är ett sorgbandage - hans mamma dog nyligen. Barnets blick riktas direkt mot betraktaren, detta är bildens kompositionscentrum, konstnären försåg honom med dragen av sin son Arthur, som dog i spädbarnsåldern. Brown, som vill betona problemet med missgynnade barn, hänvisar i beskrivningen av "Labor" till en viss fiktiv societetsdam som påpekar deras osäkra ställning [6] .