Udaltsova, Nadezhda Andreevna

Nadezhda Andreevna Udaltsova

Nadezhda Udaltsova. 1934
Namn vid födseln Nadezhda Andreevna Prudkovskaya
Födelsedatum 10 januari 1886( 1886-01-10 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 25 januari 1961( 1961-01-25 ) [2] [1] (75 år)
En plats för döden
Land
Studier
Utmärkelser
SU-medalj för tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nadezhda Andreevna Udaltsova (ur. Prudkovskaya ; 10 januari 1886 , Orel  - 25 januari 1961 , Moskva ) - rysk, sovjetisk konstnär, en framstående representant för det ryska avantgardet ( kubofuturist , suprematist ) inom måleri.

Biografi

Barndom och studieår

Född i staden Orel i familjen till en gendarmeriofficer Andrei Timofeevich Prudkovsky. Tack vare insatserna från hennes mor, Vera Nikolaevna (född Choglokova), Nadezhda och hennes tre yngre systrar, ingjuts en kärlek till konst från tidig barndom och deras kreativa fantasi utvecklades [4] .

1892 flyttade familjen till Moskva, där de fortsatte att rita hemma, vilket blev ett "andra liv" för systrarna, och isoleringen av deras barndomsvärld ledde till "inre djup". Nadezhda Udaltsova mindes de efterföljande åren av sina studier på gymnasiet kritiskt: "Den yttre kinkiga världen kom tillsammans med gymnasiet. Undervisning, flickvänner slets bort från konsten " [5] .

1905 tog hon examen med utmärkelser från Moskvas kvinnogymnasium V. P. Gelbig och gick in på Konstantin Yuons privata konstskola , där I. O. Dudin och N. P. Ulyanov undervisade [6] . År senare skrev Udaltsova om tiden för sin lärlingsperiod:

"Allt som jag gjorde med Yuon och som mina kamrater gjorde var djupt främmande för mig. Som barn såg jag Eremitaget, och de gamla mästarna slog mig... Konstnären N. P. Ulyanov, som såg mina barndomsteckningar, sa att jag inte behövde en skola, att jag var en färdig konstnär som bara måste hitta mig själv. Detta ”att hitta mig själv” avgjorde hela min väg” [5] .

Två händelser hade stor inverkan på nybörjarkonstnärens bildande: målningen av de gamla mästarna i Dresden-galleriet , som sågs under en resa till Tyskland sommaren 1908, och ett besök i samlingen av modern fransk målning av S. I. Schukin på hösten samma år, vid återkomsten till Moskva. Udaltsova "förbluffades av djärvheten i det nya bildspråket Cezanne , Gauguin , Van Gogh , Matisse och Picasso , och samtidigt insåg hon dessa konstnärers grundläggande koppling till det förflutnas stora mästare" [4] . Ett år innan var hon mycket imponerad av den postuma utställningen av V.E.

Att studera med Yuon förlorade slutligen sin betydelse för Udaltsova (1908 gifte hon sig med A.I. Udaltsov och tog sin mans efternamn). 1909 flyttade hon till Karol Kishs verkstad, en elev till Shimon Khollosha , där hennes jämnåriga, som redan hade besökt Kholloshi i München, studerade - Konstantin Istomin och Vladimir Favorsky . År 1911 började Udaltsova besöka det berömda "tornet" - en kollektiv gratis verkstad på Lubyanka-torget, där hon gick in i kretsen av målare av det framväxande ryska avantgardet, som bestod av Mikhail Larionov , Natalya Goncharova , Vladimir Tatlin , Lyubov Popova . [fyra]

Rysk kubist

I november 1912 åkte Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Vera Pestel och Sofya Karetnikova till Paris. Deras resa ekade i Moskvas konstverkstäder med en ordlek: "Tro, hopp, kärlek och till och med deras mamma Sophia [7] lämnade oss, samlade i Paris, för att studera målning" [4] . Men Pestel och Karetnikova återvände snart, och Udaltsova och Popova gick in på Académie de la Palette, centrum för kubismens spridning , där de fortsatte sin utbildning under ledning av Dunoyer de Segonzac , Henri Le Fauconnier och Jean Metzinger  , en av de teoretiker av den nya konsten, som skapade 1912 tillsammans med Albert Gleizes kubismens konstnärliga manifest. Udaltsova kombinerade sina studier vid akademin med att studera Louvrens och Cluny-museets samlingar , hon målade mycket på gatorna i Paris. [åtta]

"Jag bodde i Paris i ungefär ett år, som om jag var förtrollad. Staden, i kuberna i sina hus och sammanvävningen av viadukter, med tågens rök, med flygplan och luftskepp i luften, framställdes som ett fantastiskt bildfenomen av äkta konst. Husens arkitektur, med sin ockra-silverton, förkroppsligades i Picassos kubistiska konstruktioner. Det var täta besök på Louvren; studerade Poussin, Leonardo da Vinci, Michelangelo; besök på Cluny-museet och färgade ”vitro” förklarade för mig den magnifika Matisse” [5] .

1913 återvände Udaltsova till Moskva och arbetade i Tatlins studio. 1914, för första gången, ställde hon ut en av sina kubistiska kompositioner på utställningen av Jack of Diamonds Society [9] , och våren 1915 i Petrograd deltog hon i den första futuristiska utställningen av målningar "Spårvagn B" : bland 8 av hennes målningar [10] är ett av de mest betydande verken under denna period "Restaurang" (1915), inspirerad av parisiska minnen och förmedlar det mystiska, fulla av krångel, livet på en nattrestaurang. Sammansättningen av målningen "är mättad till gränsen med bilder av krossande och pulserande ansikten av transformerade föremål, som skapar illusionen av deras rörelse i rymden" [11] .

I verken som visades i Petrograd i december 1915-januari 1916 på den sista futuristiska utställningen "0.10" [12] , försökte Udaltsova att frigöra sig från överdriven detaljrikedom, och föredrog enkelheten och klarheten i kompositionslösningar som är inneboende i klassisk kubism. Men till skillnad från Tatlin, Malevich, Popova löste hon inte så mycket konstruktiva som pittoreska uppgifter och tappade inte direkt samband med synintryck från naturen [13] . Sambandet med naturen var till och med uppenbart i hennes suprematistiska kompositioner, utställda 1916 på utställningen "Shop" i Moskva. Kompositionen "Picturesque construction" (1916) speglar Udaltsovas övergång från kubism till studiet av samspelet mellan "olika färgplan, vars kvalitet förändrades beroende på deras spänning, relativa position och färgintensitet" [14] .

Udaltsovas första polemiska tal går tillbaka till mitten av 1910-talet, i synnerhet hennes svar på Alexandre Benois nedsättande artiklar om futuristiska utställningar:

”Hur länge ska allt nytt inom konsten bara mötas av förlöjligande, misstro och hån? Är inte evolutionslagen erkänd i vetenskapens liv, varför är konsten dömd att stå stilla och överleva de gamla sanningarna?

Vi som konstnärer hyllar den gamla tiden, och vi vet att det också pågick en kamp för en ny idé. Vi vet att folkmassan inte kände igen Rembrandt, utan framför våra ögon Cezanne och alla de som följde honom. Och ganska nyligen hånade de "Cubo-Futuristerna", deras utställningar.

... Varför får människor som så att säga försätts av sin position att ta reda på varje nytt fenomen inom konsten alltid, som historien visar, panik, skriker, använder fult språk? Betyder inte detta att sådana människor är okunniga och oförstående i allmänhet av konsten som sådan till formen? De fyller helt enkelt sina huvuden med mängder av forskning om konst och kan bara bedöma vad som har godkänts före dem.

Konsten är fri och utvecklas enligt sin egen inneboende lag om formförändring.

- N. Udaltsova . Kritikens och samhällets inställning till samtida rysk konst (1916) [15] .

1915 deltar Nadezhda Udaltsova, som författare till häftet "Vladimir Evgrafovich Tatlin" för publikationen "New Journal for All", i skapandet av det första tryckta dokumentet dedikerat till hans arbete. 1916 gick hon med i gruppen av anhängare till Kazimir Malevich " Supremus " [16] . Tillsammans med Malevich, Lyubov Popova, Alexandra Exter , Ivan Puni , Ivan Klyun , Olga Rozanova och andra kända Suprematist-artister arbetade hon i Verbovka .

Postrevolutionär period

Sedan 1917, efter februarirevolutionen , deltog Nadezhda Udaltsova, tillsammans med Vladimir Tatlin och Georgy Yakulov , aktivt i skapandet av Moscow Union of Artists och började undervisa. "Dessa år av intensivt organisatoriskt arbete och kamp i skolan för ny konst lämnade lite tid för målning" [17] . Hon var en av arrangörerna av Vänsterförbundet för Moscow Trade Union of Artists, arbetade i All-Russian Collegium for Fine Arts, undervisade vid Free State Workshops [16]  - först som assistent till Malevich, sedan som chef mästare [17] . Hon deltog i utställningar av All-Russian Central Exhibition Bureau som utställare och promotor för modern konst: den 23 februari 1919, på V State Exhibition of Paintings, som öppnade på Museum of Fine Arts , gjorde Udaltsova en presentation om kubismen, som beskriver teorin om denna trend och illustrerar den med kubistiska verk som presenterades på utställningen. Rapporten, riktad till studenter vid Free State Workshops, uppmärksammades av ett mycket bredare spektrum av besökare och noterades i pressen som ett exempel på direktkommunikation mellan konstnären och allmänheten, vilket är av "stor betydelse för marknadsföringen". av konst" [18] .

Under de första postrevolutionära åren, trots nära samarbete med Malevich, Tatlin och andra representanter för suprematism och konstruktivism , vars konst gick utöver stafflimålning till design, arkitektur, teater, strävade Udaltsova tvärtom efter att arbeta som stafflimålare. År 1921 lämnade hon "utmantligen Institutet för konstnärlig kultur (Inkhuk) , upprörd över sloganen att ersätta stafflikonst med "produktionskonst" [19] . På positionerna för stafflimålning närmar hon sig konstnärerna av den tidigare "Jack of Diamonds" I. Mashkov , P. Konchalovsky , A. Lentulov , A. Osmyorkin .

1920 gifter sig Nadezhda Udaltsova med konstnären Alexander Drevin , vilket blir en nyckelhändelse i hennes vidare personliga och kreativa liv. I början av 1920-talet återvänder de tillsammans till det figurativa måleriet . Åren 1922-1923. verk av Udaltsova och Drevin ställs ut på den första utställningen av rysk konst i Berlin. Deras verk förvärvades av Société Anonyme Society (föreningens samling 1941 inkluderades i samlingen av Yale University Art Gallery ) [20] [16] . År 1923 ställde Udaltsova och Drevin ut tillsammans med de tidigare medlemmarna i "Jack of Diamonds"-gruppen på "Exhibition of Paintings" i Moskva [21] .

Sedan 1920 - professor vid VKhUTEMAS , skapad på grundval av State Free Art Workshops; undervisade vid huvudavdelningen, ledde workshops vid måleri- och textilavdelningarna [16] .

Andra hälften av 1920-talet - 1930 -talet

Landskap har blivit huvudgenren i Udaltsovas verk sedan mitten av 1920-talet. För att förbereda sig för stora utställningar åkte Udaltsova och Drevin på kreativa affärsresor många gånger - till Ural (1926-1928), Altai och östra Kazakstan (1929-1932), till Armenien (1933). Uralcykelns verk av Udaltsova "med ett tjockt impasto penselarbete, en "dyster" färgsättning som förmedlar naturens solnedgångstillstånd" [19] , ställdes ut tillsammans med Drevin på deras separatutställning i Ryska museet 1928  och väckte diskussioner bland konstnärer. I sin rapport "Udaltsova-Drevin-utställningen och vägarna för utveckling av samtida konst" skrev Nikolai Punin : "Inställningen till sakerna i Udaltsova-Drevin är komplicerad av den tidigare eran, som avvänjde oss från att se landskapet. Vandrarnas epigoner, då " Konstens värld " med sitt skarpa handlingsinnehåll, stängde den direkta verklighetsuppfattningen från oss. När han frågade om landskapen som presenterades på utställningen är "ett framsteg i traditionen av den ryska kulturens tillväxt eller ett oavsiktligt fenomen, ett steg åt sidan", argumenterade Punin: "Detta är ett ärligt steg, ett modigt drag där inte alla skulle våga gå” [22] . Konstnären själv beskrev sina intryck, förkroppsligade i Uralcykelns landskap, enligt följande:

"Ural med dess åsar och dalar, den snabba, på kvällarna eldflammande Chusovaya: björnar i granskogar, grå klippor, blåa skogar och flammande solnedgångar, byar vid flodstränderna, barns och kvinnors melodiska röst - allt detta återspeglades i den tidens landskap” [17 ] .

Åren 1927-1931. Udaltsova var fullvärdig medlem i Society of Moscow Artists [23] , 1928 ställdes hennes verk ut på sällskapets 1:a utställning [24] , 1931 blev hon och Drevin en del av deltagarna i utställningen " Tretton " [25 ] .

1930 avlägsnade stängningen av Vkhutemas-Vkhutein Udaltsova och Drevin från undervisningen och förvärrade familjens ekonomiska situation. 1933 attackerades deras verk i O. Beskins broschyr "Formalism in Painting" (i synnerhet Udaltsovas målningar "Jumps" och "Altai Landscape") [26] . 1936, under en annan kampanj mot "formalism", tvingades många framstående konstnärer att offentligt ångra sig och förklara sitt "brott med formalism" eller "naturalism". Den 10 mars 1936, vid ett möte med konstnärer i Moskva, tvingades A. Lentulov och N. Udaltsova göra sådana uttalanden [27] .

Den 17 januari 1938 arresterades Alexander Drevin och dömdes efter en kort utredning till dödsstraff "för kontrarevolutionär verksamhet" [28] . Nadezhda Udaltsova lyckades rädda sin mans målningar och teckningar från konfiskering - under gripandet utgav hon dem som sina egna verk [29] .

Sen period av kreativitet

Sent 1930-tal - början av 1940-talet blev en av de svåraste perioderna i livet för Nadezhda Udaltsova, som blev hustru till en " fiende till folket ", vars död hon fick veta bara år senare [30] . Under kriget , när deras son kämpade vid fronten, lämnade hon inte för evakuering, hon stannade kvar i Moskva och fortsatte att arbeta och lämnade ett team av konstnärer för militära enheter:

”De skrev hela dagen med girighet, utspridda; Jag ville fånga allt: bilderna av piloterna, och dugout, flygfältet. Observationer, till en början skissartade, skisser, ibland oklara, började så småningom ta tydliga former. Bilderna av vårt fosterlands försvarare fångade mig med allmäktiga krafter. När allt kommer omkring är varje ansikte det mest värdefulla för artister idag.”

- N. Udaltsova (tidningen "For Courage", 1 maj 1942) [31] .

Under dessa år vände hon sig åter till stilleben, och i maj 1945 visade hon sina verk på en liten separatutställning i salarna i Moskvas konstnärsförbund . Det speciella med Udaltsovas nya diskreta stilleben, långt ifrån det dåvarande sovjetiska måleriets patos och borta från de formella lösningarna från hennes eget kubistiska förflutna, noterades av konstkritikern Alexander Romm , som i dem såg ett visst resultat av "trettio år av söker efter en pittoresk bild":

"Udaltsova är inte främmande för vackra saker, men hon föredrar helt klart enkla hushållsartiklar, blygsamma vilda blommor, grönsaker och frukter. Dessa högar av äpplen, tomater, fiskar utlagda på skrynkliga servetter eller enkla tallrikar, opretentiösa kannor och muggar är inte alls de vackra föremålen som vi beundrar i livet, med vilka andra konstnärer gillar att dekorera hörnen i sina eleganta interiörer. Dessutom ger Udaltsova dessa föremål i kombinationer som i livet skulle verka konstiga, orimliga. Sådana stilleben skapar inte intrycket av hemkomfort. De vädjar inte till världsliga associationer, utan till vår bilduppfattning. För en sann kolorist kan förvandlas till ett betydelsefullt och rikt vad som är obetydligt och magert i livet, en imaginär ordning till ett rytmiskt mönster ...

Betydelsen av de avbildade sakerna som hushållsartiklar, buketter och andra saker bleknar, de blir musikaliska toner av olika klangfärger, översatta av konstnären till färgmelodier. Men samtidigt bekräftar Udaltsova också vikten av materia i föremål, ger dem en rik lättnad ... Stilleben för henne är nu inte bara en balanserad dekorativ ensemble - det är ett mångsidigt mobilt mikrokosmos, en organiskt lödd helhet. Hon underbyggde noggrant systemet med färgskalor, sekvensen av bildplaner, konsonansen av rumsliga och färgrytmer. Men det finns ingen antydan till medvetenhet, schematism, kall försiktighet. I varje slag finns en kreativ impuls, impulsivitet, passion"

- A. Romm . Utställning Udaltsova. 1945, maj [32] .

1946 tilldelades konstnären medaljen "För tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945." [25] Men i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet testades hennes liv igen: 1948 blev Udaltsovas konst föremål för ännu en förföljelse mot "formalism och beundran för väst", som följdes av allvarliga sjukdomar [31] .

Först "i slutet av hennes liv log ödet mot Udaltsova": 1958 visades hennes verk igen på en av grupputställningarna [33] , efter många års tystnad dök en artikel upp i tidningen "Moskvakonstnären", en välförtjänt hyllning till hennes målning. I början av januari 1961 förvandlades Udaltsovas sjuttioårsdag till en oväntad "triumf. Tidigare Vkhutemas-studenter kom med ett vackert sammansatt tal på uppdrag av Union of Artists” [34] . Dagen efter började konstnären arbeta på ett nytt stilleben. Den 25 januari gick hon bort.

Hon begravdes på Novodevichy-kyrkogården .

Familj

Kreativt arv

På 1970-talet Nadezhda Udaltsovas verk från familjesamlingen donerades till Tretjakovgalleriet , Ryska museet och Abramtsevo Museum-Reserve av konstnärens son A. A. Drevin. Bland dem - "Självporträtt" (1923), "Hunting Still Life" (1923), "Grey Still Life" (1941), två grafiska "Compositions" (1916) [39] . På 1980-talet donerades målningar från familjens samling till Orel Art Gallery , Tula Art Museum och Novosibirsk Art Gallery av Udaltsovas barnbarn, E. A. Drevina [40] . 1977 donerade den välkände samlaren av det ryska avantgardet G. D. Kostaki till Tretjakovgalleriet kubistiska målningar av Udaltsova: Sömmerskan (1912-1913) och Violinen (1914) [41] . Udaltsovas verk förvaras också i Dagestan Museum of Fine Arts , Vyatka Art Museum , Nizhny Novgorod Art Museum , Yekaterinburg Museum of Fine Arts , Rostov Kremlin Museum [42] , Irkutsk Art Museum [43] .

På 1980-talet ställdes Nadezhda Udaltsovas verk ut på stora internationella utställningar: "Moskva - Paris" (Moskva, 1981), "Konst och revolution" (Tokyo, 1982), "Sju Moskvakonstnärer. 1910-1930" (Köln, 1984), "Konst och revolution" (Budapest - Wien, 1987-1988), "Rysk avantgarde från privata samlingar" (Helsingfors, 1988), "Rysk avantgarde. Från sovjetiska privata samlingar. 1904-1934" (Milano, 1989), "100 år av rysk konst. 1889-1989" (London, 1989) [44] .

1991 ägde en storskalig personlig utställning av Alexander Drevin och Nadezhda Udaltsova rum i salarna i Central House of Artists , som inkluderade över 300 verk av två mästare [45] . 2008 var Nashchokin House Gallery (tillsammans med Tretjakovgalleriet) värd för en utställning med 60 verk av Alexander Drevin och Nadezhda Udaltsova "Contrary to the Era" [46] .

Udaltsovkratern på Venus är uppkallad efter Nadezhda Udaltsova .

År 2010  , efter döden av Nadezhda Udaltsovas svärdotter, konstkritikern V. V. Starodubova, försvann en betydande del av verken av Drevin och Udaltsova från familjens samling [47] .

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 Drevina, 1991 , sid. 85.
  5. ↑ 1 2 3 4 Udaltsova1, 1991 , sid. 91.
  6. ↑ Drevina, 1991 , sid. 92.
  7. ↑ Tro, hopp, kärlek och deras mor Sophia , kristna helgon vördade som martyrer.
  8. ↑ Drevina, 1991 , sid. 85-86.
  9. ↑ Drevina, 1991 , sid. 86, 93.
  10. ↑ Första futuristiska utställningen av målningar Spårvagn V. Small Hall of the Imperial Society for the Encouragement of the Arts. Katalog. - Pg., 1915. - Nr 71-78.
  11. ↑ Drevina, 1991 , sid. 86.
  12. ↑ Den sista futuristiska utställningen av målningar 0,10 (noll-tio). Katalog. - Pg., 1915. - Nr 145-154.
  13. ↑ Drevina, 1991 , sid. 86-87.
  14. ↑ Drevina, 1991 , sid. 87, 124.
  15. ↑ Udaltsova2, 1991 , sid. 97.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Drevina, 1991 , sid. 93.
  17. ↑ 1 2 3 Udaltsova1, 1991 , sid. 92.
  18. ↑ Vlasova T.V. Från historien om det revolutionära Moskvas konstnärliga liv: verksamheten vid All-Russian Central Exhibition Bureau (1918-1921) // Sovjetisk konsthistoria . Problem. 23. - M., 1988. - S. 326.
  19. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , sid. 88.
  20. ↑ "Société Anonyme" ("The Anonymous Society: Museum of Modern Art: 1920") grundat av konstnären och samlaren Catherine Sophie Dreyer, tillsammans med Marcel Duchamp och Man Ray . Hämtad 16 januari 2019. Arkiverad från originalet 30 december 2018.
  21. ↑ Utställning av målningar: Grabar I. E., Drevin A. D., Konchalovsky P. P., Korolev B. D., Kuprin A. V., Lentulov A. V., Mashkov I. I., Osmerkin A. A ., Udaltsova N. A., Falk R. R. V.] - M., 1923. - S. 7.
  22. ↑ Drevina, 1991 , sid. 88, 91.
  23. ↑ Meledina M. V. Society of Moscow Artists (OMH). // Sovjetisk konsthistoria. Problem. 24. - M., 1988. - S. 364, 374-376, 382-384.
  24. ↑ Vid den första OMX-utställningen ställdes 17 verk av Udaltsova ut (Katalog: Utställning av konstnärliga verk från Society of Moscow Artists. M., 1928. S. 19).
  25. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , sid. 94.
  26. ↑ Beskin O. Formalism i måleriet. - M., Vsekokhudozhnik, 1933. - 87 sid.
  27. ↑ I. O. At the artists // Izvestia, 12 mars 1936
  28. ↑ Inhemsk konst från XX-talet. Alexander Drevin . Hämtad 16 januari 2019. Arkiverad från originalet 31 december 2018.
  29. ↑ Tikhanova V. A. "... på grund av bristen på corpus delicti ..." // Panorama of the Arts. Problem. 13. - M., 1990. - S. 8.
  30. ↑ 1 2 3 Sarabyanov A.D. UDALTSOVA Nadezhda Andreevna // Encyclopedia of the Russian avantgarde . Hämtad 2 september 2017. Arkiverad från originalet 2 september 2017.
  31. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , sid. 89.
  32. ↑ Romm, 1991 , sid. 115.
  33. ↑ Utställning av verk av konstnärerna V. N. Vakidin, A. A. Zelensky, E. A. Maleina, N. A. Udaltsova, V. B. Elkonin. Katalog. - M., sovjetisk konstnär, 1958. - 56 sid.
  34. ↑ Drevina, 1991 , sid. 90.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Pogodin Vladimir. Tamara Kafengauz "The green-eyed space calling me ..." M .: 2016. ISBN 978-5-00-028120-8
  36. ↑ Nekropolis på Novodevichy-kyrkogården. Författare och kompilator S. E. Kipnis . Hämtad 2 september 2017. Arkiverad från originalet 16 februari 2017.
  37. ↑ Varvara Andreevna Nikolskaya (Prudkovskaya) . Hämtad 2 september 2017. Arkiverad från originalet 2 september 2017.
  38. ↑ A. A. Reformatsky. Från minnets "vildmarker". Davidich. // Nya världen 2002, 12 . Hämtad 2 september 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  39. ↑ Drevina, 1991 , sid. 124, 127, 129.
  40. ↑ Drevina, 1991 , sid. 125-127.
  41. ↑ Drevina, 1991 , sid. 123.
  42. ↑ Drevina, 1991 , sid. 123-124.
  43. ↑ Irkutsk regionala konstmuseum. sovjetisk konst. Målning, skulptur, teckning och akvarell. Katalog. Irkutsk. 1982, sid. 149-150.
  44. ↑ Drevina, 1991 , sid. 123-126, 129-130.
  45. ↑ 123 verk av A. Drevin och 185 verk av N. Udaltsova (Utställningskatalog: s. 53-61, 123-131).
  46. ↑ Museer i Ryssland: De ryska expressionisterna A. Drevin och N. Udaltsova i Nashchokin House Gallery . Datum för åtkomst: 18 januari 2019. Arkiverad från originalet 19 januari 2019.
  47. ↑ Konstnärer och öde. Nadezhda Udaltsova och Alexander Drevin (22.02.2012) . Datum för åtkomst: 18 januari 2019. Arkiverad från originalet 19 januari 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Supremus
GrundareKazimir Malevich
Medlemmar
 Artister i gruppen "13"
Första truppen
Medlemmar av ytterligare sammansättningar