Wayne, juni

Wayne June
Födelsedatum 7 mars 1918( 1918-03-07 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 23 augusti 2011( 2011-08-23 ) [4] (93 år)
En plats för döden
Land
Utmärkelser Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1985 )
Hemsida junewayne.gallery _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

June Wayne ( eng.  June Wayne , fullständigt namn June Claire Wayne ; 1918 - 2011 ) - amerikansk konstnär, designer och utbildare, också en feministisk figur.

Grundare av Tamarind Lithography Workshop (1960-1970) i ​​Kalifornien, nu Tamarind Institute .

Biografi

Född 7 mars 1918 i Chicago i familjen Albert Lavine ( Albert Lavine ) och hans fru Dorothy Alice Kline ( Dorothy Alice Kline ), vars äktenskap bröts upp kort efter födelsen i juni. Flickan växte upp av en ensamstående mamma och mormor. [6]

June ville bli konstnär och lämnade skolan vid femton års ålder för att nå detta mål. Trots att hon inte hade någon formell konstutbildning började hon måla och hade sin första utställning på Chicagos Boulevard Gallery 1935. Från sjutton års ålder började hon ställa ut sina akvareller under namnet June Claire. 1936 ställde hon ut igen på Palace of the Arts i Mexico City . [7] År 1938 arbetade hon som konstnär på Project Easel vid U.S. Public Works Administration Chicago .

1939 flyttade Wayne till New York City , arbetade på dagarna som smyckesdesigner och fortsatte att måla på fritiden. Hon gifte sig med US Air Force-kirurgen George Wayne ( George Wayne ) 1940, som 1942 tilldelades den europeiska teatern under andra världskriget . Medan hennes man kämpade i Europa, flyttade June först till Los Angeles , där hon studerade produktionsillustration på Caltech och fick utbildning som hjälpte henne att få ett jobb med att designa ritningar för flygindustrin; flyttade sedan till Chicago och arbetade på radiostationen WGN . 1944 återvände hon till Los Angeles med sin man, som hade avslutat sin tjänst och kom till USA. Paret skilde sig 1960, men artisten fortsatte att använda namnet June Wayne som sin yrkesidentitet resten av livet.

I Los Angeles blev juni en integrerad del av den kaliforniska konstscenen. Hon fortsatte att måla och ställa ut och började 1948 litografi i litografen Lynton Kistlers lokaler [8] [ 9] , skapade först litografier baserade på hennes målningar och skapade sedan nya litografiska verk. I slutet av 1950-talet reste June Wayne till Paris för att samarbeta med den franske litografen Marcel Durassier [ 10] om verk som illustrerar den engelska poeten John Donnes kärlekssonetter . Hennes arbete stöddes av Wilson MacNeil Lowry , [11] direktör för konst och humaniora vid Ford Foundation . När Wayne träffade Lowry och uttryckte sin frustration över att behöva resa till Europa för att hitta personal till sina litografiprojekt, föreslog Lowry att hon skulle lämna in ett förslag till Ford Foundation på jakt efter pengar för att vitalisera och utveckla litografikonsten i USA. Med hjälp av stiftelsen öppnade June Wayne Tamarind Lithography Workshop (uppkallad efter sin plats på Tamarind Street i Hollywood) 1960. Wayne agerade regissör, ​​och konstnären och gravören Clinton Adams och litografen Garo Antreasyan blev hennes assistenter och medarbetare . De arbetade tillsammans med framställningen av litografier, andra välkända konstnärer kom för att besöka dem - Romas Viesulas ( Romas Viesulas ), Richard Diebenkorn , Sam Francis , Rufino Tamayo , Louise Nevelson , Philip Guston , Burhan Dogansay , samt Joseph och Annie Albers. Tamarind Workshop blev en utbildningsinstitution vars syfte var att lära ut litografi till amerikanska tryckare och konstnärer. 1970 avgick Wayne som direktör och verkstaden flyttade till University of New Mexico och fungerar nu som Tamarind Institute

Uppmuntrad av sin vän Madeleine Jarry [12] , en författare och gobelängexpert, gjorde June Wayne gobelänger i Frankrike ett tag på den berömda Tapestry Manufactory . [13] På 1970-talet var hon involverad i den feministiska konströrelsen i Kalifornien . Genomförde professionella utvecklingsworkshops kallade "Joan of Art" för unga kvinnliga konstnärer, som uppmuntrade deras deltagande i den feministiska gemenskapen. Tillsammans med andra konstnärer inklusive Sheila Levrant de Bretteville och Ruth Weisberg , var June Wayne en av grundarna av Los Angeles Council of Women in the Arts , som främjade jämställd representation av kvinnliga konstnärer i museiutställningar. Hon tjänstgjorde också i urvalskommittén för utställningen Contemporary Issues: Works on Paper by Women , som öppnade i Los Angeles Woman's Building 1977, och visade upp verk av över 200 kvinnliga konstnärer [14] Bland hennes elever var Faith Bromberg , som senare själv blev involverad i den feministiska konströrelsen. 1982 var June Wayne en av de första mottagarna av Vesta Award , som gavs av Los Angeles Woman's Building till kvinnor som har gjort enastående bidrag till konsten. [femton]

June Waynes konstverk ställs ut över hela världen och ingår i flera permanenta museisamlingar. Hon har mottagit ett antal professionella och offentliga utmärkelser, såväl som en hedersdoktor från Rhode Island School of Design , Moore College of Art and Design , California College of the Arts och Atlanta College of Fine Arts . 2002 blev Wayne forskningsprofessor vid Rutgers University ; hon donerade också 3 300 tryck tillägnat henne och andra konstnärer till universitetet, som blev grunden för June Wayne Study Center and Archive .

Hon dog i cancer i sin egen studio den 23 augusti 2011 i Los Angeles. Hon efterlämnas av sin dotter Robin Claire Park . [16]

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ June Wayne  (engelska) - 2008.
  2. ↑ June Wayne // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ June Wayne // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ http://www.latimes.com/news/obituaries/la-me-june-wayne-20110825,0,1934004,full.story
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ Weisberg, Ruth. June Wayne's Quantum Aesthetics  // Woman's Art  Journal : journal. - 1990. - Vol. 11 , nr. 1 . - S. 3-8 . - doi : 10.2307/1358379 .
  7. ↑ Fira livet av June Wayne . The Art of June Wayne . Hämtad 30 november 2011. Arkiverad från originalet 8 mars 2017.
  8. ↑ Kistler tryckning och litografi (länk inte tillgänglig) . Hämtad 30 augusti 2019. Arkiverad från originalet 9 juli 2010. 
  9. ↑ Dödsannonser: Lynton R. Kistler; Moderna konstnärers litograf . Hämtad 30 augusti 2019. Arkiverad från originalet 30 augusti 2019.
  10. ↑ Marcel Durassier (biografiska detaljer)
  11. ↑ W. McNeil Lowry är död; Konstens beskyddare var 80 . Hämtad 31 augusti 2019. Arkiverad från originalet 31 augusti 2019.
  12. ↑ Madeleine Jarry . Hämtad 31 augusti 2019. Arkiverad från originalet 31 augusti 2019.
  13. ↑ June Waynes narrativa gobelänger: Tidal Waves, DNA, and the Cosmos . Art Institute of Chicago. Hämtad 26 april 2012. Arkiverad från originalet 13 februari 2011.
  14. ↑ Brodsky, Judith K. Utställningar, gallerier och alternativa utrymmen // The Power of Feminist Art  (neopr.) / Norma Broude; Mary D. Garrard. — New York: Harry N. Abrams, Inc.1994. - S. 104-119 [113].
  15. ↑ Wolverton, Terry. Insurgent Muse: Life and Art at the Woman's Building  (engelska) . - San Francisco: City Lights, 2002. - S.  180 .
  16. ↑ Grimes, William . June Wayne, målare och tryckare, dör vid 93 år  , The New York Times  (27 augusti 2011) . Arkiverad från originalet den 17 december 2018. Hämtad 31 augusti 2019.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser