| Sofia Fedorova | |
|---|---|
| fr. Sofia Fedorova | |
| Sofya Fedorova som Liza, balett "Vain Precaution". Omkring 1915 | |
| Namn vid födseln | Sofia Vasilievna Fedorova |
| Födelsedatum | 28 september 1879 |
| Födelseort | Moskva , ryska imperiet |
| Dödsdatum | 3 januari 1963 (83 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap | |
| Yrke | balettdansös |
| Teater | stor teater |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Sofia Vasilievna Fedorova (1879-1963) - rysk ballerina . Enligt Fedorovs stadium , den 2:a [1] (en Fedorova var redan i corps de ballet [2] ). Hon hade en yngre syster, som också blev ballerina - Olga Vasilievna Fedorova (1882, Moskva - 1942, Leningrad), som uppträdde som Fedorova 3:e [2] [3] och en av de första sovjetiska skådespelerskorna som fick titeln hedrad konstnär av republiken [4] och bror Mikhail, också en balettdansös.
Man: berömd operasångare och regissör för operaföreställningar P. S. Olenin .
Sofya Fedorova föddes den 16 september (28), 1879 i en familj av en kopparhantverkare i Moskva. Evgeny Goltsman på sin författares webbplats "Stars of Russian ballet of the early XX century" noterar: "Metriken säger att hennes far är" en Moskvaverkstad, en kopparverkstad. Kopparsmeder och smeder på den tiden var oftast från bofasta zigenare” [2] . Pappa Vasily Fedorovich dog snart, mamma Anna Mikhailovna lämnades med tre små barn. En släkting som tjänstgjorde på Bolsjojteatern hjälpte till genom att ordna helpension för alla tre barn på Imperial Moscow Theatre School . Barnen kom in på balettavdelningen. Sofya tog examen från kursen 1899, hennes yngre syster Olga - 1901 som extern student [4] .
Sofya Fedorovas lärare var N. P. Domashev . Omedelbart efter examen från college, den 1 september 1899, antogs hon till balettgruppen på Imperial Bolshoi Theatre och blev initialt inskriven i "luminaries", efter att ha passerat, i motsats till sedvänjor, corps de ballet [4] , och där hon, enligt tidens traditioner, började uppträda under den konstnärliga pseudonymen Fedorova 2nd . År 1900 fick hon oväntat ersätta E. V. Geltser , som hade insjuknat, i rollen som Mercedes i Ludwig Minkus Don Quijote . Föreställningen var en stor framgång, och samma år överfördes Sofya Fedorova till kategorin andra dansare, blev mycket snabbt en förstklassig ballerina och sedan en "prima" med en lön på 4 tusen rubel per år - mycket pengar på den tiden. Och dessutom valde en välkänd parfymfabrik omedelbart henne bland andra kvinnliga kändisar som sitt reklamansikte [4] .
Vid denna period uppmärksammade koreografen A. A. Gorsky henne , som i hennes personlighet noterade ett stormigt temperament och en lysande behärskning av reinkarnation, och började arbeta med henne och iscensatte divertissement och dansnummer speciellt för henne. Evgeny Goltsman på sin författares webbplats "Stars of the Russian ballet of the early 20th century" noterar att "Gorsky iscensatte spanska danser för Fedorova, vilket förde publiken i extas" [2] . Hon vägrade som regel att framföra klassiska delar och kände sig inte tillräckligt förberedd för dem tekniskt. Hennes element var en karaktäristisk dans. Evgeny Goltsman skriver på sin författares webbplats "Stars of the Russian ballet of the early 20th century": "I livet gav Fedorova intrycket av en tunn och svag varelse, blygsamt klädd och ganska slarvig. På scenen var det som om en demon var besatt i henne, hon smittade hela truppen med sitt raseri. Hon hade en ganska svag teknik. Det var svårt för henne att dansa klassiska roller, men hon var en ojämförlig dramatisk skådespelerska . Gorsky omarbetade flera delar i klassiska baletter speciellt för Fedorova, inklusive en ny version av rollen som Khans fru i Caesar Pugnis Den lilla puckelryggade hästen , den gamla i L. Minkuss Guldfisk och andra. 1909-1913 deltog Fedorova i de ryska balettsäsongerna av S. P. Diaghilev i Paris , där hennes bror Mikhail Fedorov redan arbetade [4] . Hon framförde flera baletter där i koreografin av M. M. Fokine , i baletten "Bacchanalia" dansade hon tillsammans med frun till den berömda koreografen Vera Fokina .
1913 dansade hon Giselle för första gången i Adolphe Adams balett med samma namn . Denna del blev ödesdiger för ballerinan. Skådespelerskan, utrustad med speciell känslighet, obalans och en enorm reinkarnationsgåva, ledde scenen för sin hjältinnas galenskap så uppriktigt att kritiken noterade avvikelsen från teatralisk plasticitet till naturalism. Efter en kort tid konstaterade läkarna att hon hade ett allvarligt nervsammanbrott, ett förebud om en överhängande psykisk sjukdom. Evgeny Goltsman skriver på webbplatsen för Stars of the Russian Ballet of the Early 20th Century: "Den 8 oktober 1913 noterade teaterläkaren Fedorovas sömnlöshet, yrsel, förlust av styrka, ökad excitabilitet: "Irritabilitet, lättpåverkande, trötthet, snabb, plötslig förändring i humör - från fullständig slöhet och apati med rikliga tårar till ett ökat gladt, livligt sinnestillstånd. Framförandet av delen av Giselle, som ballerinan hade förberett sig för i flera år [2] , måste omedelbart stoppas.
1917 upphörde ballerinans kontrakt med direktionen för Bolsjojteatern , men hon fortsatte fortfarande att ibland dyka upp på scenen. Men på grund av den växande sjukdomen blev det mer och mer frånvaro från föreställningen. I december 1918, på grund av frekvent frånvaro, avbröts hennes bidrag. I januari 1919 ansökte hon till balettgruppens konstnärliga och repertoariska kommitté med en begäran om bidrag, eftersom hon "på grund av allvarlig sjukdom" inte kunde delta i föreställningar. I läkarintyget stod det att hon led av "akuta neurasteniska fenomen i svår form" [2] . Och i början av 1919 lämnade hon Moskva för Petrograd, där hennes man, Pyotr Sergeevich Olenin , en berömd operasångare, regissör för operaproduktioner och chef för operatruppen vid Mariinsky-teatern , hade arbetat sedan 1918 .
Den 28 januari 1922 dog Pyotr Sergeevich Olenin. Efter att ha begravt sin man i Moskva, bestämde sig Sofya Vasilyevna omedelbart för att lämna landet, och redan på våren samma år åkte hon utomlands, eftersom det officiellt ansågs - för behandling, men i själva verket var det emigration.
Efter att ha åkt utomlands började Fedorova omedelbart arbeta. Hon uppträdde i Berlin i pantomimen "Pierrette's Veil", baserad på Arthur Schnitzlers verk . Nina Berberova, som såg denna föreställning, mindes mer än ett halvt sekel senare: "När Chabrov och Fedorova den andra dansade polka i andra akten, och den döda Pierrot dök upp på balkongen ..., för första gången förstod jag ( och för alltid) vad en riktig teater är, och även nu rinner en kyla nerför ryggen när jag minns Schnitzler-pantomimen framförd av dessa tre skådespelare. En sådan teater går inte in i betraktarens blod, men bokstavligen, gör något med honom, förändrar honom, påverkar hela hans framtida liv. [2]
Från Berlin reste Fedorova till Paris och bestämde sig för att bosätta sig där, eftersom många ryska emigranter bosatte sig i Paris, som mindes hennes scenaktiviteter väl; gav balettlektioner och uppträdde periodvis med konserter på scenen. Men sjukdomen fortskred och hon tillbringade alltmer tid på psykiatriska sjukhus.
Åren 1925-1926. arbetade i Anna Pavlovas trupp . 1928 bjöd Sergei Diaghilev in henne att uppträda med den ryska baletten, det var i hans trupp som hon först charmade Paris med sitt framträdande i polovtsiska danser, och nu, 19 år senare, var hon igen i hans trupp. Detta var Sofia Fedorovas sista föreställning. Hennes sjukdom förvärrades igen, och hon placerades på sjukhus, varifrån hon fördes av en vän - G. Stolpovsky, som försörjde henne till slutet av hennes dagar [5] [6] .
Fester på scenen i Bolsjojteatern :
" Ryska årstider " i Paris :
Kritik noterar ballerinans arbete: "Fedorova var en karakteristisk dansare. Men även karakteristiska danser i divertissement blev ett slående fenomen i F:s uppträdande, som fick självständig betydelse. Med ett enormt elementärt temperament, extraordinärt uttryck, nå extatiska tillstånd, dramatisk talang, skapade hon känslomässigt rika bilder, målade som regel i dystra toner, som med tiden fick mer och mer vikt i hennes arbete. Vyach. Ivanov sade om F. att ”med hela sitt utseende väcker hon ett vagt, hemligt minne. Bundna element gömda bakom det vanliga livet kan släppas lös av den här trollformaren. Dess område är själens mörka mystik.” [5] .