Fessler, Adolf Ivanovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 juni 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Adolf Ivanovich Fessler
tysk  Adolf Fessler
Namn vid födseln tysk  Adolf Fessler
Födelsedatum 8 april 1826( 1826-04-08 )
Dödsdatum 8 februari 1885( 1885-02-08 ) (58 år)
En plats för döden
Land
Studier
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Adolf Ivanovich Fessler ( 8 april 1826 , Böhmen  - 8 februari 1885 , Feodosia ) - marinmålare , elev till Ivan Aivazovsky .

Biografi

Adolf Ivanovich Fessler föddes i Tjeckien i Deutschbrod .

På 30-talet av 1800-talet flyttade Fesslers far med sin familj till Simferopol . Här gick den blivande konstnären till jobbet för en vagnmästare. Konstnären F. Gross , välkänd under de åren i Simferopol, lärare vid Simferopol Men's Gymnasium , lade märke till en ung vagnmakares benägenhet att måla, berättade för honom den första informationen om ritningen och övertygad om sin elevs talang, rekommenderade honom att åka till Feodosia  - för att studera med Aivazovsky.

Aivazovsky svarade snabbt på erbjudandet att acceptera en begåvad pojke för träning. 1847 skrev han: " Om jag ser talanger i honom (Fessler), så kommer jag att tillåta honom att studera i min verkstad ... "

Aivazovsky gillade den nya studenten, eftersom Fessler snart flyttade till Feodosia.

Aivazovsky satte sin elev framför en av sina målningar och föreslog att han skulle göra en exakt kopia av den med en penna. Då och då pekade han på något, men på det hela taget gav han eleven full frihet. Denna metod var naturligtvis inte den mest givande, men kommunikation med en stor mästare i sig lärde mycket. Pojken blev förälskad i konst för alltid , stod bakom stolen till den store mästaren, som om han var förtrollad. Han kunde inte ta blicken från duken, på vilken solen gick upp under sin lärares pensel, konturerna av avlägsna berg höljda i ett ljuslila morgondö visade sig, fiskarna på stranden samlade nät. Då, framför hans ögon, på havets spegelliknande yta, dök plötsligt en smal fregatt upp , som om den glödde från solens strålar som genomborrade dess segel, och en gnistrande våg gick akterut ...

Fessler behärskade snabbt målningsteknikerna och kopierade Aivazovskys målningar. Aivazovskys konst hade en stor attraktion. Målningarna av den store marinmålaren hade exceptionell framgång, men naturligtvis var det få som kunde köpa dem. Därför var även kopior från hans målningar efterfrågade. Fessler ansågs vara den bästa kopisten av Aivazovsky i Feodosiya Gallery. Till en början passade detta honom bra. Fesslers medfödda blygsamhet och situationen för hans stora familj under lång tid tillät honom inte att engagera sig i oberoende kreativitet. Men med åren har hans skicklighet blivit starkare, och han började skriva självständigt från livet.

År 1859 målade Fessler två (parade) målningar som visar Krim kustnära vyer: en nära Simeiz , den andra i Sudak- regionen . Båda målningarna av Fessler bar spår av imitation. Även om det inte finns några direkta lån från den store marinmålarens verk och allt är gjort från naturen, är det tydligt från de noggrant utformade blyertsteckningarna, överförda till duken i ateljén, att Fessler, som skapade målningar, ofrivilligt imiterade sin lärare. Aivazovskys arbete under dessa år var också mångsidigt, och man kunde hitta höga förebilder i det, och inte nödvändigtvis de blå och rosa vyerna över Krims södra kust , som han ibland målade på 50-talet. Men Fessler förstod ännu inte fullt ut vad den sanna storheten i Aivazovskys konst, som återspeglade elementens levande rörelse, var.

Fesslers målning visar den karakteristiska profilen av Mount Koshka , Diva- och Monk - klipporna och de avlägsna bergen på South Shore . Färgen på bilden är baserad på en kombination av blå, rosa och lila toner. Bilden bibehålls i dämpade färger. Berget är måttligt detaljerat, det har både en relief och en struktur av branta sluttningar - i målningen av denna bild kan man se en ganska erfaren mästares hand.

Det finns en annan målning av Fessler, som i måleriet ligger mycket nära de två beskrivna. Detta är " Landskap " från 1856 (beläget i Odessa Art Gallery ). Den skildrar en idyllisk utsikt över det bergiga Krim.

Fessler förbereddes för antagning till en speciell konstskola. Efter en lång studie hos Aivazovsky kunde han räkna med att bli antagen till Konsthögskolan, men sökte sig till Moskvas målar- och skulpturskola, där han skrevs in 1860.

Endast magra och fragmentariska uppgifter om Fesslers studieår i Moskva avslöjades. Hans namn nämns i listan över skolelever som kopierade Aivazovskys målningar. Under de åren såg ingen något skamligt i att kopiera målningar. Bredvid Fessler i listorna över kopierare fanns namnen Shishkin , Savrasov , Stepanov, Solomatkin och andra. Aivazovskys målningar hade stor framgång på skolan. Från 1857 till 1865 gjordes fjorton exemplar av dem, beställda av olika personer och på elevernas eget initiativ. Namnet Fessler nämns i skolans arkiv 1865.

Fessler hade inte möjlighet att vara en permanent student på utbildningen och besökte bara Moskva på korta besök och arbetade i Feodosia under ledning av Aivazovsky. Innebörden av Aivazovskys vädjan till Akademiens råd leder oss till denna slutsats. "Tidigare, 1865, när jag återvände från St. Petersburg ", skrev Aivazovsky, "öppnade jag en allmän konstverkstad i staden Feodosia ... Jag presenterade mina elevers första verk för Akademirådet och ber ödmjukt om den första tiden för överseende med råd och uppmuntran, med vilken rådet kommer att skänka mina lärjungar, kommer att vara en sann belöning för mig. Om rådet finner programmet för den förste (Fessler) värdigt titeln konstnär, då blir jag mycket glad.

Fesslers femåriga koppling till Måleri- och skulpturskolan var inte förgäves för honom. Det var sant att det inte fanns några betydande förändringar i hans syn på kreativitet, på konstnärens skicklighet, på konstens uppgifter och mål. Men han började uppfatta naturen djupare, hans palett befriades från det tråkiga färgstarka skalan som kännetecknade hans tidiga verk, måleriet blev mer seriöst.

Målningen Feodosia, målad av Fessler 1866, är i alla avseenden ojämförligt högre än hans två verk från 1859. Även en översiktlig blick på den visar att vi har framför oss en eftertänksam, seriös konstnärs, familj för honom. Fessler valde den punkt från vilken M. Chernetsov, N. Ivanov och Aivazovsky skrev till Theodosius mer än en gång. Det var på den tiden verkligen den mest karakteristiska utsiktsplatsen i området.

Målningen föreställer en återfödd stad och en återupplivande hamn. En kedja av nya stadshus byggda under första hälften av 1800-talet sträcker sig längs Feodosiyabuktens båge . på ruinerna av medeltida Kafa . Karantänområdet började också byggas upp. Det finns flera skonare i väggården nära den gamla hamnen, och en ångbåt är på väg mot Kap Ilja . I förgrunden, nära vattnet, reser sig huvudtornet i den medeltida Kafa, omgiven av ruinerna av turkiska bastioner, framför Fessler avbildad en ouppbyggd majara, och hon har ett par kameler , som under dessa år fortfarande fanns i Krim . Och framför allt är detta middagstimmen på en blå sommardag. Rosa cumulusmoln ovanför horisonten framkallar en stämning av lugn.

Tre år efter Feodosia målade Fessler Jalta, föreställande staden från sidan av Livadia-motorvägen, från platsen där Aivazovsky målade Jalta många gånger och där V. Vasilyev skrev det kort efter att Fessler, följt av många andra konstnärer, besökte Krim. .

Vid den här tiden hade Fesslers konst blivit ganska professionell. I hans "Jalta" finns separata platser skrivna med verklig skicklighet.

Dessa målningar visar tydligt att Fessler har vuxit från en kopist till nivån av en självständig mästare, besitter en professionell målarteknik, att han lyckades övervinna den tidigare skyggheten i sina uppfattningar, talade sitt eget språk, speglade sina känslor, sin syn på naturen .

Hans konstnärliga uppfattning var mycket begränsad och bestod av en lyrisk-poetisk skala. Detta återspeglas tydligast i målningarna " Yalta " och " Feodosia ".

En gång försökte Fessler sig på att avbilda ett stormigt hav. Men detta försök var uppenbart misslyckat. Målningen "Ship in a Storm" är stel i formen, färgstark i målningen. Det finns en stor missräkning i själva kompositionen: Fessler målade en fregatt av sådan storlek att den upptar nästan hela duken, vilket begränsar möjligheterna att avbilda själva det stormiga havet.

Ibland målade Fessler väldigt små bilder, som de som Aivazovsky målade för presenter till vänner. Det finns två sådana bilder i Feodosia konstgalleri . En av dem skildrar samma syn på Jalta som i målningen från 1869 (det är möjligt att den skrevs som en skiss för den), den andra visar en månljus natt i Feodosia med den vanliga utsikten över det genuesiska tornet. Allt på det är skrivet i andan av Aivazovskys målartraditioner. Fullmånen steg upp över staden och speglades i havets dyning; ett torn på stranden reser sig i en mörk siluett, vilket skapar intrycket av romantiskt mystik.

Fessler skrev sådana bilder, tydligen, för snabb försäljning, eftersom de var mycket efterfrågade till en låg kostnad. Oavsett detta är bilden gjord med största samvetsgrannhet och fullständighet.

Fessler tvingades utföra sådant arbete, eftersom han levde under mycket trånga materiella förhållanden. Han "hade inget namn" och inkomster från målning säkerställde knappt den drägliga tillvaron för en stor familj.

Förutom att måla var han engagerad i fotografi och tog fotografier från Aivazovskys målningar. Ibland anförtrodde Aivazovsky Fessler att organisera sina utställningar, och det var kanske den största delen av hans inkomster, för när tavlorna såldes fick utställningsadministratören upp till 30 procent av deras värde.

Men trots alla ekonomiska svårigheter fortsatte Fessler att envist måla. Framgångarna som han uppnått blir särskilt tydliga när man jämför två av hans dukar - målningen " Simeiz " 1859, som diskuterades ovan, med en annan målning "Simeiz", skriven ett år före hans död, 1884. Från utsidan enl. kompositionen Båda bilderna skiljer sig inte mycket från varandra. Förutom att i stället för en hög med en sten, skriven på den första bilden, avbildade konstnären i den andra en platt strand i förgrunden, på vilken två fiskare är sysselsatta nära ett fragment av masten på ett fartyg som kastats i land av vågorna.
I alla andra avseenden liknar målningarnas kompositioner varandra. Tanken uppstår att båda skrevs enligt en teckning som Fessler gjorde i ett tidigt skede av hans arbete (som Aivazovsky själv ofta gjorde).
En betydande skillnad mellan dessa verk avslöjas när man överväger deras konstnärliga meriter. Det skedde en enorm förändring i Fesslers arbete. Naturligtvis är detta resultatet inte bara av den blygsamma Theodosian mästarens verk, utan av hans slutna liv. Rysk målning på 70-talet upplevde ett snabbt uppsving tack vare aktiviteterna hos progressiva realistiska konstnärer, som förenades i Society of Wanderers . Vandrarnas avancerade idéer återspeglades också i arbetet av Aivazovsky själv, som skapade sin berömda målning "Svarta havet" 1881. Fessler lärde sig att se skönhet inte bara i spektakulära färger och exceptionella situationer. Han kände naturens verkliga skönhet även i dess vanliga tillstånd.

Fesslers målning "Simeiz" 1884 är ett realistiskt verk i full mening. Det finns inga spår av den tidigare sötma färgen i hennes färg. Den är byggd på en kombination av grågröna toner på himlen och havet med varma ockra toner som är skrivna på land. Och själva innebörden av bilden vittnar om förbättringen av konstnärens smak. Fessler valde ett ögonblick långt från extern effekt. Han skrev en förklaring som kommer efter ett åskväder. De sista bitarna av åskmoln svävar över den grå molniga himlen, havet är upprört, stormens dämpade vågor som passerat rinner in på stranden. Bara bergen trängs under himlen som hänger över dem och förstärker så att säga intrycket av klarhet och naturens frid, som känns i vågens mjuka rullning på stenstranden.

Denna målning av Fessler belönades med en bronsmedalj på Odessa konstutställning 1884.

Fessler dog i Feodosia den 8 februari 1885. En ytterst blygsam konstnär, hängiven sitt yrke, han var utrustad med en verklig talang, en stor kärlek till naturen och konsten.

Om Fesslers arbete

Med tanke på att Aivazovskys målning var det högsta idealet, närmade sig Fessler ibland sin lärares verk och valde som intrig för sina målningar sådana naturtillstånd, för vilka varken starka impulser eller ljusa färger behövdes. Betydligt underlägsen Aivazovsky när det gäller talang, utan att ha den lätthet att förkroppsliga som placerade Aivazovsky bland de första ryska målarna, Fessler försökte inte konkurrera med Aivazovsky i ett målande område som var främmande för hans natur.

Fesslers verk ligger närmare L. F. Lagorios konst . Det fanns mycket gemensamt i deras natur, skalor, begåvningars natur och till och med i själva målningen. Men på grund av levnadsförhållandena blev Lagorio en vida känd konstnär, medan Fessler knappast var känd för någon utanför Feodosia och Odessa. Samtidigt fanns det i Lagorios verk inte så många målningar som var på samma konstnärliga nivå som Fesslers "Simeiz" från 1884. Målningarna där Fessler lyckades visa sin individualitet , hitta sitt eget bildspråk, är verkligen konstverk . Fessler, en trogen student och anhängare av Aivazovsky, intar en självständig plats bland ryska målare.

Han arbetade mycket i sin lärares konstgalleri och var den bästa kopisten av sina verk. I de första oberoende verken av Fessler är delar av att följa den berömda marinmålarens konst fortfarande påtagliga.

Fram till mitten av 60-talet började Fessler skriva professionellt, övervann en del av skyggheten i sina tidiga verk och använde sin egen stil och kompositions- och bildtekniker. Mest av allt lyckades han avbilda ett lugnt, fridfullt hav, så hans bästa målningar har en uttalad lyrisk klang och en lugn, harmonisk färgsättning. De har inte den där yttre prålighet och upphöjelse som ofta är kännetecknande för romantiska verk. Konstnärens uppfattning om naturen och dess skildring på duk är realistisk. Målaren hade en sällsynt talang att känna naturens sanna skönhet i dess mest vanliga tillstånd.

Målningarna han skapade 1860-1880 vittnar om mästarens kreativa mognad, som är väl insatt i professionell teknik. Vissa av hans verk präglas av berättande. De utställda verken tillhör denna period.

I målningen "Feodosia" (1866) visas staden från den punkt där Aivazovsky och andra konstnärer avbildade den mer än en gång. Skickligt målade den orörliga ytan av viken, den höga himlen, transparensen av luften förmedlas subtilt. Landskapets färg, byggd på en kombination av blå, rosa, oliv och grå färger, skapar en stämning av stilla lugn och ro.

Fessler var en begåvad tecknare, han avbildade kärleksfullt träd, berg, vikar. Hans målningar utmärker sig också genom sin detaljerade utveckling. Lika noggrant som i "Feodosia" stavas detaljerna i landskapet i målningen " Jalta " (1869). För att bevara bildens fullständiga sanningshalt, till och med dokumentär, skapade konstnären ett verk genomsyrat av en lyrisk stämning.

Innehållet i målningen "Simeiz. Stranden" (1884). En känsla av ångest framkallas av det stormiga havet, himlen, genom vilken åskmolnen flyter. Mot himlens bakgrund skymtar den välbekanta siluetten av berget Koshka tydligt.

Till skillnad från I. Aivazovsky vände sig A. Fessler i sitt arbete vanligtvis inte till exceptionella effekter, utan till vanliga motiv. Och han lyckades avslöja skönheten i naturen i regionen där han bodde och arbetade. A. Fessler ansåg att I. Aivazovskys konst var det högsta idealet, men han kunde hitta sitt eget bildspråk, karaktäristiska intrig och teman och gjorde med sitt arbete ett betydande bidrag till utvecklingen av den inhemska havsbilden.

Se även

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger