Florentinska Camerata

The Florentine Camerata ( italienska  camerata  - företag, cirkel) är en gemenskap av humanistiska filosofer, poeter och musiker (även musikteoretiker), skapad i Florens 1573 med syftet att gemensamt diskutera antik grekisk musik och hur den förkroppsligas i modern Italiensk musik [1] .

Mötena ägde rum under beskydd och i hus hos filantropen greve Giovanni Bardi (därav dess alternativa namn, italienska  Camerata de' Bardi ), efter hans avresa till Rom (1592) fram till slutet av 1590-talet - vid Jacopo Corsi [ 1] . Noterbara medlemmar av den florentinska Camerata inkluderar Giulio Caccini , Jacopo Peri , Vincenzo Galilei , Cristofano Malvezzi , Ottavio Rinuccini , Piero Strozzi [2] , möjligen också Alessandro Striggio . Girolamo Mei, en kännare av det grekiska språket och den antika kulturen, hade ett stort inflytande på bildandet av estetiken hos camerata , som Galileo korrespondenserade med [1] . Höjdpunkten för cameratans kreativa aktivitet var Jacopo Peris första opera någonsin baserad på texten av Rinuccini "Daphne" ( 1598 , bevarad i fragment) [1] .

Historik

Giovanni Bardi and the Florentine Camerata

I sitt florentinska hem samlade Giovanni Bardi älskare av konst, men snart, som det var vanligt med alla salonger på den tiden, bildade deltagarna ungefär en liten akademi som sysslade med all slags konst, men framför allt musik. Bardi var själv engagerad i att komponera musikaliska verk. I Bardikretsen ansågs musik i samband med litteratur. Av särskilt intresse för deltagarna i vetenskapliga samtal i Bardihuset var antiken, som för dem föreföll som ett slags ideal [3]

Vid mötena i den florentinska Camerata sades mycket om musikens nuvarande tillstånd, vilket erkänts som otillfredsställande. På den tiden dominerade komplexa polyfoniska former: många melodiska röster (ofta fler än 20) lät samtidigt, medan orden i poetiska texter uttalades slumpmässigt. Ibland talade varje röst en annan text (till exempel i den så kallade polytextmotetten ) . Allt detta ledde till att det var omöjligt att förstå orden, och följaktligen innehållet i vokalmusik. Ja, och själva musiken verkade ibland för svår att uppfatta. Det är därför som medlemmarna i kretsen kallade polyfon musik för "destruktiv poesi".

Trots det faktum att inte ett enda prov av gammal musik har överlevt, till skillnad från konstverk, litade italienska anhängare av musikreform på verk av antika författare. Enligt deras åsikt skapade de gamla grekerna, som bara hade enkla medel till sitt förfogande, musik som gav upphov till starka känslor hos lyssnarna. Man trodde att de gamla grekernas musik dominerades av en enkel och uttrycksfull melodi. Poeten sjöng eller kanske reciterade sina dikter med sångröst till ljuden av ett strängplockat instrument (lyra eller cithara ), så författaren och artisten kombinerades i en person [4] . Enligt gamla författare hade den tidens musik en kraftfull effekt: den inspirerade de svaga och fega, gav lugn till de upphetsade sinnen, och tvärtom tände den kalla och likgiltiga. En poetisk myt har bevarats om den urgamla sångaren Orfeus , som med sin vackra sång tämjde vilda djur, flyttade berg och skogar och till och med kunde beröra underjordens obönhörliga härskare.

En av medlemmarna i den florentinska Camerata, Vincenzo Galilei, som deltog i heta debatter, bestämde sig för att tonsätta ett utdrag ur Dantes gudomliga komedi . Det var klagomålet från den drabbade Ugolino. Enligt det sena vittnesmålet från Giovanni Bardis son, hjälpte den sistnämnde Galileo "hela natten lång". Galileos mål var att skapa en sådan melodi, vars ljud skulle betona uttrycksfullheten hos varje poetiskt ord. Det blev så att säga en "talande" melodi, som Galileo sjöng med djup känsla och ackompanjerade sig själv på fiol eller luta . Galileo hade ett respektabelt utseende och framförde sin komposition så uttrycksfullt att han vann framgång bland salongens besökare. Men utanför Bardi-kretsen orsakade Galileos experiment het debatt och kritik bland musiker som höll sig till den "gamla stilen" [5] .

Senare inledde deltagarna i den florentinska Camerata en ny upplevelse - skapandet av ett drama helt tonsatt (Dramma per musica). Bardi vände sig till två unga musiker och sångare - Jacopo Peri och Giulio Caccini . Enligt Bardis idé skulle urgammal tragedi tas som förebild, och för ett nytt drama var det nödvändigt att utveckla ett nytt sätt att uppträda - en recitativ stil [6] . Egentligen hade florentinerna inte termen "recitativ stil" ( italiensk  stile recitativo ), även om försök att beskriva denna stil noteras till exempel av Caccini i förordet till samlingen "Le nuove musiche" ( in armonia favellare , etc. ) .). Cavalieri använde frasen recitar cantando i titeln på sina berömda idéer om själ och kropp . Nära dem finns termen C. Monteverdi stile rappresentativo (i förordet till Madrigalernas sjunde bok, 1617).

Giulio Caccini

Därefter noterade Caccini att det var cameratans inlärda samtal som hjälpte honom, lämna polyfoni, "förstörande poesi", att ta de gamlas musik som modell för att förmedla ordet till lyssnarens sinne. Caccini, efter de gamlas exempel, ser tre komponenter i musik: första platsen är ordet, följt av rytmen och först sedan ljudet. Han övergick till att komponera madrigaler för en röst och vann godkännande från medlemmarna i camerata. Han framförde också sina verk i Rom och mottagandet av hans experiment i Nero Neres salonger , Lyon Strozzi och andra sällskap stärkte hans önskan att fortsätta det han startade. När han återvände till Florens började Caccini komponera kanzoner på verserna av Gabriello Chiabrera , i dessa verk ackompanjerades sångarens röst av stränginstrument. Han ägnade särskild uppmärksamhet åt sångarens överföring av skönheten i det poetiska ordet och förståelsen av vad han utför. De nya kanzonerna för verser av olika storlekar fick det varmaste godkännandet av den florentinska allmänheten [7] . Caccini var skaparen av en ny komponerande och uppträdande skola [8] . Han presenterade sin forskning i samlingen "Le nuove musiche" (1601), och ackompanjerade dem med musikaliska exempel i "recitativ stil" ( italiensk  stil recitativo ), som förmedlar olika nyanser av känslor [9] .

Eurydice av Peri

Jacopo Peri, sångare-sopranist och keyboardvirtuos, studerade under Cristofano Malvezzi . År 1594 vände sig ytterligare två medlemmar av den florentinska Camerata till honom som tonsättare, poeten Ottavio Rinuccini och vetenskapsmannen Jacopo Corsi , som tidigare utan framgång försökt tonsätta monologerna från Rinuccinis tragedi Daphne. Peri bestämde sig för att skapa en sångstil som ligger halvvägs mellan tal och melodi, och trodde att det var på detta sätt som tragedin framfördes i den antika teatern. Peri undersökte strukturen och intonationen av italienskt tal och letade efter sätt att uttrycka olika känslor och skapa en ny recitativ stil. Med hjälp av sin forskning skrev Peri musiken åt Daphne, och resultatet av hans arbete fick Rinuccini och Corsi godkännande. I förordet till Daphne förklarar Galliano Jacopo Peri som skaparen av "singalong-recitationen". "Daphne" framfördes först inför deras likasinnade och sattes sedan upp i huset Corsi i närvaro av florentinska aristokrater, ledda av storhertig Ferdinando Medici , under karnevalen 1598. Föreställningen var en inspiration för alla åskådare, efter det tvivlade ingen på att "Daphne" var ett fenomen av "ny konst". Därefter framfördes "Daphne" många gånger, den första sångaren från den eran, Vittoria Arcilei , som sjöng i den, bidrog till den ännu större framgången för Peri-Rinuccini-verket. Trots att Arcilei sjöng med långa graces och grupupto , vilket inte riktigt motsvarade författarnas avsikt, berömde Peri hennes framträdande [10] .

Tillsammans med Peri Rinuccini skriver han en andra opera - " Eurydice ", återigen på en intrig från antik grekisk mytologi. Premiären av det nya verket av Peri-Rinuccini ägde rum den 6 oktober 1600 på Palazzo Pitti vid bröllopsfirandet med anledning av Mary Medicis äktenskap och den franske kungen Henrik IV. Peri framförde rollen som Orpheus, amatörer bland aristokraterna som spelade i orkestern, föreställningen blev en internationell framgång. Denna dag anses vara operans födelsedag. Peris "Eurydice" följdes av verk i en ny genre: Caccini satte handlingen i "Eurydice" till ny musik, och den 9 oktober 1600, återigen som en del av bröllopsfirandet, blev hans pastorala pjäs "Bortförandet av Cephalus" spelade på Palazzo Vecchio . Peri komponerade flera operor till: Thetis, Medoras och Angelicas bröllop, Adonis, Flora, Iola och Hercules [11] . Exemplet med den florentinska Camerata följdes i Rom , Mantua , Venedig och Neapel . Några år senare återvände Claudio Monteverdi till Florens från Flandern, som inte bara utvecklade och godkände bestämmelserna i camerata, utan också gjorde en opera tillgänglig för ett brett spektrum av lyssnare från en rent aristokratisk konstform, som var den florentinska operan .

Emilio de Cavalieri

Emilio de Cavalieri var i tjänst hos storhertigen av Toscana, förmodligen som chef för musikaliska festligheter. Han besökte också Bardi-salongen och utvecklade en recitativ stil (recitar cantando), där han komponerade verk i imitation av gammal musik. I Animo e Corpo talar Cavalieris vän Alessandro Guidotti om Cavalieri som en kännare av antiken. Men mer än recitativ var Cavalieri intresserad av att iscensätta musikteatrala föreställningar. Många av hans funderingar angående arrangemanget av auditorier; placering av orkestern; delar som utgör ett musikstycke; framförande färdigheter, artikulation, beteende och utseende av sångare, användes av senare författare i flera århundraden [13] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Tevosyan T.V. Florentine Camerata // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Soviet Encyclopedia, 1982. - T. 6 .
  2. ↑ Piero Strozzi (Strozzi; ca 1550 - 1609) - italiensk aristokrat och amatörkompositör. Ej att förväxla med Giulio Strozzi (1583 - 1652), poet och librettist.
  3. ↑ Rollan, 1986 , sid. 71.
  4. ↑ Rollan, 1986 , sid. 72-73.
  5. ↑ Rollan, 1986 , sid. 73-74.
  6. ↑ Rollan, 1986 , sid. 74.
  7. ↑ Rollan, 1986 , sid. 76-77.
  8. ↑ Rollan, 1986 , sid. 75.
  9. ↑ Rollan, 1986 , sid. 78.
  10. ↑ Rollan, 1986 , sid. 78, 81-83.
  11. ↑ Rollan, 1986 , sid. 83.
  12. ↑ Rollan, 1986 , sid. 84, 87.
  13. ↑ Rollan, 1986 , sid. 83-85.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger