Foodstylism (foodstylistics, foodstyling) (från den engelska food style ) är en ny och dynamiskt utvecklande riktning inom video och fotografi, där fotografiets huvudobjekt är mat. [1] Inom matstyling ses produkter inte bara som föremål, utan först och främst som konstobjekt. Matstyling används för närvarande flitigt i reklambranschen, nämligen inom reklamfotografering , och håller gradvis på att växa fram till ett självständigt yrke - en matstylist .
De första bilderna av mat som sådan fanns i verk av etruskisk konst under den klassiska perioden (500-300 f.Kr.) [2] . Det är viktigt att notera att i tidiga bildkällor avbildades mat inte för matens skull. Varje livsmedelsprodukt var en symbol, med hjälp av vilken bilden fick integritet och förmedlade den nödvändiga informationen till betraktaren . Verken från denna period var främst grav- och freskkonst . Som regel avbildades den avlidne som begravdes i denna grav, liggande vid en fest med vänner och släktingar. Ett av de tidigaste verken i denna riktning är en fresk från lejoninnornas grav i Tarquinia., med anor från 520 f.Kr. n. e. Fresken föreställer en man som håller ett ägg i ena handen och en bägare vin i den andra. Ägget är en djup symbol som betecknade själens odödlighet och återfödelse efter döden. Vin är en vanlig symbol som har behållit sin betydelse till denna dag. Bland etruskerna var han förknippad med vinguden Dionysos och symboliserade blod och offer , men samtidigt ungdom och evigt liv.
Ett viktigt steg i utvecklingen av temat mat i konsten är Carlo Crivellis verk . Hans målningar: "Madonna och barn" 1480-1486 och "Madonna della Candeletta" 1490-1492. fylld med "mat"-symboler. Rollen av dekorativa element här är frukt och grönsaker. Äpplet är syndens frukt, men under renässansen symboliserade äpplet integritet, Kristi återlösning. Gurka är en symbol för kyrkan, barmhärtighet och vänlighet, en symbol för Guds kärlek till människor och människor till varandra. Gurkan symboliserar de kristnas enande och fungerar som äpplets antipod. Päronet är också en symbol för hösten. Under renässansen ansågs päronet vara syndens frukt mer än äpplet. Sötkörsbär och körsbär är himmelska bär och fungerar som symboler för fertilitet och glädje [3] .
Men den främsta föregångaren till den moderna riktningen av matstilism var stilleben . Utgångspunkten för det tidiga stillebenet anses vara 1400-1500-talen, då det ansågs vara en del av en historisk eller genrekomposition. Under åren har stilleben upprätthållit en koppling till religiös målning och dekorerat figurerna av Guds moder och Kristus med blomstergirlanger. Senare, i Peter Aartsens arbete , kommer religion att blekna i bakgrunden, och den första kommer att vara bilden av "marknaden" och "kökets" liv. Peter Aartsen är en av de första konstnärerna som började arbeta i genren "inverterat stilleben". I sådana målningar var den traditionella hierarkin av föremål medvetet inverterad. De färgglada detaljerna i stilleben skildrades i förgrunden, medan de berättande inslagen bleknade in i bakgrunden. Ett slående exempel på denna genre är Peter Aartsens målning "Butcher's Shop".
I slutet av 1500-talet ökar intresset för antik litteratur och vetenskap, och under denna period får stillebenet ett nytt semantiskt innehåll: det används allegoriskt och tjänar till att skildra känslor. Frans Snyders , stillebens mater , med sina frukt- och grönsaksbutiker, döda vilt, fisk och exotiska reptiler, kan här kallas framstående representanter. Snyders verk är realistiska och tilltalar en persons fem sinnen.
Under hela konsthistorien har maten haft en extra semantisk belastning. Vissa symboler förblir oförändrade till denna dag, och några har under påverkan av religion och tid fått en ny betydelse. Konstnärerna var försiktiga och noggranna när de avbildade mat. Tack vare betydelsen som de lägger i de avbildade karaktärerna är deras dukar unika och intressanta än i dag.