Hatum, Mona
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från
versionen som granskades den 9 mars 2021; kontroller kräver
2 redigeringar .
Mona Hatoum ( född 11 februari 1952 ) är en palestinskfödd engelsk konstnär som blev framträdande genom en serie performance- och videoverk på 1980-talet och har arbetat främst inom installationsgenren sedan 1990-talet .
Biografi
Kreativitet
En av de mest kända kvinnliga konstnärerna av arabiskt ursprung som bor och arbetar i väst. Mona Hatoum har fått stort erkännande för sitt konceptuella arbete, främst performances , videor , objekt och installationer . Konstnärens fokus var temat mänskliga relationer – hur de manipuleras, hur de är beroende av klass, kön, ras, hur de förändras och beror på kulturella skillnader och migration. Hennes tidiga arbete hade en politisk inriktning. I början av 1990-talet blev Hatoums verk mer konceptuella och subtila, och innehöll en mer komplex och flernivåutforskning av dessa teman. Mona Hatoums verk är övervägande minimalistiskt till formen. I sina skulpturer förvandlade Hatoum välbekanta vardagsföremål, hushållsföremål som stolar, barnsängar och köksredskap, till saker som är obekanta, skrämmande och farliga. Mona Hatum nominerades till Turnerpriset 1995, deltog i ett stort antal utställningar, bland annat Venedigbiennalen (1995 och 2005), Sydneybiennalen (2006).
Fungerar
- Dagbädd (2008) - Ett bäddformat köksrivjärn vars skarpa yta kan skära igenom kött.
- Paravent (2008) - osthyvel i form av en skärm för rummet. Mona Hatoum förvandlar välbekanta föremål på ett oroande och hotfullt sätt.
- Untitled (Cut-Out 7, 2008) - Den återkommande prydnaden visar sig vara beväpnade soldater. Krig, exil och livstillstånd är ständiga teman i Hatoums verk.
- Hanging Garden (2008) - en installation bestående av 100 påsar med groddat gräs, staplade på människohöjd och 10 meter långa. Säckarna fylldes med spannmål, som fortsatte att gro under föreställningen. Installationen såg ut som en vacker version av sandsäcksbarrikaden som användes under kriget som skyddsrum för soldater.
- Nature Morte Aux Grenades (2008) - består av olika pastellfärgade glasföremål, liknande till formen handgranater, liggande på en stålvagn. De olika färgerna och arrangemanget av dessa föremål liknar en dekorativ prydnad. Dessa vackra handgranater representerar verktyg för död och stympning, och är samtidigt estetiskt tilltalande.
- Mobile Home II (2006) - En installation som består av vardagliga föremål (som leksaksbilar, stolar och resväskor) som rör sig mellan två metallbarriärer. Rörelsen av dessa välbekanta föremål orsakar en känsla av obehag och förlust av säkerhet.
- Sculpture Hot Spot (2006) - en glob gjord av rostfritt stål och neonrör.
- Sculpture Twins (2006)
- Undercurrent (2004) är en olycksbådande golvinstallation som består av tjocka elkablar invävda i en matta med fransade glödlampor. Ljuset pulserar monotont.
- Trafik (2004)
- Grater Divide (2002)
- Cage-à-deux (2002)
- Webbed I (2002)
- Installationen Light at the End (2002) består av en metallram och fem elektriska element. Det ser ut som en mörk tunnel med rött, orange och gult ljus i slutet. Detta färgade ljus förför betraktaren, ser varmt och inbjudande ut i kontrast till tunnelns ogästvänliga mörker. Att locka ljus är dock en fälla. Det är först när betraktaren kommer närmare som det färgade ljuset avslöjar sin sanna karaktär som elektriskt och farligt. Den röda värmen förvandlas till en farlig blodfärg.
- Installationen The Mexican Cage (2002) är en färgglad fågelbur. Dess ljusa, vänliga färger står i kontrast till burens fientliga natur. Verket erbjuder en metaforisk koppling mellan den fångade kanariefågeln och livet för en mexikansk fabriksarbetare.
- Hemfärd (2000)
- Sous Tension (1999)
- Installationen "Deep Throat" (1996) är en resa med hjälp av ett endoskop genom det "inre" av konstnärens kropp.
- "Corps etranger" (1994)
- "+ och -" ("+ och -", 1994-2004) - kinetisk skulptur. Hatum mekaniserade praktiken att skapa och radera. Med en frekvens på fem varv per minut, ackompanjerar den hypnotiska rörelsen och susandet av sand polariteten mellan skapande och förstörelse, utseende och försvinnande.
Soloutställningar
- 2009 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2005 - Museum of Modern Art, Sydney.
- 2005 - Mobile Home, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2004 - Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Stockholm.
- 2002 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2000 - Tate Britain, London.
- 1999 - Castello di Rivoli, Turin.
- 1999 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 1998 - Museum of Modern Art, New York.
- 1997 - Museum of Modern Art, Chicago.
- 1994 Centre Pompidou, Paris.
Erkännande
George Maciunas-priset ( 2000 , Wiesbaden ), Sonning-priset ( 2004 , Köpenhamn ), Rolf Schock-priset ( 2008 ), Joan Miro -priset ( 2011 , se: [1] ).
Anteckningar
- ↑ 1 2 Grove Art Online (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
- ↑ Mona Hatoum född 1952 - Tate .
- ↑ Artnet - 1998.
Litteratur
- Mona Hatoum, Edward W. Said, Sheena Wagstaff. Mon Hatoum: Hela världen som främmande land. - London: Tate Gallery Pub., 2000. - ISBN 1-85-437326-9 .
Länkar
 Tematiska platser |
|
|---|
| Ordböcker och uppslagsverk |
|
|---|
| I bibliografiska kataloger |
|---|
|
|
|
| Rolf Schock- pristagare |
|---|
| Logik och filosofi |
|
|---|
| Matte |
|
|---|
| musik |
|
|---|
| visuella konsterna |
|
|---|
Tematiska platser