Hlebineskolan ( Cro . Hlebinska škola ) är en stenografi för flera generationer av självlärda bondekonstnärer från byn Hlebine och dess omedelbara omgivningar nära staden Koprivnica , i Dravafloddalen i norra Kroatien .
Naivt Podravinamåleri kännetecknas av motiv från vardagslivet i byn, lugna landskap, samt livlig, "lokal" färg, särskilt karakteristisk för den unika tekniken att måla på glas. Motiven, färgerna och tekniken är så typiska att bilden av Khlebinsky-skolan är lika erkänd av världsexperter, kritiker och bara amatörer. Det är viktigt att notera att mästarna i Khlebinsk-skolan förde tekniken att måla på glas till en sådan grad av virtuositet och perfektion att de praktiskt taget inte har någon motsvarighet i världskonsten på 1900-talet.
Den ideologiska inspiratören och grundaren av "skolan" var den akademiske kroatiske konstnären Krsto Hegedusic (1901-1975). Han tillbringade en del av sin barndom i byn Khlebin , i sin fars hemland. Liksom många unga intellektuella på den tiden blev Hegedusic intresserad av vänsteridéer och sökandet efter ett nationellt originellt uttryck inom bildkonsten. Passerade en praktikplats i Paris 1926-1928. han bekantade sig med de senaste trenderna och blev mycket imponerad av vad han såg av samtida europeisk konst. Där såg han också glasmålningar av den franska konstnären Valentina Prax (Tsadkina), som påminde honom om den gamla efterbarocka lantliga glasmålningen som han sett i Podravina. Hegedusic lyckades koppla samman två avlägsna idéer – en specifik tradition och modernitet, och hittade sitt eget bildspråk.
1929, i Zagreb , var Hegedusic en av grundarna av den progressiva konstföreningen "Earth". Då och då bor han i Khlebin , där han 1930 uppmärksammade teckningarna av de unga självlärda bönderna Ivan Generalich (1914-1992) och Franjo Mraz (1910-1981). Konstnären ger dem kreativa råd och lär dem de grundläggande teknikerna för att måla.
Programmet för gruppen "Earth" innehåller ett objekt - "arbete med bondekonstnärer från Khlebine" och den så kallade. "Rural Art School in Khlebin" eller kort "Khlebinsky School". Hegedusic trodde att konstnärlig talang inte är relaterad till ursprung och inte är privilegiet för någon speciell klass. 1931 lockade han sina församlingar att delta i III-utställningen av gruppen "Jord" i Zagreb, varefter de självlärda landsbygdskonstnärerna blev regelbundna deltagare i folkutställningar och blev berömmelse.
Krsto Hegedušićs arbete med bönder är en specifik fusion av traditioner, kultur och ideologi förknippade med den sociala omvandlingen av den kroatiska landsbygden under tjugo- och trettiotalet av förra seklet, när en symbios av bonde- och stadskulturer uppstod.
Hegedusics attityder och hans inflytande på den vidare kreativa processen var minimal, eftersom huvuduppsatsen han föreslog för sina studenter - "rita vad du ser" låg nära människornas förståelse, och tekniken att rita på glas inspirerade hela byn och den närmaste omgivningen.
I verk av bondekonstnärer från förkrigstiden rådde ett uttalat socialt tema, som hade en nära koppling till jordgruppens arbete och idéer.
Efter andra världskriget fokuserade nästa generation Khlebinsk-konstnärer på en idealiserad och stiliserad uppvisning av livet på landsbygden, främst hämtat från fantasin. Ivan Generalich blir den centrala och dominerande gestalten i Khlebinsky-skolan. Genom att samla begåvade landsbygdsungdomar runt sig - Franjo Dolenc, Franjo Filipovich, Dragan Gazhi - ger han, precis som Hegedusic en gång , dem grundläggande instruktioner för att måla.
Öppnandet av bondekonstgalleriet i Zagreb 1952 (sedan 1994 - det kroatiska museet för naiv konst ) och den stora framgången med Generalics separatutställning i Paris 1953 fungerade som en god motivation för måleri och andra landsbygdskonstnärer i Podravina . Under första hälften av 1950-talet började Ivan Vecenaj , Mijo Kovacic , Martin Mehkek och Josip Generalic måla. Alla dessa konstnärer, tillsammans med de redan nämnda F. Filipovich och D. Gazhi, tillhör den så kallade andra generationen av Khlebinsky-skolan. De anses vara klassiker av kroatisk och världsnaiv konst, deras verk förvaras på många museer i fd Jugoslavien och många andra länder. Deras namn ingår i World Encyclopedia of Naive Art.
Gemensamma utställningar, direkta kontakter och ett direkt erfarenhetsutbyte mellan Ivan Generalich och unga konstnärer påverkade avsevärt var och en av dem, inklusive arten av konsten i Khlebinsky-skolan som helhet.
I mitten av 50-talet av förra seklet kom erkännandet av den kroatiska naiviteten och dess stora världsberömmelse. Det räcker med att nämna den stora framgången för Khlebinsky-skolan vid den tredje biennalen i São Paulo (Brasilien) 1955 och deltagandet av Generalic, tillsammans med många framstående världskonstnärer från första hälften av 1900-talet, i den berömda utställningen "50 Years of Contemporary Art" 1958 i Bryssel och den efterföljande inbjudan anordnar en separatutställning på Bryssel Palace of Fine Arts . Det var Brysselevenemanget som till fullo bekräftade den internationella betydelsen av Ivan Generalich och andra konstnärer från Khlebinsk-skolan.
Verk av kroatiska naiva konstnärer deltar i många prestigefyllda utställningar, omfattande monografier publiceras om dem på alla större språk, och de bästa museerna i världen förser dem med sina utställningshallar. Verken av konstnärerna från Khlebinsk-skolan visades upprepade gånger i Sovjetunionen - i State Hermitage Museum , Pushkin Museum im. AS Pushkin , Ryska statens museum .
Seriöst statligt stöd för att organisera utställningsprojekt och evenemang som ägnas åt naiv konst har avsevärt påverkat ökningen av det allmänna intresset för detta fenomen, både inom det forna Jugoslavien självt och i hela världen.
Bland de många representanterna för dessa generationer är konsthistoriker och kritiker Ivan Latskovich, Nada Shvegovich Budai, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets, Stepan Ivanets, Drazhen Tetec särskilt utmärkande av konsthistoriker och kritiker. Deras verk finns i det kroatiska museet för naiv konst i Zagreb och ett antal andra museer och gallerier.
I slutet av 1980-talet hade den europeiska allmänhetens intresse avtagit avsevärt, och Jugoslaviens kollaps och det efterföljande inbördeskriget satte faktiskt stopp för utvecklingen av detta fenomen. Khlebinsky-skolan kunde spela en stor roll i erkännandet av naiv konst som en av trenderna inom samtidskonsten under 1900-talet och dess institutionalisering.
”... det är svårt att förvänta sig uppkomsten av några andra analogier med de trender som inom samtidskonsten redan för flera decennier sedan fick karaktären och statusen av ett bestämt och komplett segment. I denna mening har fenomenet känt som "Khlebinsky-skolan" inte sin permanenta och transhistoriska fortsättning: här och där, på grund av dessa reflexer, visas ibland intressanta namn på grundval av detta fenomen, men Khlebinsky-episoden, som konceptet av "kroatisk naiv" i sin helhet är en etablerad och historiskt fullbordad process." [1]