kyssa mig till döds | |
---|---|
Kyss mig dödlig | |
Genre |
detektiv thriller noir |
Producent | Robert Aldrich |
Producent | Robert Aldrich |
Baserad | Kyss ihjäl mig |
Manusförfattare _ |
A. I. Bezeridis Mickey Spillane (roman) |
Medverkande _ |
Ralph Meeker Maxine Cooper Wesley Eddy |
Operatör | Ernest Laszlo |
Kompositör | Frank De Vol |
produktionsdesigner | Howard Bristol [d] |
Film företag | Parklane Pictures Inc. |
Distributör | United Artists |
Varaktighet | 105 min |
Budget | 410 tusen dollar |
Land | |
Språk | engelsk |
År | 1955 |
IMDb | ID 0048261 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Kiss Me Deadly är en film noir regisserad av Robert Aldrich som släpptes på amerikanska skärmar den 18 maj 1955 och, enligt många filmkritiker, avslutar den klassiska eran av film noir [1] [2] . En anpassning av deckarromanen med samma namn av Mickey Spillane . 1999 infördes den i National Film Registry .
Privatdetektiven Mike Hammer ( Ralph Meeker ) plockar upp en barfotatjej som heter Christina ( Cloris Leachman ) från stan en kväll. Det visar sig att hon rymt från ett psykiatriskt sjukhus och gömmer sig för polisen och kriminella. Men de senare provocerar fram en olycka på vägen, tar tag i ett par och kastar dem från en klippa i en bil och iscensätter en olycka.
Mike lever mirakulöst. Efter att ha lämnat sjukhuset kan han inte glömma detta fall och inte gå till botten med sanningen. En dikt av den viktorianska poeten Rossetti leder honom oväntat till en låda med radioaktivt material. Jakten på dem kunde ha fortsatt under lång tid om inte kvinnlig nyfikenhet och girighet hade framkallat en kärnvapenexplosion ...
"Kiss Me Deadly" är ett relativt lågbudget filmprojekt för sin tid utan "stjärnorna" på första raden. Flickan på motorvägen och huvudpersonens sekreterare spelades av debutanter. Manuset baserades på Mickey Spillanes roman om detektiv Mike Hammer (1952). Sedan romanen handlade om droger , erkändes den officiellt som olämplig för filmatisering [3] . För att komma runt denna svårighet förvandlade manusförfattaren A. I. Bezeridis (1908-2007) handlingen fullständigt, fyllde den med noir-klyschor och rädslor för atomåldern. Det var han som kom med den heta "kärnkraftsväskan" och det apokalyptiska slutet, och samtidigt flyttade handlingen från New York till Kalifornien - en "gag" som gjorde Spillane rasande [4] . ”Jag arbetade i all hast eftersom materialet äcklade mig. Ett slags automatiskt skrivande , mindes manusförfattaren senare [3] .
Inspelningen ägde rum i Los Angeles , och många av kvarteren och anläggningarna som föll in i ramen var redan avsedda för rivning. Således kan filmen fungera som en guide till Kaliforniens metropol i föreningspunkten mellan olika epoker [5] . I väntan på filmens släpp dök Aldrich upp i New York Herald Tribune med en artikel där han försökte lugna fans av Mike Hammer, som var oroliga över den slentrianmässiga behandlingen av den litterära källan. Filmens väg till bred release har varit stenig. Anhängare av allmän moral skickade en petition till regissören och krävde att mer än 30 ändringar skulle göras i filmen [3] .
Ralph Meekers hjälte är den mest kontroversiella huvudpersonen i klassisk film noirs historia. I filmer av denna genre är en privatdetektiv traditionellt en "ljusstråle i det mörka riket": det här är en ädel riddare, godhetens sista fäste i en värld av förfall och brott. Inte som Mike Hammer , en narcissistisk, långsam sadist som livnär sig på att utpressa otrogna makar och agera som en hallick för sin sekreterare [3] [6] . Att döma av leendet ger användningen av våld mot den svagare honom genuin njutning. Hans undersökning motiveras inte så mycket av önskan att få sanningen eller straffa skurkarna, utan av själviska överväganden [3] .
Ur dagens synvinkel framställs playboy Hammer som "en anti -hjälte - kallblodig, försiktig, ibland till och med otäck" [7] . Det är ingen slump att hans efternamn översätts till "Hammer" [6] . Som för skojs skull placerar regissören denna " troglodyte " i ultramoderna interiörer fyllda med konst "inte för alla" [6] . När Hammer slår på radion spelar de alltid klassisk musik.
"Kiss Me Deadly" är en av de första filmiska skildringarna av den paranoida rädsla som det amerikanska samhället upplevde under det kalla kriget . Det som skiljer den från tidigare noirs är en apokalyptisk sci-fi- smak som förebådar uppkomsten av ett slags noirfiktion i slutet av 1900-talet ( Blade Runner , Dark City ) [3] [2] .
Liksom i Orson Welles ' Seal of Evil (1958) är i Aldrichs film många drag i noir-estetiken medvetet stiliserade och till och med överdrivna: kontraster av ljus och skugga förs till ytterligheter, till exempel. Början och slutet är känslomässigt på gränsen till hysteri : istället för traditionella krediter visar de första bildrutorna löpande ben på en halvnaken kvinna [8] , istället för musik hörs bara hennes sensuella nosande, istället för den förväntade glada slut, förväntar sig publiken ett riktigt "världens ände". "Kiss Me Deadly" kallas den mörkaste film noir [9] ; huruvida huvudpersonen överlevde i slutet av filmen är fortfarande oklart [10] .
En gång gjorde filmen ett smärtsamt intryck på den amerikanska publiken. Istället för att fly från det kalla krigets verklighet befann sig åskådaren plötsligt i biografsalen ansikte mot ansikte med den förträngda rädslan för en kärnvapenapokalyps. Strax efter premiären klipptes filmens slut, vilket klippte en minuts film. I den här versionen klipptes alla skott där Hammer och Velda i finalen lyckas springa ut ur huset innan det exploderar, på grund av vilket betraktaren fick förstå att de var döda. Orsaken till återklippningen förklarades aldrig specifikt av Aldrich. Den ursprungliga änden restaurerades 1997. Vissa utgåvor av filmen på DVD (särskilt i Criterion Collection -serien sommaren 2011) visar exakt versionen med det utökade slutet, medan det förkortade slutet ingår som tilläggsmaterial.
Filmrecensenter av respektabla amerikanska publikationer ignorerade "Kiss Me to Death" som skumt "filmavfall", och i Storbritannien släpptes filmen inte alls [3] . Dess skapare anklagades för att negativt påverka den yngre generationen; frågan lades till och med fram för behandling av en kommitté bestående av fanatiker av allmän moral, ledd av senator Kefauver . Och bara de unga franska kritikerna av tidningen Cahiers du cinéma var förtjusta i de frenetiska virvelvindarna av Wellsian filmexpressionism . François Truffaut , Claude Chabrol och deras kollegor såg Aldrichs verk som ytterligare en bekräftelse på att originalkonstnärliga uttryck är möjliga även i kommersiell film [6] :
Filmen föddes ur det värsta tänkbara material, den ruttnaste, mest sjuka frukten av genreförfallet: Mickey Spillane-historien. Detta slitna, slitna tyg är underbart sytt till rik brokad med mystiska arabesker.
— C. Chabrol, 1955 [3]Howard Lawson utnämnde filmen till de där sexualitet och död redan finns i titeln. Dessutom tillskrev han den till "en av de mest tillverkade" bland dem. Enligt hans observation är Aldrichs "montage upprätthållen i ett intermittent staccatotempo , och rytmen är så ojämn att den skapar en känsla av kaos" [11] . I verk av moderna filmkritiker var filmen "Kiss Me to Death" mycket uppskattad. Enligt Dave Kehr är det här noir-estetiken når sin klimax: handlingen sjuder av knappt innesluten hysteri i en värld utan moralisk kompass . Den lysande portföljen som en idealisk MacGuffin skulle senare "uppstå" i kultfilmerna " Confiscator " och " Pulp Fiction " [9] . Dess innehåll tolkas som en metafor inte bara för rädslan för atomåldern, utan också för den skrämmande moderna mannen om en kvinnas förmåga att uppfylla sig själv, att ta kontroll över det oförutsägbara händelseförloppet (som Lily Carver gör i filmen) [9] : inuti lådan finns "rädslan för ett kärnvapenbrännoffer, multiplicerat med rädslan för femme fatale " ( J. Hoberman ) [3] [13] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
av Robert Aldrich | Filmer|
---|---|
|