Jia Zhangke | |
---|---|
贾樟柯 | |
Födelsedatum | 24 maj 1970 [1] (52 år) |
Födelseort | |
Medborgarskap | |
Yrke | filmregissör , manusförfattare , skådespelare , filmproducent |
Karriär | sedan 1994 |
Utmärkelser | " Golden Lion " Filmfestivalen i Venedig ( 2006 ) |
IMDb | ID 0422605 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jia Zhangke ( kinesiska: 贾樟柯 , pinyin Jiǎ Zhāngkē ; född 24 maj 1970 , Fenyang , Shanxi , Kina ) är en kinesisk filmregissör , manusförfattare , skådespelare och producent . Han är en nyckelfigur i den "sjätte generationen" av kinesisk film , som visar det moderna Kina djärvt och utan utsmyckning, ofta utan statlig finansiering [3]. Jias filmer är mycket hyllade av kritiker och accepteras över hela världen. Många kritiker och regissörer kallar honom den mest betydelsefulla figuren i modern film.
Jias tidiga filmer (en löst sammankopplad trilogi om hans hemprovins Shanxi) producerades av honom utan statligt stöd. Av denna anledning anses de vara underjordiska . Från och med filmen "The World" (filmad 2004 ) har hans status stigit och han började filma med stöd av staten. [fyra]
Jia Zhangke föddes i Fenyang. Den framtida regissörens farfar arbetade som kirurg i Europa, på grund av vilket Jias föräldrar skickades till byn där den framtida direktören föddes. Därefter avspeglades bondebarndomen starkt i hans estetik [5] .
Som barn visade Jia inget intresse för att studera, och efter examen från skolan kunde han inte omedelbart gå till college. På faderns insisterande, för att slippa militärtjänst, blev Jia Zhangke student vid målningsavdelningen vid Shanxi University. Han slutade måla efter två års studier och bestämde sig för att leta efter ett annat sätt att uttrycka sig i konsten. Det var då han började intressera sig för film. Jia Zhangke blev djupt rörd när han råkade besöka biografen för att se Chen Kaiges film " Yellow Earth ". Efter sessionen satte Jia upp som mål att bli regissör, eftersom han tyckte att film var det perfekta mediet för självuttryck. Jia försökte tre gånger komma in på Beijing Film Institute, tills han slutligen accepterades som volontär vid litteraturfakulteten (och inte regisserade, som han ville) [6] .
Medan han studerade vid Beijing Film Institute regisserade Jia tre kortfilmer . De togs endast i utbildningssyfte. Den första av dessa (" En dag i Beijing ") filmades 1994 på hans egen bekostnad. Den tio minuter långa dokumentären handlade om turister på Himmelska fridens torg. Därefter kommer regissören själv att kalla denna film obetydlig och naiv. Han talar också om de där en och en halv dagarna av inspelning som "en spänning som är svår att sätta ord på."
Den andra filmen Xiaoshan Goes Home (1995) fick filmvärlden att lägga märke till den unga regissören. Han beskrev stilen och teman för Jias filmer. Enligt regissören själv var filmen början på hans regikarriär. 1997 vann Xiaoshan Goes Home det högsta priset på Hong Kong Independent Short Film Festival. Genom filmen träffade Jia filmfotografen Yu Liquai och producenten Lee Kit Min. Detta möte var ödesdigert för regissören.
1996 gör Jia ännu en kortfilm om en student som ställs inför livsavgörande beslut. Denna film blev ett experiment för regissören och filmades utan manus.
Efter examen gjorde Jia Zhangke, tillsammans med Yu Liquai och Li Kit Ming, filmen Xiao Wu (ficktjuv) om en ficktjuv från staden Fenyang. Jia Zhangke bestämde sig för att visa hela världen de förändringar som har skett i hans hemland de senaste åren. Han bestämde sig för att bryta stereotypen om Kina som en "gammal kuriosa" och visa de moderna trenderna i det kinesiska samhället. Filmens budget var 400 000 yuan ($50 000) [4] .
Xiao Wu hade en otrolig framgång inte bara på hemmaplan utan även utomlands. "Xiao Wu" vann många priser under internationella filmfestivaler. Sedan erkändes han som en av de bästa representanterna för unga kinesiska regissörer i den nya, så kallade "sjätte generationen".
Enligt kritiken av den franska filmiska "smältningen" har Jia Zhangkes film "Xiao Wu", efter att ha förkastat den kinesiska filmens stereotyper, blivit en symbol för dess väckelse och vitalitet.
Framgången med denna film gjorde det möjligt för Jia att locka internationell finansiering för sina nya projekt. Han började i synnerhet samarbeta med filmbolaget till den berömda japanska regissören Takeshi Kitano [6] .
Samarbetet med Takeshi Kitano-företaget har burit frukt. Ökningen av materialbasen gjorde det möjligt för Jia Zhangke att spela in en tre timmar lång film " Plattform " (2000).
"Plattform" erkändes som ett mästerverk av "sjätte generationen". Med klasskamraten Jia Wang Hongwei och Zhao Tao , som senare blev regissörens musa och fru.
Handlingen i filmen är regissörens reflektioner över den kinesiska regeringens födelsetalspolitik. Det var tack vare denna film som regissören fick ett mycket seriöst rykte i det moderna kinesiska filmsamhället. Idén till filmen inspirerade Jia att skapa dokumentären Public Places.
Efter den här bilden började filmerna "Xiao Wu", "Plattform" och "Free from Frames" att uppfattas av kritiker som en trilogi av regissören, som berättar om Kinas övergång från antiken till modernitet. Trilogin är praktiskt taget okänd i Kina idag. Lite berömmelse beror på att ingen av filmerna officiellt presenterades i Kina. Free from Frames fick stor publicitet efter att filmens regissör själv kommenterat Wang Hongweis försök att skaffa en piratkopierad CD.
Efter att ha fått officiellt medgivande från Jia Zhangkes regering, gjorde han 2004 filmen "Peace". Övergången av hans verk från tunnelbanan till den juridiska ramen var ingen hemlighet, som för andra "skämda" biogenier. Hans "skarpa blick" på problemen mattades inte av med övergången till "lagens väg". Visningen av filmen på Peace Park Cinema var den första stora visningen som ägde rum utanför dess hemprovins Shanxi.
Efter det börjar regissören spela in experimentella filmer. Hans film " Still Life " spelades in 2006. Han ger regissören berömmelse inte bara hemma utan också långt utanför dess gränser. Vid den 63 :e filmfestivalen i Venedig får filmen helt välförtjänt huvudpriset.
Denna period i regissörens arbete var mycket fruktbar. Efter succén med Still Life börjar Jia arbetet med gangsterfilmen The Age of Tattoo ("Ciqing shidai"). Dess släpps försenas på grund av arbete med en annan film.
Dokumentären "Useless" (2007) berör problemen med illegal arbetskraft i Kinas lätta industri. Denna film prisades på filmfestivalen i Venedig 2008.
Filmerna "City 24" och kortfilmen "Love on the River" samlade en konstellation av sådana skådespelare som: Joan Chen, Lu Liping, Zhao Tao, Chen Jianbin, Wang Hongwei, Guo Xiaodong, Hao Lei.
2009 arbetar Jia Zhangke på en dokumentär om Shanghai. Senare arbetar han som producent på en budgethistorisk film om Qing-imperiet av den berömda regissören Johnny To . Jia Zhangkes film Legends of the City Above the Sea berättar historien om Shanghai från 1930 till 2010. Denna film deltog i Un Certain Regard-tävlingen vid filmfestivalen i Cannes [4] .
Jia Zhangkes filmer utforskar teman för alienerad kinesisk ungdom och samtida kinesisk historia. Mycket ofta är de fyllda av kritik mot själva idén om Kinas globalisering, och de är alltid mångfacetterade. Regissörens verk visar hans vision om det kinesiska livets "äkthet", en konsekvent återgång till rötterna och ett avsteg från korrumperade landmärken, det vill säga de ligger närmast idealiseringen av det kinesiska samhället.
Kritikern Howard Feinstein beskrev regissören som "en sällsynt typ av regissör som kan blanda söt fiktion med bitter sanning" [4] .
1997 vann han första pris på Hong Kong Independent Short Film Festival för Xiaoshan Goes Home. Fick ett pris vid filmfestivalen i Cannes 2008 för City 24. På samma plats 2015 fick han ett specialpris " Gyllene vagnen " som delades ut under det parallella programmet "Directors' Fortnight" [7] [8] .
2006, på den 63 :e filmfestivalen i Venedig , fick han huvudpriset " Gyllene Lejonet " för filmen " Still Life " [9] . Fem år senare blev han inbjuden att leda juryn för Horizons-programmet för filmfestivalen i Venedig [10] .
Sedan 7 januari 2012 har han varit gift med den kinesiska skådespelerskan Zhao Tao (f. 1977) [11] .
Generationer av kinesiska filmskapare | |
---|---|
Första generationen (1920-talet) | Zhang Shichuan (张石川), Zheng Zhengqiu (郑正秋) |
Andra generationen (1930-1940-talet) | Cai Chusheng (蔡楚生), Sun Yu , Sang Hu |
Tredje generationen (1950-1960-talet) | Xie Jin , Zheng Junli (鄭君里) |
Fjärde generationen (1970-1980-talet) | Zhang Nuanxin , Teng Wenji (滕文骥), Wu Tianming |
Femte generationen (1980-1990-talet) | Zhang Yimou , Chen Kaige , Li Shaohong (李少红), Tian Zhuangzhuang , Zhang Junzhao |
Sjätte generationen (1990-2000-talet) | Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan , Wang Chao (王超), Li Yang (李楊), Ning Ying (寧瀛), Lu Xuechang (路學長), He Jianjun (何建军) |
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|