Tsugaru-jamisen ( Jap. 津軽三味線) är en regional variation av shamisen , såväl som musiken som spelas på detta instrument [1] . Dök upp i Tsugaru- regionen i norra delen av ön Honshu i slutet av 1800-talet, med tiden började den framföra populärmusik som kombinerar drag av olika genrer [2] . Musikaliska verk har ett samband med folkmusik, men framförs ofta i en mycket snabb takt och låter artisten improvisera [3] , vilket bidrog till hans popularitet i väst [4] . Tsugaru-jamisen är en av de mest kända genrerna av shamisenmusik utomlands [4] .
Tsugaru-jamisen är en variant av shamisen, en japansk bandlös, tresträngad luta med spik [5] . Shamisens förfader, sanshin , dök upp i Japan på 1500-talet och assimilerades snabbt, i synnerhet användes katt- eller hundskinn för att täcka kroppen istället för ormskinn [5] .
Trots den rådande uppfattningen om Japan som en homogen nation, består det japanska samhället av många korsande grupper av "oss" med sina egna geografiska, politiska, kulturella och språkliga markörer [6] . Bildandet av tsugaru-jamisen ägde rum i Tsugaru, som var och förblir en avlägsen region i Japan med sin egen dialekt , obegriplig för resten av Japan, och musiktradition [7] . Tsugaru Tamenobu grundade domänen Hirosaki , och från 1590-1871 styrdes Tsugaru av en separat daimyō [8] . Tsugarus perifera position återspeglar smeknamnet ura-nihon ( japanska: 裏日本, "undersidan av Japan") [9] .
Det finns andra lokala musikstilar: tsugaru-aya-bushi ( Jap. 津軽あいや節) , tsugaru-yama-uta ( Jap. 津軽山唄) och så vidare [10] . Själva tsugaru jyamisen har flera undergenrer: ackompanjemang till folksånger, instrumentala versioner av dessa sånger och improviserade verk [11] .
En av de sociala grupper som spelade en viktig roll i dess bildande är tiggare och vandrande blinda musiker: män-bosama och kvinnor-godze [ 12] . Båda var fattiga, och även kända artister som Nitabo , genrens grundare , var längst ner i den sociala hierarkin [13] . På grund av fattigdom kunde Nitabo, son till en färjeman, blind och föräldralös som barn, inte ens gå med i skrået av blinda musiker Todo-za och började tigga genom att spela shamisen [5] .
Ett viktigt tema för de tidiga ambulerande artisterna var hemlängtan, som passade väl in i den nostalgiska regionalism som då spred sig över landet [14] , orsakad av den kraftiga moderniseringen av Japan och ersättningen av den traditionella samhällsordningen med en västerländsk [ 14] 15] . Under nationalismens uppgång före kriget på 1930-talet blev denna regionalism paradoxalt nog grunden för att konstruera bilden av ett monolitiskt enat Japan: japanerna förenades av den allmänna känslan att de hade ett litet hemland, om än ett annat [16 ] . Exempel på levande regionalism kan ses i texterna som nämner Tsugaru-landmärken och inbjuder dem att besöka [15] . Förutom musik är Tsugaru känd för sina äppelodlingar och lack [8] .
Tsugaru-jamisen-traditionen har sina rötter i Tsugarus folkmusik, men har glidit bort från den på grund av kommersiella producenters inflytande [17] [16] : På 1900- och 1950-talen sponsrades de mest framstående artisterna ofta av organisationer eller media [14] .
Denna genre bygger på bilden av det traditionella, men i verkligheten är det den så kallade "nya traditionen", som tog form relativt nyligen [18] . Fram till 1950-talet nämndes inte tsugaru-jamisen i litteraturen, och bildandet av den uppträdande traditionen fullbordades först efter andra världskrigets slut [19] .
Den första musikern som populariserade denna genre var Takahashi Chikuzan , på 1960-talet Rinshoei Kida ( Jap. 木田林松栄, 1911-1979) , Gumpatiro Shirakawa ( Jap. 白川軍八飃, 192 , 1909-1909) och 190-1909 Japan . -1969) , och senare Chisato Yamada [5] . På 2000-talet blev några mästare av tsugaru jamisen idoler och popstjärnor eller internationella stjärnor och skivar utomlands [16] .
Tsugaru jamisens musik kräver virtuositet och improvisation från artisten, liknande leadgitarren i västerländsk rockmusik [20] . Publiken som är intresserad av japansk musik har utökats med musiker som Yoshida Brothers och Chisato Yamada som skapar en ny eklektisk neotraditionell stil [21] . Det konservativa iemoto-systemet under sådana förhållanden kan vara en hämmande faktor i utvecklingen av instrumentet, och vissa artister bestämmer sig för att lära sig på egen hand istället [22] . Å andra sidan kritiseras moderna framförandetekniker ofta för att de "inte lämnade någonting från den klassiska tsugaru-jamisen", och musikerna "bara klumpar sanslöst", utan att uppmärksamma det faktum att tsugaru-jamisen från den tidiga tiden. 1900-talet är det första turnackompanjemanget för dans [23] .
I det moderna Japan förblir tsugaru jamisen förknippad med Aomori, det finns många festivaler och tävlingar tillägnade honom, dit artister kommer [23] . I slutet av 1990-talet uppskattades antalet musiker involverade i denna genre till 50 000 [23] . Dessutom är live houses , barer med levande musik [23] en viktig plats för artister .
1988 avtäcktes ett monument över tsugaru-jamisen i infödingsbyn Nitabo Kanagi (nu en del av Gosyogawara ), och 1993 ytterligare ett, nära Kandabron [5] . Efter införandet av obligatoriska lektioner av traditionella japanska musikinstrument i gymnasieskolor 2002 blev ungdomar mer intresserade av dem, särskilt intresset för tsugaru-jamisen [4] .
Shamisen som används i denna stil har en mycket bred hals och en mycket stor kropp, täckt med tjock hundhud, som måste tåla konstanta slag från plektrum [3] . Med tanke på den mycket högre kostnaden och tyngden av wide body shamisen, är det osannolikt att detta är den ursprungliga formen av tsugaru jamisen, mest troligt använde de tidiga artisterna en medium hals [17] .
Strängarna väger vanligtvis 30, 18 och 12 momme (112,5; 67,5; 45 g) och är gjorda av siden eller tetron eller nylon [24] . De dras antingen i den vanliga shamisenordningen (för betraktaren - från vänster till höger i fallande tjockleksordning), eller omvänt [25] . Alla tre strängarna ligger på muttern, det ringande ljudet från den tjocka "sawari"-strängen produceras av azuma-sawari-mekanismen ( Jap. 東触り) , det vill säga med hjälp av en infällbar stav som passerar genom greppbrädan under strängen strax under muttern, om vilken strängen ringer [ 5] . Gripbrädan på detta instrument fortsätter nästan till själva kroppen, utan att bilda en jämn kurva "hatomune" ( Jap. 鳩胸, "duvans bröst") [26] .
Den avtagbara sadeln på tsugaru jyamisen är cirka 7,2 cm lång, 0,6 cm bred och 0,8 cm hög, dess övre del kan trimmas med sköldpaddsskal [27] . Plektrumet är 18,6-19,6 cm långt och 9,4 cm brett i den smala delen [28] .
Under 2000-talet fästes allt oftare en mikrofon eller pickuper på instrumentet [29] .
| Japanska musikinstrument | |
|---|---|
| Main | |
| Övrig |
|