Chelyabinsk Drama Theatre uppkallad efter Naum Orlov

Chelyabinsk State Academic Drama Theatre uppkallad efter Naum Orlov
Tidigare namn	Chelyabinsk State Drama Theatre uppkallad efter S. M. Zwilling
Grundad	1921
Utmärkelser
teaterbyggnad
Plats	Tjeljabinsk , Revolutionstorget, 6
55°09′21″ s. sh. 61°24′10″ E e.
Objekt av kulturarv i Ryssland av regional betydelse reg. nr 741711037430005 ( EGROKN ) Art nr 7400000686 (Wikigid DB)
Förvaltning
Direktör	Elena Petrova
Huvuddirektör	Alexander Zykov
Hemsida	cheldrama.ru
Mediafiler på Wikimedia Commons

Chelyabinsk State Academic Drama Theatre uppkallad efter Naum Orlov  är en dramateater i Tjeljabinsk , grundad 1921 . Akademisk - sedan 1986 . Fram till 1993 bar den namnet S. M. Zwilling . Det nuvarande namnet är från 11 augusti 2003 (Resolution av guvernören i Chelyabinsk-regionen P.I. Sumin nr 358 av 11 augusti 2003).

Teaterhistoria

Teaterbyggnadens historia

Bygget av en ny teaterbyggnad började 1973. 1982 flyttade teatern till en ny, specialbyggd byggnad designad av Chelyabinsk-arkitekterna B. Baranov, V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky, G. Yartsev.

Teatertruppens historia

Den 9 december 1921 anses vara det officiella öppningsdatumet för teatern . Den här dagen, på scenen i Chelyabinsk People's House , framfördes en föreställning baserad på dramat av V.I. Nemirovich-Danchenko "Livets pris" av en professionell trupp av den berömda provinschefen P.I. Vasiliev. Sedan dess har teaterlivet i Folkets hus inte stannat.

På 1920-talet hade dramagruppen på Folkets hus inga fasta skådespelare , de fick medel för kulisser och kostymer genom att sälja biljetter, det vill säga de var självförsörjande. Under en tid spelade en ung författare Lidia Seifullina på sin scen . 1928 presenterades publiken för en föreställning baserad på hennes berättelse " Virineya ". Andra föreställningar sattes upp på Chelyabinsk-scenen, inklusive de av sovjetiska dramatiker - B. A. Lavrenyova , A. N. Afinogenov , V. V. Shkvarkin . Den statliga finansieringen började först på 1930-talet.

1935 ägde turnén till Moskva Academic Maly Theatre rum i Chelyabinsk med stor framgång . Ledningen för regionen vände sig till teaterns äldsta skådespelare - Honored Artist of the RSFSR Sergei Arkadyevich Golovin med ett förslag om att leda den lokala teatern och höja dess professionella nivå. Golovin gick med på och för två säsonger: 1936-1937 och 1937-1938. arbetade i Tjeljabinsk. Med iscensättningen av den odödliga " generalinspektören " av N.V. Gogol , börjar en ny kreativ scen i Chelyabinsk Drama Theatres liv. Sedan dess har en permanent trupp bildats i teatern, vars grund bestod av begåvade artister: S. P. Vadova , P. A. Garyanov, E. V. Kirillov, A. S. Leskova , M. V. Kochubey, A. Ya. Mazurov , I. E. Preis, I. E. Ragozin, S. V. Svetlov. De bästa föreställningarna före kriget var " Måsen " av A.P. Chekhov , " Hämgiften " av A.N. Ostrovsky i regi av M. Gersht (teaterns chefschef från 1938 till 1942), " Fältmarskalk Kutuzov " av V. A. Solovyov , satt av G. Droznes.

1937 tilldelades Sofya Petrovna Vadova, den första skådespelerskan i Chelyabinsk , hederstiteln Honored Artist of the RSFSR. 1941, i tio månader, gav Chelyabinsk-skådespelare upp sin scen till Moskva Maly-teatern evakuerad till Ural, medan de själva arbetade i Shadrinsk . När de återvände till sin hemstad visade de publiken framträdanden av heroiskt-patriotiska teman: " Invasion " av L. Leonov, " Ryskt folk " och " Så kommer det att vara " av K. Simonov, "Nadezhda Durova" av K. Liksperov och A. Kochetov.

Från 1942 till 1944 leddes teatern av E. B. Krasnyansky , hans bästa produktion var pjäsen " Tre systrar " av A. P. Tjechov, noterad vid den allryska recensionen av ryska klassiker 1944.

1945 blev Chelyabinsk Regional Drama Theatre den statliga republikanska underordningen. 1944 leddes teatern av den hedrade konstarbetaren från RSFSR David Mansky , som samma år bjöd in Vladimir Lyutse till Chelyabinsk . Manskys milstolpeföreställningar var "Duellen" av bröderna Tur , L. Sheinin, "Marinofficer" av A. Kron, "The Russian Question" av K. Simonov, en iscensättning av A. Tolstoys roman "Walking through the torments".

Från 1949 till 1956 regisserades teatern av N. A. Medvedev , hedrad konstarbetare i RSFSR . 1950-talet - en ny kreativ framväxt av teatern. 1951 belönades föreställningen " Love Yarovaya " av K. A. Trenev med Stalinpriset . Dess pristagare: regissör N. Medvedev, konstnär D. Leader, artister av huvudrollerna E. Ageev, I. Baratova, A. Leskova , V. Yuzhanov.

1950 åkte teatern för första gången på en stor turné till Leningrad . Det var den första och särskilt ansvarsfulla kreativa rapporten, som teatern höll på hög professionell nivå. 1951 gick de framgångsrikt på turné i Kuibyshev , 1952 igen och med en triumf Leningrad. De bästa föreställningarna under dessa år, som fanns med på turnéskylten, inkluderar L. Tolstoys Anna Karenina (1950), N. Bazilovskys Law of Lycurgus (1951), Admiral's Flag av A.P. Stein (1952), " Mad money " A. N. Ostrovsky (1953), "Port Arthur" av I. Popov och A. Stepanov, "Lilac Garden" av Ts. Solodar (1954), " Cherry Orchard " av A. P. Chekhov (1956), " Fabrikflicka " A. M. Volodin , " Dostigaev och andra" av M. Gorky (1957).

Den verkliga legenden om teatern var V. V. Mayakovskys Vägglusen , iscensatt av den nya chefsdirektören, Honoured Art Worker of the RSFSR och SOASSR E. G. Markova. Här manifesterades den komiska talangen hos en anmärkningsvärd konstnär, Pyotr Kuleshov , RSFSR:s framtida folkkonstnär, särskilt tydligt. Föreställningen blev pristagare av All-Union Theatre Festival, spelades in och visades på Central Television 1958. Lämnade inte scenen på 15 år. Spelade 230 föreställningar.

I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet regisserades teatern av M. M. Polovets. På 1960-talet fylldes teatern på med unga begåvade skådespelare: dessa är L. Arinina, N. Artunovskaya, O. Klimova, G. Stegacheva, E. Baikovsky, V. Chermyaninov, V. Chechetkin. Regissörerna arbetade intressant - Honored Art Worker of the RSFSR A. A. Dobrotin blev ihågkommen för produktionerna av N. F. Pogodins The Third Pathetic , A. Chekhovs The Seagull, A. Arbuzovs Irkutsk History , N. A. Mokin - "The Power of Darkness " L. N. Tostoy , föreställningarna av M. S. Lotarev "Tsar Yuri" av V. Solovyov, "The Artamonov Case" av M. Gorky, "Cavalry" av Y. Dobronravov, V. Shalevich och M. Vorontsov belönades med Diplom av All-Union recensioner.

Den bästa föreställningen från det tidiga 1970-talet kan betraktas som "The Village of Stepanchivoko and its Inhabitants" av F. M. Dostoevsky regisserad av V. N. Panov, där rollen som Foma Opiskin spelades perfekt av P. I. Kuleshov och V. I. Miloserdov , den framtida folkkonstnären Ryssland.

Från 9 augusti 1973 till 1 augusti 2003 leddes teatern av Naum Yurievich Orlov , Rysslands folkkonstnär. I 30 år gav teatern under hans kreativa ledning sin publik glädjen att kommunicera med hjältarna i den klassiska och moderna repertoaren. Orlov skapade en teater som var seriös, episk, uppmärksam på en person, hans öde, hans inre värld, filosofiskt djup och psykologiskt subtil, och samtidigt ljus och spektakulär. Orlov behärskade nya stilar och genrer. Lyckades samla en stark trupp. Många av hans framträdanden noterades vid allryska recensioner. " Ryskt folk " av K. Simonov, "Love Yarovaya" av K. A. Trenev (guldmedalj uppkallad efter N.A. USSR A. D. Popov), "Minutes of one meeting" av A. I. Gelman , "Egor Bulychov", "False Coin" (pristagare av All-Russian Festival baserad på verk av M. Gorky) och "The Last" av M. Gorky, "Little Tragedies" av A. S. Pushkin, "The Cherry Orchard" och "Uncle Vanya" av A. P. Chekhov, " Zoykins lägenhet " M. A. Bulgakov, "Anfisa" av L. Andreev, "Antichrist" av D. Merezhkovsky, "The Marriage of Belugin" av A. N. Ostrovsky, " Kung Lear " av V. Shakespeare gjorde Chelyabinsk-dramats ära och kom för alltid in i historien om teater.

1982 flyttade teatern till en ny, specialbyggd byggnad designad av Chelyabinsk-arkitekterna V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky.

1986 tilldelades teatern hederstiteln " Academic ".

1993 åkte teatern på turné till Tyskland med föreställningar av "Suicide" av N. Erdman och "Antichrist" av D. S. Merezhkovsky i regi av N. Orlov och fick höga betyg av tyska teaterkritiker. People's Artist of Russia Alexander Mezentsev för att ha spelat rollerna som Podsekalnikov och Tsarevich Alexei får Gordana Kosanovich-priset - ett av de mest prestigefyllda teaterpriserna i Europa, och blev den första ryska konstnären som fick ett sådant pris.

1996 deltog teatern i den internationella Chekhov-festivalen i Moskva, och visade pjäsen "Faderlöshet" och i den allryska festivalen "Ryska klassiker" i Orel, tillägnad L. Andreev med pjäsen "Anfisa". För båda föreställningarna som N. Orlov satte upp tilldelades han hedersdiplom. 1999 blev teatern pristagare av priset All-Russian Window on Russia i nomineringen av Årets Teater för föreställningarna Belugins äktenskap av A. N. Ostrovsky och ... A Plague on Both Your Houses! G. Gorin i regi av N. Orlov.

2001 på All-Russian Festival. F. Volkova, konstnärlig ledare för teatern Naum Yuryevich Orlov för att ha satt upp pjäsen "... En pest på båda era hus!" G. Gorin tilldelades priset. F. Volkova från Ryska federationens regering.

Den 11 augusti 2003, genom dekret från guvernören för Chelyabinsk-regionen P. I. Sumin nr 358, uppkallades teatern efter Naum Orlov.

Från 14 december 2004 till 16 januari 2008 leddes teatern av den konstnärliga ledaren Vladimir Lvovich Gurfinkel . Teaterns repertoar fylldes på med nya kreativa och intressanta föreställningar, som fick prestigefyllda priser och utmärkelser: pjäsen "Alien Child" av V. Shkvarkin iscensatt av V. Gurfinkel tilldelades Grand Prix för den regionala festival-tävlingen "Scene 2004 ". Priser till vinnarna i nomineringarna: "Bästa skådespelerska" - V. Ivina - för rollen som Mani, "Bästa skådespelare" - z.a. Ryska federationen N. Larionov för rollen som Karaulov, "Den bästa duetten" - T. Vlasova - Raya och S. Zharov - Yakov, T. Vyatkina fick publikpriset för rollen som Zina.

På festivalen "Scene 2005" kom teatern ut som vinnare i följande kategorier:

• "Bästa framförande av säsongen" - "Memorial Prayer" av G. Gorin
• "Bästa regissörs verk" - V. Gurfinkel,
• "Konstnärens bästa verk" - I. Jarutis
• "Den bästa musiken i en dramatisk föreställning" - L. Inovlotsky
• "En koreografs bästa verk" - G.Abaidulov
• "Bästa skådespelare" - rollen som Tevye i sp. "Memorial Prayer" framförd av N.A. RF E. Poplavsky
• "Bästa biroll" - rollen som Leiser-Wolf - "Memorial Prayer" framförd av N.A. RF L. Varfolomeeva
• "Scene 2006" noterade pjäsen "Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Nets" av M. Takamatsu i tre kategorier:
• "Bästa regissörs verk" - V. Gurfinkel
• "Konstnärens bästa verk" - I. Jarutis
• "Bästa biroll" - O-San framförd av E. Zentsova

2006 deltog teatern i den femte internationella festivalen "Golden Horse", där konstnären Irena Jarutis fick ett diplom i nomineringen "Bästa scenografi" för pjäsen "Oscar and the Pink Lady" av E. E. Schmit. 2006 firade teatern högtidligt och festligt sitt 85-årsjubileum. Ett stort och härligt teaterlag presenterade under jubileumsåret fem premiärer för publiken.

2007 ägde premiären av pjäsen av J. L. Lagarce "Jag var i huset och väntade på att regnet skulle komma" rum. Detta är den första produktionen av pjäsen av den berömda franska dramatikern, inte bara i Ryssland, utan också på världsscenen, utförd av Lagarces student Christine Joly, som ledde produktionsteamet från Frankrike. Med denna föreställning reste teatern till Jekaterinburg för ett seminarium om modern fransk dramatik, som hölls av Alliance Française, och till Moskva för New Drama Festival (2008).

Teatertrupp