| Valery Cherkashin | |
|---|---|
| Valery och Natalia Cherkashin | |
| Namn vid födseln | Valery Tikhonovich Cherkashin |
| Födelsedatum | 23 augusti 1948 (74 år) |
| Födelseort | Kharkov , ukrainska SSR , Sovjetunionen |
| Medborgarskap |
Sovjetunionen Ryssland |
| Genre | fotografi , målning , happening , performance , videokonst , installation |
Cherkashin, Valery Tikhonovich (född 23 augusti 1948 , Charkiv) är en sovjetisk, ukrainsk, rysk och amerikansk konstnär , fotograf , performancekonstnär, författare, performancesångare och hedersföreläsare. Hans verk finns på mer än 20 amerikanska museer, såväl som i det statliga ryska museet , Pushkinmuseet , Tretjakovgalleriet, Eremitaget och många andra ryska museer. Han skapade sin egen unika stil som speglar världens nuvarande tillstånd och förändras med den. Han har arbetat tillsammans med sin fru Natalia Cherkashina sedan 1983. Smeknamn "Valera och Natasha Cherkashin".
Han började sin karriär i Kharkov . Dokumentation av de första aktierna har bevarats sedan 1962. Verk från 1962-1963 finns i konstmuseets samling. Pusjkin. Verk från 1967 och 1972 finns i samlingarna på New York Public Library och Zimmerli Art Museum, Rutgers University, USA
Verk från 1972 finns i State Tretyakov Gallery.
1979 flyttade han till Leningrad , där han fortsatte att studera konst och arbetade med den kreativa " Sterligov-gruppen ". 1980 flyttade han till Moskva , där han kommunicerade med konstnärerna Ilya Kabakov , Mikhail Shvartsman , Francisco Infante , som påverkade hans arbete. Samtidigt fortsatte han att kommunicera och samarbeta med Boris Mikhailov i Kharkov.
Sedan 1983 började han arbeta tillsammans med sin fru Natalia Cherkashina.
1984 - Blev medlem i Moskvas stadskommitté för grafiker på Malaya Gruzinskaya, 28 .
1990 - Blev medlem i Union of Artists of the USSR .
2003 - Blev medlem i Union of Photographers of Russia .
2021 - Valery och Natalia Cherkashin blev medlemmar i Creative Union of Artists of Russia .
Cherkashinerna anser att det är viktigt att koppla ihop moderna idéer med tradition. De letar efter former i traditionell visuell kultur för att uttrycka sina konceptuella idéer.
Sedan början av perestrojkan började Valera och Natasha arbeta aktivt med Sovjetunionens utgående kultur. De upplevde djupt nedbrytningen av det sociala och politiska systemet. Efter eufori och befrielseglädje från den kommunistiska ideologin kom snabbt förståelsen att Sovjetunionens kultur kunde försvinna för alltid. Cherkashinerna började aktivt inkludera kulturminnen från sovjettiden i sina verk, installationer och handlingar. Huvudmaterialet för deras arbete var fotografi som ett historiskt dokument. I detta projekt, som kallades " The End of an Epoch ", använde de det ryska avantgardets traditioner - en form som också föddes i korsningen av två epoker.
I början av 1990-talet gjorde de ett antal spektakulära framträdanden i Moskvas tunnelbana vid stationen Ploshchad Revolyutsii, såsom: Underground privatisering (Super Channel TV-program. Italien), Underground Subbotnik ( Silence # 9 program , TV Channel 2), Love människor till konst för folket , Bröllop i tunnelbanan (TV-programmet "Metropolitan - Cherkashin Museum" , Kanal 1) och Miss 38 Underground Beauty Contest för skulpturer. ( TV Studio reporter ).
1992 skapades det konceptuella Cherkashin Metropolitan Museum . (Sändning av CNN State in the Arts , USA).
1994, efter att ha fått en inbjudan från Santa Fe Museum of Fine Arts att göra en utställning, besökte Cherkashins USA för första gången. De reser mycket och bekantar sig med Amerikas kultur. Efter att ha återvänt till Ryssland ser och förstår de de historiska processerna som pågår där på ett nytt sätt. Det sovjetiska imperiets förflutna förefaller dem redan som en illusion, en hägring. Detta uttrycks i projektet " Mirages of the USSR ". Därefter fortsätter de detta projekt i andra länder med ett imperialistiskt förflutet och nutid, USA, Tyskland och Spanien. Det kallas " Mirages of Empires ".
I mitten och slutet av 1990-talet fortsatte Cherkashinerna att resa aktivt. Omfånget av deras intressen utökas ständigt, de uttrycker sin inställning till andra kulturer genom handlingar, handlingar, händelser. Detta återspeglas i deras projekt " Resa som konst ".
1996 gjorde Cherkashins sin första undervattensutställning i simbassängen på Olympiastadion " Tysklands Atlantis " (Berlin) (TV-programmet Deutsche Welle)
Under 1999-2000, med ekonomiskt stöd från Världsbanken, Europeiska unionen och Air France, gjorde Cherkashins en undervattensinstallation vid Världsbankens högkvarter i Washington, Farväl, favoritporträtt av det europeiska folket - hej euro . Den är tillägnad att sedlar i europeiska länder tas ut ur cirkulationen och övergången till en mer enhetlig valuta. Denna installation inkluderar verk från alla länder i Europeiska unionen.
Det ständigt föränderliga tillståndet i världen kräver sökandet efter nya former och material för att visa det. I slutet av 1900-talet övergick cherkashinerna gradvis till att arbeta med digital teknik, med stöd av School of Visual Arts ( SVA ) i New York. De tillbringar mycket tid i New York, den här staden inspirerar dem att skapa nya serier av verk.
År 2005 påbörjade Cherkashins arbetet med ett stort internationellt projekt " Global Underground ". Detta är ett långsiktigt multimediaprojekt som kommer att omfatta tunnelbanan i 33 länder i världen. Förutom digitala fotoverk börjar Cherkashins skapa videoinstallationer .
2007 får Cherkashinerna ett grönt kort, eftersom de är särskilt begåvade och tillbringar mer tid i USA, de bor i New York och Moskva.
Sedan 2008 har Cherkashins sett globala förändringar i ekonomin, växande politiska spänningar i världen, vilket resulterar i lokala militära konflikter. De börjar arbeta med projektet " Evolution of Chaos. Apokalyps »
Sedan 2010-2011, känner de planetära klimatförändringarna och förutser övergången till Vattumannens tidsålder, uttrycker de detta i ett antal nya projekt relaterade till vatten: " On the Edge ", " Vibrationer ", " Entropy ", " Immersion " och andra .
Under 2012 stödde Iris Foundation, Garage Center for Contemporary Culture och Rosiso State Museum and Exhibition Centre vid Ryska federationens kulturministerium Cherkashins personliga utställningsprojekt på fotografiska festivaler: "Mirages of the Soviet Empire" Houston FotoFest 2012 Biennal; "Evolution of Chaos" , XVII Encuentros Abiertos Festival De La Luz i Buenos Aires och "Vägen till Myskhako" , PHOTOVIZA IV International Photography Festival i Krasnodar.
Sedan 2013 har Cherkashins fördjupat sig i att skriva en biografisk bok i flera volymer.
Första volymen " Natt med en pionjärledare. 1962-2016 ". Utgiven 2018.
Andra volymen av How I was a real artist. 1967-1989 ". Publicerad 2019.
Den tredje volymen, "Naken", ägnas åt att fotografera modeller och arbeta med en naken kropp, den är påhittad, men har ännu inte publicerats.
Den fjärde volymen är " The End of an Era ". Publicerad 2020.
Den femte volymen av " Mirages of Empires ". Publicerad 2022.
Totalt 10 volymer planeras att ges ut.
I november 2016, efter att ha besökt pyramiderna av solen och månen i Mexiko, kände Cherkashins energin av ett nytt liv. För närvarande är deras konst förknippad med energi, prick, genombrott, linje, kodad skrift. Mycket arbete har dykt upp med solen, galaxer, biostrukturer, som förmodligen är byggda i analogi med rymdsystem.
2017 vägrar Cherkashinerna det gröna kortet. Moskva blir deras huvudsakliga bas för liv, arbete och resor.
De började arbeta med traditionella material på ett okonventionellt sätt. De går in för sport och meditation, vilket inspirerade deras projekt: Tenniskonst , Boxkonst , Fotbollskonst.
Ett antal utställningar och föreställningar gjordes om dessa ämnen:
2018. Föreställning " Creative Gravity " i TC "Gallery", 2018-05-25
2020. " Goodbye New York Goodbye ", en författares rundtur i den tillfälligt stängda utställningen på Park Gallery. mars 2020
2020. Måla med tennisbollar på IX BELGORODMUSICFEST2020 BORISLAV STRULEV & FRIENDS
2020. Konstföreställning " Creating sports pictures ", IX BELGORODMUSICFEST2020 - BORISLAV STRULEV & FRIENDS, 10.03.2020.
2021. " Madhouse of Happiness "-föreställning. Tennisklubben "Galleri". 25/12/21
Harvard University , MA; Princeton University, NJ; Columbia University , New York; New York University , New York; Rochester University, NY; Harvard Club, New York City; Cosmos Club of Washington DC; Kennan Institute, Woodrow Wilson Center, Washington DC; Vassar College, NY; Swarthmore College, PA; Museum of Fine Arts, Santa Fe; School of Visual Arts , NY; University of South California, Berkeley; San Francisco State University, CA; Konstakademin i Cincinnati , Ohio; University of Maryland , MA; State University of Albuquerque, NM; Texas Christian University, TX; Art Club, Palm Beach, Florida; AAASS, Washington DC, Pittsburgh, Philadelphia; Goldsmith University, London; St. Claire's College, Oxford; International House of Japan, Tokyo; Universitetet för främmande språk, Tokyo; Tokyo University, Japan; Tokyo University of Polytechnics, Japan; Wakkanai University, Japan; Tsukuba University, Japan; universitetet i Bologna, Italien; Cabaret Voltaire, Zürich; Lomonosov Moscow State University; School of Journalism "Izvestia", Moskva; A. Rodchenko Skolan för fotografi och multimedia, Moskva; Ryska statsuniversitetet för humaniora; Skola-studio för konstfotografi, Moskva; School of Contemporary Art "Free Workshops" vid Moscow Museum of Modern Art (MMSI); Museum of Contemporary Fine Arts på Dmitrovskaya, Rostov-on-Don; Statens konstmuseum. Pushkin, Moskva; Photoplay, Moskva; Central Manege, Moskva; Higher School of Economics, Moskva; Fotofestival "Photocroc 2016", Vitebsk, Vitryssland; Kulturinstitutet, Moskva; British Higher School of Design , Moskva; Institutet för humanitär utbildning och information, Moskva; Galleri "On Kashirka", Moskva; Galleri Lumas, Moskva; Centrum för fotografi. Bröderna Lumiere, Moskva; Sommarläger JustDilijanIt, Armenien; Sommarläger "Dator", Tver; forskningsinstitutet för de sköna konsternas teori och historia; Ryska konstakademin , Moskva; Yekaterinburg Museum of Fine Arts, Russ Press Photo Institute of Photography, Moskva; Moskva; Fotofestival "Photocroc 2019", Vitebsk, Vitryssland, Forum "Tavrida", Sudak, Krim, Ryssland; Internationell konferens "100th anniversary of the UNOVIS creative association", Vitebsk, Vitryssland; Cultural Projects Foundation "Thursday"; Startup Village 2022 Skolkovo .
Handlingar, föreställningar, happenings
Publikationer i tidskrifter, tidningar, Internet, samt grupp- och personliga kataloger.
Av alla konster är tunnelbanan den viktigaste för dem! — Valery och Natalia Cherkashin
Presentation av boken av Valera och Natasha Cherkashin "Natt med en pionjärledare" (kampanjer, happenings, konstföreställningar och idéer 1962—2016)
Konstnärerna Valera och Natasha Cherkashin kommer att åka till USA som ambassadörer för rysk konst , TV-kultur 09.08.2016
Valera och Natasha Cherkashin. Föreställning "Creative Gravity" i Galleri köpcentrum, 2018-05-25
Hur erövrar man världen genom konst? » radio.mediametrics.ru, Third Wind-programmet, 13/05/2019
Ryska statsarkivet för litteratur och konst, Cherkashinernas personliga fond nr 3428.
Bok 1: En natt med en pionjärledare . 1962-2016. Utgiven 2018.
Den här boken är resultatet av Cherkashinernas arbete sedan 2012. Det börjar med tidiga fotohändelser som Valera Cherkashin gjorde i Charkiv på 1960-talet och fortsätter in i postsovjettiden med händelser i Moskvas tunnelbana vid stationen Ploshad Revolutsii. Sedan 1994 lämnade de Ryssland för första gången i USA och gjorde ett antal aktioner - som en reaktion på nya platser och omständigheter [1] .
Bok 2: Hur jag var en riktig artist . 1967-1989. Publicerad 2019.
Den här boken innehåller de tidiga verken av Valera Cherkashin: teckning, målning, akvarell, tempera, pastell, litografi, etsning, monotypi.
Den berättar om konstnärens unika utveckling, som medvetet avstod från officiell utbildning och gick igenom en självständig utvecklingsväg.
Om behovet av ett intuitivt sökande efter lärare och om vilka starka, vackra och briljanta människor man möter på denna intressanta väg [2] .
Bok 4: The End of an Era . 1983-1994. Publicerad 2020.
Den här boken handlar om hur Perestrojkans ljusa och tragiska tid radikalt påverkade Cherkashinernas konst och introducerade många nya idéer och material i den.
De gick bortom bildformatet ut i rymden och började göra installationer och tredimensionella objekt, samt fortsatte att göra föreställningar, men inte längre personliga, utan i en offentlig miljö [3] .
Första volymen " Natt med en pionjärledare. 1962-2016 ”, tillägnad promotioner, happenings och föreställningar.
Bok 5: Mirages of Empires . 1994-1999. Publicerad 2022.
Dedikerad till att arbeta med övergången av landet från Sovjetunionen till Ryssland under perioden 1994-1999. Tjerkashinerna fortsatte att arbeta med monumenten från sovjettiden och de imperialistiska kulturerna i andra länder: USA, Tyskland, Spanien, Japan, och visade hur imperialistiskt tänkande uttrycktes i deras konst och arkitektur. Så här föddes projektet Mirages of Empires.
Den sjätte volymen kommer att ägnas åt att arbeta med digitala bilder.
Den sjunde delen av Novyn Cherkashyna kommer att fokusera på att arbeta i den framväxande nya eran före tillkomsten av coronaviruset.
Totalt 10 volymer planeras att ges ut.