Vasmålning med svarta figurer är en av de viktigaste stilarna för vasmålning tillsammans med vasmålning med röda figurer . Den antika grekiska vasmålningens storhetstid infaller på 700- och 400-talen f.Kr. e.
För vasmålning är formen på kärlet som bilden appliceras på av stor betydelse. Populariteten för keramiska former har varierat över tiden: vissa kärl användes endast under en viss tidsperiod, andra gick ur bruk och ytterligare andra genomgick betydande förändringar över tiden. Målningsprincipen var dock vanlig. Vaserna skapade av krukmakaren torkades först. Vidare var kärlen som torkat upp till råa tillstånd, redan innan bränningen, signerade av vasmålare - för det mesta slavar eller inhyrda hantverkare, som jämfört med krukmakare hade en lägre ställning i samhället. I tekniken för vasmålning med svarta figurer applicerades det avbildade ämnet på vasen med lerslip ( blank lera , tidigare felaktigt ansett som lack). Det var alltså inte en målning i ordets vanliga bemärkelse. Först applicerades ritningen på vasen med ett penselverktyg. Detaljer inuti bilden ritades med skåror på slipsen. För att utarbeta detaljerna användes ofta mineralfärger - röda och vita för prydnadsföremål , klädesplagg, hår, djurmanar, vapendetaljer med mera. Vit färg användes också för att avbilda kvinnokroppen. Det var möjligt att utvärdera det slutliga resultatet av målningen först efter en komplex tregångsbränning. Under bränningen fick kärlets lera en rödaktig nyans, och slurryn blev svart.
Trots det faktum att motiven för målning av svarta figurer kan variera avsevärt i olika territorier i Grekland, såväl som under olika utvecklingsperioder, finns det ett antal allmänna trender som skiljde eran av vasmålning med svarta figurer från den orientaliserande och geometriska som föregick den . Först och främst var det vid den här tiden som plotkompositioner började dominera, och förträngde abstrakta prydnadskompositioner och mattabilder av identiska djurfigurer. Dessutom övergav vasmålare nästan helt att fylla tomrummen med ett fyllningsmönster som distraherade betraktarens uppmärksamhet, och försökte tvärtom koncentrera betraktarens inflytande på, oftast, en mytologisk handling.
De avbildade grupperna av människor fick en kvalitativt annorlunda karaktär. De var inte längre ansiktslösa figurer av samma storlek, som påminde om en prydnad. Nu målade vasmålare specifika scener med specifika karaktärer och framhävde de viktigaste bland dem. Dessutom blev avbildningen av olika livlösa föremål på vaser, i första hand tekniska strukturer: skepp, arkitektoniska element etc. ett i grunden nytt fenomen. Överflöd av text på vaser blev också en nyhet: hantverkare började lägga till olika inskriptioner oftare, på något sätt förklarar den avbildade handlingen.
Vissa regler för att rita mänskliga figurer sprids också överallt. Så män avbildades alltid med svart lack, medan ansiktena och andra öppna delar av kvinnors kropp var täckta med vit färg. Detta var direkt relaterat till verkligheten i det grekiska livet: manliga krigare och i princip män var mycket mer solbrända, eftersom de ledde ett aktivt socialt och politiskt liv, medan kvinnor tillbringade mycket mer tid hemma. Dessutom, i stil med svarta figurer, avbildades ögon på fundamentalt olika sätt: kvinnors ögon var eftertryckligt mandelformade, medan mäns var ovala [1] .
Vasmålning med svarta figurer har sitt ursprung i Korinth omkring 700 f.Kr. e. Målad keramik från Korint dominerade Medelhavsområdet på 700- och 600-talen f.Kr. e. De flesta av de keramiska kärlen som tillverkats i Korinth har hittats i Etrurien , nedre Italien och ön Sicilien . Korintisk lera var mjuk och hade en gulaktig och ibland grönaktig nyans. Många produkter led av bränningsfel.
Flera perioder urskiljs i den korintiska keramik: proto-korintiska, övergångsperioder, tidiga korintiska (620 / 615-595 f.Kr.), mellankorintiska (595-570 f.Kr.), samt I sent korintiska (570 -550 f.Kr.) och sena korintiska II (efter 550 f.Kr.). Att fastställa vasernas ålder är förenat med vissa svårigheter och är ofta baserat på datumen för grundandet av grekiska bosättningar i Italien.
Efter bränningen blir den blanka leran på vaserna mattsvart. Ytterligare färger - vita och röda - användes först av korintiska vasmålare. Kärl dekorerade med målningar är vanligtvis små och överstiger sällan 30 centimeter i höjd. Kärl för aromatiska oljor ( alabastroner , aryballs ), pixider , krater , oinochoes och skålar var övervägande dekorerade med målningar . Keramik av mer komplexa figurer målades också ofta. Till skillnad från vaser av attiskt ursprung, finns graffiti eller signaturer från vasmålare sällan på korintiska vaser. Av de få korintiska vasmålarna som är kända vid namn sticker Chares och Timonides ut.. Korintisk vasmålning kännetecknas av bilder av djur i friser - tunna bälten som horisontellt separerar vasens kropp. Mytologiska scener skildras ofta: Herkules och karaktärer i legenderna om det trojanska kriget . Gudar är relativt sällsynta i korintisk målning. Från vardagslivet skildrade korintiska vasmålare ofta strider, ryttare och högtider. Idrottstävlingar är sällsynta.
Det är ganska svårt att spåra utvecklingen av stilen för korintisk vasmålning, eftersom proportionerna av målade kärl i Korinth, till skillnad från vinden, förändrades obetydligt. Under den tidiga perioden målades kärl för aromatiska oljor och kratrar-kolonetter (de kallas också "korintiska"). Berättande bilder varvas med djuriska friser. Enligt den assyriska traditionen finns ofta bilden av ett lejon . Rosetter ristades på vaser som en dekorativ dekoration . I mellanperioden ersatte pantern lejonet . Bilderna blir mer långsträckta. Ornament är mycket olika och appliceras som ett mönster på tapeten. Vasmålningen innehåller nya former av kärl: amforisker och konvexa pixider . De mest kända mästarna på denna tid är den nämnda Timonides, Master of Dodwelloch Master of the Cavalcade. Under sen period I bevaras animaliska friser uteslutande på pixider och kärl för aromatiska oljor. Den mest populära fyllningsprydnaden är "prickar". Vid denna tid förlorade Corinth sin ledande position inom vasmålning till Aten . Om innan de attiska vasmålarna kopierade de kreativa fynden av de korintiska mästarna, så får de korintiska mästarna nu tvärtom kreativa impulser från de attiska konstnärerna. Men även på den tiden arbetade begåvade vasmålare i Korinth, som Tydeus. De enastående verken av vasmålning från denna period var kratrarna Amfiaros och Astarita . Korintierna lånade nya former av kärl från atenska krukmakare: lekythos och oinochoea . Den dominerande attiska stilen av vasmålning påverkade också den ursprungligen gulaktiga nyansen av korintisk keramik: de började dessutom täcka den med rödaktig färg. Den sena andra korintiska stilen kännetecknas av dominansen av prydnadsmåleri och siluetttekniken för avbildning. Vid denna tid började spridningen av stilen med röda figurer , där de korintiska vasmålarna inte uppnådde några enastående resultat.
Attisk vasmålning med svarta figurer utvecklades något senare än Corinthian. I väggmålningarna från det tidiga utvecklingsskedet kombineras nya tekniker, som till stor del antagits på grund av Korinths inflytande, med traditionerna för mattor och ibland geometrisk målning. Dessutom, i de tidiga stadierna, var bilderna av människor fortfarande skissartade, men mästarna började redan försöka förmedla karaktärernas känslor, för att skildra någon form av handling.
Storhetstiden för attiskt vasmåleri med svarta figurer började i mitten av 600-talet. FÖRE KRISTUS. Några av de mest kända vasmålarna i Attika var Clytias , Lidos , Exekias , Amasis , såväl som elever till dessa mästare. Verken av Clytius hör till början av storhetstid av svart-figur Attic vasmålning. På ett av de mest kända kärlen som målats av honom - en squat krater - är traditionen från tidigare epoker fortfarande märkbar. Således kombineras mättnaden med olika berättelser, uppmärksamhet på detaljer, det unika hos varje karaktär med den orientaliserande traditionen att placera väggmålningselement i horisontella friser.
Förutom enskilda hantverkare arbetade även hela verkstäder i Attika, där vaser ofta tillverkades i relativt stora mängder, kan man säga, för en bredare konsumtion. En sådan verkstad är Nikosthenes . Här tillverkades mestadels amforor, som hade en speciell form: vasens kropp liknade ett omvänt ägg, och halsen, nästan lika hög som kroppen, avsmalnande gradvis till toppen, medan handtagen var stora och tunna. Handlingarna för de vasmålningar som producerades i denna verkstad baserades huvudsakligen på mytologi. Bacchic scener avbildades ofta också. Trots målningsteknikens perfektion liknade de ofta varandra, de använde liknande prydnadselement, vilket förklarades av mer massproduktion. Det är möjligt att schabloner också användes för att applicera samma mönster.
För attiska vasmålare var integriteten hos den överförda tomten viktig, och därför koncentrerade de sig direkt på den avbildade handlingen. Människors figurer, målade av attiska mästare, var dynamiska, avbildade i komplexa vinklar . Attic hantverkare använde en speciell teknik - målning i en frimärke, för att fokusera betraktarens uppmärksamhet på den avbildade handlingen. Dessutom var deras målning mycket friare när det gäller val av poser, vasmålare var inte rädda för att avbilda grupper av figurer. Med utvecklingen av attisk vasmålning blev handlingen i bilderna så viktig att det i Exekias verk ibland är omöjligt att hitta kompositionens huvudperson. Mästaren fäste mycket större vikt vid integriteten hos den avbildade handlingen, förhållandet mellan figurer, deras förhållande. Senare ärvde andra mästare i målning av röda figurer ett antal tekniker från Exekia-skolan [2] .
Den svarta lacken som användes av de attiska vasmålarna kännetecknades av färgdjupet, den lyste ganska intensivt. Mästarna lyckades ge det en sådan jämnhet att ytan täckt med den till och med kunde reflektera ljus som en spegel. Trots den rika svarta färgen, på vissa vaser, var ritningarna applicerade med sådan lack gjutna med en olivfärgad nyans [1] .
Attika och Korint var centrum för keramik under den perioden, men i andra delar av Grekland antog vasmålare den nya stilen och förkroppsligade den i sina målningar med individuella drag.
I detta område hade svartfigurmålning sina egna betydande drag. Först och främst kännetecknades hon av sympati för den tidigare - orientaliserande - stilen. Detta tog sig främst uttryck i uppdelningen av kärlen i flera horisontella rader, som ofta fortfarande var fyllda med ornament. Det faktum att grupper av människofigurer ändå avbildades inom ramen för en viss handling och spelade en stor roll i målningen tillåter oss inte att tillskriva den lakoniska svartfiguren vasmålning till den orientaliserande stilen. Scener från härskares liv och militära kampanjer valdes ofta ut som tomter för vasmålning. Bland de mytologiska ämnena lockades de lakoniska mästarna främst av biografierna om Olympens hjältar och gudar .
Mästare från Klazomen använde också tekniken att arrangera plotkompositioner inuti friser , och delade upp kärlet i flera horisontella fack. Till skillnad från lakonierna skildrade de scener från religiösa festligheter, använde ofta motivet med runddanser av dansare och målade mytiska varelser. Förutom olika keramik finns även klazomenska svartfigurmålningar på sarkofager , där mästarna tydligt kombinerade flera målarstilar [1] .
Vasmålningen med svarta figurer av Halkidiki hade också sina egna egenskaper . Det speciella med vasmålning här var först och främst att hantverkarna ofta placerade figurer av djur och människor inte på den mest konvexa och stora delen av kärlet, utan på sidorna. En mästerligt målad rosett eller annat blomsterarrangemang avbildades i mitten, och djur eller människor placerades på sidorna, vanligtvis under handtagen. Målningens teman, som var av intresse för mästarna i Chalcis, var vanliga med många andra centra för vasmålning. Scener av militära operationer började avbildas mycket oftare. Som en innovation jämfört med den tidigare eran bör det noteras mästarnas önskan att underteckna namnen på hjältarna i väggmålningen [1] .
| Vasmålning i antikens Grekland | ||
|---|---|---|
| Kärl för vin och vatten | ||
| Kärl för rökelse och bröllopsceremonier | ||
| Fartyg för begravning och religiösa riter | ||
| Matförvaringskärl _ | ||
| stilar för vasmålning | Neolitiska stilar Keramik Sesklo Keramik Dimini Impresso Kykladisk keramik Urfirnis Egeiska stilar ( bronsåldern ) Minoisk keramik Kontinental polykrom keramik Mini keramik Mykensk keramik Submykensk keramik Post-Ageiska stilar ( åldriga och antika ) Protogeometri geometri Orientaliserande stil Vasmålning med svart figur Vasmålning på vit bakgrund Svartlackerad keramik tvåspråkig Vasmålning med röd figur Gnathia | |
| krukmakare | ||
| vasmålare | ||
| Dessutom | ||