Cimabue

Cimabue ( italienska  Cimabue )
ital.  giotto

Cimabue (vänster) och Giotto di Bondone (höger) [k 1]
Namn vid födseln Cenny di Pepo ( italienska:  Cenni di Pepo )
Födelsedatum 1240 [2] [3] [4] […]
Födelseort
Dödsdatum 1302 [2] [3] [5] […]
En plats för döden
Land
Genre målning, fresk
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Cimabue ( italienska  Cimabue ; riktiga namn - Cenny di Pepo ( italienska  Cenni di Pepo ); omkring 1240 [6] [k 2]  - omkring 1302 ) - Florentinsk målare, en av de främsta mästarna i italiensk måleri under proto -renässansperioden .

Biografi

Hans riktiga namn är Chenni di Pepo. Smeknamnet Cimabue , som betyder "tjurhövdad", fick han för sin envishet och svårhanterliga karaktär [7] . En recension av Cimabue av en av Dantes kommentatorer har bevarats, och noterar konstnärens noggrannhet för sig själv: "om någon påpekade ett fel eller fel i sitt verk, eller om han själv märkte sådant ( det händer trots allt ofta att en konstnär gör ett misstag på grund av ett fel i materialet, i vilket han arbetar, eller på grund av en oregelbundenhet i det instrument han använder ), övergav han omedelbart detta arbete, hur kärt det än var för honom ” [1] [7] .

Cimabue kom från en adlig familj Gualtieri ( italienska :  Gualtieri ) [7] och föddes i Florens omkring 1240 [1] . Man trodde traditionellt (efter Vasari ) att han studerade där med bysantinska målare inbjudna att måla Gondi-kapellet i Santa Maria Novella [k 3] [7] , men kyrkan grundades först 1279, när Cimabue var omkring fyrtio år gammal [ 7] och han var redan en berömd hantverkare. Giorgio Vasari berättar hur Rucellai Madonna, som på 1400-talet ansågs vara ett verk av Cimabue [k 4] , bars genom Florens gator till stadsbornas jubel. Att Cimabue av misstag såg Giotto måla ett får på en sten, beundrade hans talang och blev hans lärare [k 5] .

Vasaris " Biografi " skrevs trehundra år senare, tillförlitligheten av den information han presenterade är tveksam. Det finns praktiskt taget inga dokumenterade fakta om Cimabue. Det är känt att han 1272 var i Rom, 1296 målade Cimabue ett tempel i Assisi. Det sista dokumentet registrerar konstnärens vistelse i Pisa 1301 [8] . Följaktligen är hans död daterad tidigast 1302 [k 6] [7] . Begravd i Santa Maria del Fiore [7] , epitafiet på hans platta lyder [1] [7] :

Cimabue trodde att han bemästrat måleriets högborg.
Ja, han hade bemästrat det under sin livstid; äger nu stjärnorna på himlen.

Originaltext  (lat.)[ visaDölj]

Credit ut Cimabos picturae castra tenere
Sic tenuit vivens; nunc grundsats astra poli .

Dante skriver om konstnären i den gudomliga komedin (Skärselden, XI, 94-96):

Cimabues pensel var berömd ensam,
Och nu är Giotto utan smicker,
Och hans målning är förmörkad .

Originaltext  (italienska)[ visaDölj]

Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido,
sì che la fama di colui è scura.

Fungerar

Dokumenterat författarskap av Cimabue för en mosaik som föreställer St. Johannes evangelisten ( absiden av katedralen i Pisa ), som är kraftigt restaurerad och inte lämpar sig för jämförelse med målningar på grund av skillnaden i teknik. För tillskrivning används en stilistisk jämförelse med två praktiskt taget tillförlitliga verk av Cimabue: "Maesta" från kyrkan Santa Trinita (heliga treenigheten) i Florens, nu lagrad i Uffizierna, och freskdetaljer i kyrkan San Francesco i Assisi [ 8] .

Assisi Cimabue utnämnde Vasari till författaren till freskerna i San Francesco för första gången. Senare forskare anser att Cimabues författarskap över de flesta av freskerna är bevisat, vilket han tillskrev konstnären Vasari. Frågan är bara tiden för deras skapelse. Ordningen som målningarna gjordes återställdes i en studie från 1980 av sömmarna (vulster) som skilde dagpenningen som mästaren gjorde medan putsen fortfarande var fuktig [9] .

Den stilistiska likheten med korsfästelsen avslöjas av flera bilder som kännetecknas av stor inre styrka och uttryck. I den övre kyrkan i Assisi definieras Cimabue-stilen i de flesta av fresker av kören och tvärskeppet . Målningarna har mörknat av fukt och oxidation av det vita bly som används av konstnären [9] . Bland dem: scenerna av apokalypsen , slumret och förhärligandet av Guds moder , mirakel och martyrskap av apostlarna Petrus och Paulus , och det andra stora krucifixet, nu nästan helt förlorat. I den högra flygeln av tvärskeppet av den nedre kyrkan San Francesco i Assisi finns en grovt inskriven fresk av den tronade Madonnan och St. Franciskus . För närvarande är väggmålningarnas pittoreska plasticitet nästan helt förlorad. Hur "ljusa, lysande" färgerna var i början framgår endast av de ganska välbevarade prydnadsmålningarna av valven, triforium (delvis) och medaljongerna i den södra delen av tvärskeppet . Ändå, även med freskernas otillfredsställande skick, spåras deras nära samband med kyrkans arkitektur och noggrannheten i organisationen av varje avsnitt av kompositionen tydligt [9] .

Cimabues mest kända verk i tempera är den stora tronade Madonnan (målad för kyrkan Santa Trinita i Florens , nu i Uffizierna .) Två träkrucifix som tillskrivs Cimabue finns i kyrkan San Domenico i Arezzo och i museet Santa Croce i Florens. Kanske är ett annat av hans verk en polyptyk från Washington National Gallery, men denna åsikt är inte allmänt accepterad.

Det enda verk av Cimabue som någonsin sålts på auktion är en miniatyr "The Mockery of Christ ". Tavlan hängde i köket hos en 90-årig fransk pensionär från Compiègne , som såg den som en rysk ikon. Under försäljningen av hennes egendom på en provinsiell auktion i Senlis såldes målningen för 19,5 miljoner euro (24 miljoner euro inklusive ersättning till auktionsförrättare), vilket blev det dyraste medeltida konstverket i historien [10] . Konsthistoriker föreslår att detta är en del av en diptyk från 1280, som bestod av åtta scener som skildrar Kristi lidande . Tidigare ansågs endast två bilder överleva, en förvaras i National Gallery i London , den andra i Frick Collection i New York [11] .

Kreativitet

Italiensk målning före Cimabue kallades bysantinsk, och betonade inte så mycket bristen på originalitet bland italienska målare som den ändlösa upprepningen av samma tekniker och bristen på nyhet. Måleri i Italien upprepade samma sedan länge etablerade typer av bilder, observerade samma konventioner i teckning, färgläggning och teknik, försummade observationen av naturen och gav inte konstnärerna möjlighet att uttrycka sina individuella känslor. På den tiden förstod man naturen inte som fauna och flora, utan som tingens natur, det som finns i form av möjligheter i varje fenomen. Denna förståelse av naturen motsvarade tidsandan som krävde nyhet, forskning och framåtriktad rörelse.

I sina första ikoner av Guds moder är Cimabue fortfarande en ganska traditionell mästare; men snart, i hans verk, blev de gamla, traditionella kompositionerna och figurerna mer livliga, attraktiva och majestätiska, och färgerna mer fräscha, eleganta och naturliga. Detta räckte för att hos konstnärens samtid väcka en entusiastisk inställning till hans verk. Ändå kallas Cimabue också den siste stora målaren som arbetade i bysantinsk stil. Denna motsägelse är kopplad till de stabila spåren av tradition i Cimabue-skolans verk, tillsammans med de samtidiga dragen av nyhet.

Kommentarer

  1. ↑ Detalj av fresken "Kyrkans triumf" i det spanska kapellet i kyrkan Santa Maria Novella . Tidigare tillskriven Simone Martini , tills en överenskommelse med Andrea Bonaiuti hittades i arkiven . Vasari trodde att Cimabue är avbildad till höger: ”Ett porträtt av Cimabue kan ses i kapitelhuset Santa Maria Novella, målat av Simone Sienza i profil, i trons historia; detta är en figur med ett tunt ansikte, ett litet skägg, rödaktigt och spetsigt, och i en huva, som bars på den tiden, perfekt passande runt ansiktet och halsen” [1] .
  2. ↑ Det ungefärliga födelseåret beräknas från Vasaris ord: "efter att ha levt i 60 år övergick han till ett annat liv år 1300" [1] .
  3. ↑ Resterna av bysantinska fresker från mitten av 1200-talet finns fortfarande bevarade i kapellet.
  4. ↑ Just nu tillskrivs Madonna Rucellai Duccio .
  5. ↑ För närvarande anses den här historien vara en legend av alla forskare.
  6. ↑ Vasari daterar sin död till 1300 [1] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasari .
  2. ↑ 1 2 Cimabue (Giovanni Gualtieri) // Artnet - 1998.
  3. ↑ 1 2 Cimabue // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Cimabue // Artcyclopedia  (engelska)
  5. ↑ Cimabue // Lord Byron och hans tider 
  6. ↑ Giorgio Vasari. De mest framstående målarnas liv . - Moskva: Konst, 1956. - T. I.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Britannica, 1833 , sid. 778.
  8. ↑ 1 2 Whipper, 1977 .
  9. ↑ 1 2 3 Peshke Joachim. Monumental målning av Giotto-eran i Italien. 1280-1400. - M . : White City, 2003. - S. 46.
  10. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 28 oktober 2019. 
  11. ↑ En gammal målning som hängde i köket i ett hus i Frankrike visade sig vara ett proto-renässansmästerverk. Det uppskattas till flera miljoner euro (24 september 2019). Hämtad: 28 oktober 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk