Miljö (konst)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 3 augusti 2019; kontroller kräver 14 redigeringar .

Miljö , miljö ( eng.  Miljökonst - miljökonst , eng.  Miljö - miljö, miljö, föreställning med publikens deltagande ) är en av formerna för avantgardistisk samtidskonst .

Det är en rad konstnärliga praktiker som spänner över både historiska förhållningssätt till naturen i konst och nyare miljömässiga och politiskt motiverade verk. [1] [2] Miljökonst har utvecklats från formella angelägenheter, användningen av jorden som ett skulpturalt material , till djupare kopplingar av system, processer och fenomen till sociala frågor. [3] Omfattande sociala och miljömässiga tillvägagångssätt, utvecklade som en etisk, ekologiskt korrigerande hållning, uppstod på 1990-talet. [4] Under det senaste decenniet har miljökonst varit föremål för utställningar runt om i världen när de sociala och kulturella dimensionerna av klimatförändringarna kommer i förgrunden.

Termen "miljö" täcker ofta "miljöfrågor", men beskrivs inte bara av dem. [5] Konstnärens koppling till naturen och användningen av naturmaterial kommer i förgrunden i miljön. [1] [2] Detta koncept är nära besläktat med land art och det framväxande området för miljökonst. Miljökonstnärer använder ofta idéer från vetenskap och filosofi, vilket gör fältet tvärvetenskapligt. Praktiken omfattar traditionella medier, nya medier och de viktigaste sociala produktionsformerna. Arbetet omfattar ett komplett utbud av landskap/miljömiljöer från landsbygd till förort och urban såväl som urban/landsbygd industri.

Miljökonceptet är att involvera betraktaren i konstrummet, att smälta samman miljön med konstobjektet. Denna riktning försökte bryta den historiskt etablerade traditionen att representera konst som något annat än livet, till skapandet av naturalistiska konstobjekt som efterliknar den verkliga miljön. Betraktaren av miljön blir dess "medbrottsling". [6] [7] . Miljön användes ofta inom popkonsten . [åtta]

Historia: Landskapsmålning och representation


Man kan hävda att miljökonst började med paleolitisk hällkonst . Även om inga landskap (ännu) har hittats, beskriver grottmålningarna andra aspekter av naturen som är viktiga för grottmänniskor, såsom djur och mänskliga figurer. "Detta är förhistoriska observationer av naturen. På ett eller annat sätt har naturen förblivit ett prioriterat ämne för kreativitet i århundraden” [9] . Modernare exempel på miljöism klassificeras som landskapsmålning och representation. När konstnärer målade utomhus utvecklade de en djup koppling till miljön och vädret och överförde sedan dessa nära observationer till sina dukar. John Constables himmelsmålningar "beskriver himlen i naturen mest exakt." [10] Monets London-serie illustrerar också konstnärens förhållande till miljön. ”För mig existerar inte landskapet av sig självt, eftersom dess utseende förändras varje ögonblick; den omgivande atmosfären animerar den, luften och ljuset varierar oändligt, och endast den omgivande atmosfären ger motiven deras verkliga värde" [11] .

Samtida konstnärer som Diana Burko skildrar naturfenomen och deras förändringar över tid för att kommunicera miljöfrågor och uppmärksamma klimatförändringar. [12] [13]

Alexis Rockmans landskap skildrar en svidande blick på klimatförändringar och mänsklig inblandning av andra arter genom genteknik. [fjorton]

Miljö och andra skulpturala former

Framväxten av miljön som en "rörelse" började i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. I dess tidiga skeden var den mest förknippad med skulptur – särskilt objektorienterad konst , landart och Arte Povera – som härrörde från en växande kritik av traditionella skulpturala former och metoder som alltmer sågs som föråldrade och potentiellt ur harmoni med det naturliga. miljö. .

I oktober 1968 organiserade Robert Smithson en utställning på Dawn Gallery i New York som heter Earthworks. Verken som visades utmanade traditionella föreställningar om utställningar och försäljning av konst, eftersom de var för skrymmande att samla in; de flesta av dem presenterades endast med fotografier, vilket betonade omöjligheten att skaffa dem. [15] För sådana konstnärer uppnåddes utgången från gränserna för galleriet och den modernistiska teorin genom en bokstavlig utgång från staden till öknen.

”De avbildade inte landskapet utan använde det; deras konst var inte bara kopplad till landskapet, utan innefattade det i sig självt. [16] I slutet av 1960- och 1970-talen skedde en förändring i det avantgardistiska begreppet skulptur, landskap och relationer till det. Detta skifte har öppnat upp ett nytt utrymme och därigenom utökat sätten på vilka arbetet kan dokumenteras och konceptualiseras. [17]

I Europa, sedan 1960-talet, har artister som Niels-Udo, Jean-Max Albert, Piotr Kovalsky och andra varit engagerade i miljön.

Miljö i urbana och offentliga utrymmen

Precis som jordarbeten i öknen växte fram ur idéer om landskapsmålning, har spridningen av offentlig konst sporrat konstnärer att använda det urbana landskapet som ett medium som en plattform för att dela idéer och koncept om miljön med en bredare publik. "Många miljökonstnärer vill nu inte bara ha en publik för sina verk, utan en publik som kan få veta om innebörden och syftet med deras konst." Medan tidigare verk mestadels skapades i den amerikanska västern i öknarna, i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, infiltrerades verket redan i det offentliga landskapet. Konstnärer som Robert Morris började engagera länsavdelningar och offentliga konstkommissioner för att skapa verk i offentliga utrymmen som den övergivna grusgropen. [19] Herbert Bayer tog ett liknande tillvägagångssätt och skapade Mill Creek Canyon Earthworks 1982. Projektet tjänade funktioner som erosionskontroll, en plats som fungerade som en reservoar under perioder med kraftiga regn, och en 2,5 hektar stor park under torra årstider. [20] Lucy Lippards banbrytande bok om parallellen mellan samtida landkonst och förhistorisk kultur utforskade sätten på vilka dessa ritualer, former och bilder "överlagrades" på samtida konstnärers arbete som arbetar med land och naturliga system . [17]

Alan Sonfist introducerade nyckeltanken om miljön som naturens återkomst till stadsmiljön med sin första skulptur "Time Landscape", installerad i New York City 1965 och fortfarande synlig i dag i hörnet av Houston och LaGuardia i New Yorks Greenwich Village. Naturens och den naturliga miljöns helighet syns ofta i miljökonstnärernas verk.

Miljö omfattar också stadslandskapets omfattning. Pionjärmiljökonstnären Mary Miss började skapa konst i stadsmiljön med 1969 års installation " Ropes/Shore ", och fortsatte med att utveckla projekt som involverade stora samhällen i "City as a Living Laboratory". [21] Agnes Denes skapade Midtown Manhattan-verket " Wheatfield - A Confrontation " (1982), där hon planterade ett två tunnland vetefält i en spillror täckt deponi. 1978 ockuperade Barry Thomas och hans vänner illegalt en ledig CBD-plats i Wellington, Nya Zeeland. Han lastade av jorden från lastbilen på platsen och planterade sedan 180 kålplantor i form av ordet "Cabbage" (kål) för sitt arbete "Vacant Lot of Cabbages". Lokalen fylldes sedan med konstnärers arbete - hela evenemanget varade i 6 månader och kulminerade i en veckolång festival tillägnad lokala träd och skogar. År 2012 förvärvade Nya Zeelands Te Papa Tongarewa Museum – landets största kulturinstitution – alla bevarade kållappar och kallade dem "en viktig del av vår konstnärliga och sociala historia". [22]

Andrea Pollis Particle Falls -installation gjorde partiklar i luften synliga nog för förbipasserande att se. [23] För HighWaterLine gick Yves Mosher och andra genom stadsdelar i riskstäder som New York och Miami, och noterade förutspådda översvämningsskador som kunde bli resultatet av klimatförändringar och pratade med invånarna. [24] [25]

Ecoart

Miljökonst, även känd som ecoart, är en konstnärlig praktik eller disciplin som föreslår paradigm som syftar till att bevara livsformer och resurser på vår planet [26] . Den består av konstnärer, vetenskapsmän, filosofer och aktivister som utövar ett ekologiskt förhållningssätt till konst. Ecoart utmärker sig genom sitt fokus på system och relationer i vår miljö: ekologiskt, geografiskt, politiskt, biologiskt och kulturellt. [27] Ecoart skapar medvetenhet, stimulerar dialog, förändrar mänskligt beteende gentemot andra arter och främjar långsiktig respekt för de naturliga system där vi samexisterar. Den manifesterar sig som socialt engagerad, aktivistisk, samhällsbaserad restaurerande eller interventionistisk konst. Ecoart-konstnären Aviva Rahmani menar att ”Miljökonst är en konstnärlig praktik, ofta i samarbete med forskare, stadsplanerare, arkitekter och andra, som leder till direkta ingrepp i miljöförstöring. Ofta är konstnären huvudagenten i denna praktik." [28]

Det finns många tillvägagångssätt för ekokonst, inklusive men inte begränsat till: representativa konstverk som adresserar miljön genom bilder och föremål; rehabiliteringsprojekt som återställer förorenade miljöer; [29] aktivistiska projekt som involverar andra och aktiverar beteendeförändring och/eller offentlig politik; [30] sociala skulpturer som involverar samhällen i landskapsövervakning och deltar i etablerade metoder; ekopoetiska projekt som initierar återuppfinnande och reinkarnation i den naturliga världen, inspirerande läkning och samexistens med andra arter; konstverk som involverar naturliga element som vatten, väder, solljus eller växter; [31] Pedagogiska konstverk som delar information om orättvisor i miljön och miljöfrågor som vatten- och markföroreningar och hälsorisker; relationsestetik, som inkluderar permakulturens hållbara, permanenta existens. [32]

Kvinnors bidrag till Ecoart är betydande, med många av dem listade i WEAD-katalogen, Women's Environmental Guide to Art , grundad 1995 av Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman och Estelle Akamin 33] . Den feministiska konstnären Lucy Lippard noterade kvinnliga konstnärers speciella roll i beskrivningen av Weather Report Show-utställningen som hon kurerade 2007 på Boulder Museum of Contemporary Art, som inkluderade många miljö-, miljö- och ekofeministiska konstnärer. [34]

Gröna museet var ett virtuellt museum för miljö- och miljökonst. Det lanserades 2001 och har varit förvaringsplatsen för denna globala konströrelse. [35]

Miljö och miljöpåverkan

I miljön är det en grundläggande skillnad mellan konstnärer som inte tar hänsyn till de eventuella skador på miljön som deras konstverk kan orsaka, och de som inte har för avsikt att skada naturen. Till exempel, trots sin estetiska förtjänst, gjorde den amerikanske konstnären Robert Smithsons berömda skulptur Spiral Jetty (1969) irreparabel skada på landskapet han arbetade med. Den europeiska skulptören Christo kritiserades på liknande sätt när han 1969 bältade om kusten i Little Bay, söder om Sydney, Australien. Naturvårdarnas kommentarer har väckt internationell uppmärksamhet från miljöpartister och har fått samtida konstnärer i regionen att tänka om land art och objektorienterad konst .

Hållbar (Sustainable) konst skapas med hänsyn till verkets bredare inverkan och dess uppfattning i förhållande till miljön (social, ekonomisk, biofysisk, historisk och kulturell). Vissa konstnärer väljer att minimera sin potentiella påverkan, medan andra verk handlar om att återställa landskapet till dess naturliga tillstånd. [2]

Den brittiske skulptören Richard Long har skapat tillfälliga utomhusskulpturer i flera decennier av naturmaterial som finns på plats, som stenar, lera och kvistar, som därför inte kommer att ha några skadliga effekter. Chris Drury skapade ett verk som heter "Medicine Wheel" som var resultatet av en daglig meditativ promenad en gång om dagen under ett kalenderår. Resultatet av detta arbete blev en mosaikmandala av hittade föremål: naturens konst som processkonst . Växtkonstnären Stan Hurd [36] visar en liknande koppling och respekt för landet.

Ledande miljökonstnärer som den brittiske målaren och poeten Hamish Fulton, den holländska skulptören Herman de Vries, den australiensiske skulptören John Davies och den brittiske skulptören Andy Goldsworthy påverkar också ofarligt landskapet de arbetar med; i vissa fall återställde de skadad mark med lämplig inhemsk flora i färd med att skapa sitt arbete. Ett konstverk uppstår alltså ur en känslighet för miljön.

Det kanske mest kända exemplet på en miljö i slutet av 1900-talet var "7 000 ekar", en miljöåtgärd som organiserades som en del av "Dokumenten" 1982 av Joseph Beuys , under vilken konstnären och hans assistenter visade tillståndet för den lokala miljön genom att plantera 7 000 ekar i staden Kassel med omnejd.

Miljömedvetenhet och omvandling

Andra konstnärer, som ekofeministen Aviva Rahmani, reflekterar över vårt mänskliga engagemang i naturen och skapar miljöinriktade konstverk som syftar till transformation eller utforskning. Ecoart-författaren och teoretikern Linda Weintraub myntade termen "cykellogisk" för att beskriva sambandet mellan återvinning och psykologi. Weintraub hänvisar till MacArthur Fellow Sarah Zes arbete , som återvinner och återanvänder vardagliga föremål. Hennes självreflekterande arbete uppmärksammar vårt röriga liv och konsumtionskultur. [37] Brigitte Hitschlers " Energifält " består av 400 röda dioder som hämtar energi från en kalislagghög, med hjälp av konst och vetenskap för att avslöja dold materiell kultur. [38]

Miljökonstnären och aktivisten Beverly Neidus skapar installationer som hyllar miljökrisen, kärnkraftsarvet och skapar verk på papper som antyder transformation. [39] Hennes permakulturprojekt Eden Reframed återställer förstörd jord med fytoremediering och svampar och skapar ett gemenskapsutrymme för att odla och skörda medicinal- och matväxter. Naidus är en utbildare som har undervisat vid University of Washington i Tacoma i mer än tio år, där hon skapade interdisciplinära konster i community studio-programmet, där hon integrerade konst med ekologi och socialt aktiva praktiker. [40] Art for Change: Teaching Beyond the Box av Naidus är en resurs för lärare, aktivister och konstnärer. [41] Skulptören och konstnären Erica Wanenmacher har inspirerats av Tony Price i hennes arbete med kreativitet, mytologi och New Mexicos nukleära närvaro . [42]

Skulptur för förnybar energi

Skulptur med förnybar energi är ett nytt område i miljön. Som svar på växande oro för globala klimatförändringar skapar konstnärer miljöinsatser på en funktionell nivå, och kombinerar estetiska svar med energigenererande eller energibesparande egenskaper. Utövare inom detta framväxande område arbetar ofta enligt miljöanpassade etiska och praktiska standarder som uppfyller kriterierna för ekodesign . The Queensbridge Wind Power Project , designat av Andrea Polli, är ett exempel på experimentell arkitektur som införlivar vindkraftverk i bron för att skapa original design samt belysa bron och omgivande områden. [43] Ralph Sanders World Saving Machine-skulptur använde solenergi för att skapa snö och is utanför Seoul Museum of Art under den varma koreanska sommaren. [44]

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Bower, Sam Ett överflöd av villkor . greenmuseum.org (2010). Datum för åtkomst: 29 januari 2014. Arkiverad från originalet 1 februari 2014.
  2. ↑ 1 2 3 Steinman, Susan WEAD, Miljökonstnärskatalog för kvinnor . WEAD, Women Environmental Artists Directory. Hämtad: 3 februari 2014.
  3. ↑ Kastner, J. och Wallis, B. Eds. (1998) Mark- och miljökonst. London: Phaidon Press.
  4. ↑ * Gablik, S. (1984) Har modernismen misslyckats? New York: Thames och Hudson.
    • Gablik, S. (1992) The Reenchantment of Art . New York: Thames och Hudson.
    • Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions , New York, NY: Rizolli International Publications Inc.
  5. ↑ Weintraub, Linda Untangling Eco från Enviro (ej tillgänglig länk) . Artnow-publikationer. Hämtad 8 februari 2014. Arkiverad från originalet 18 maj 2015. 
  6. ↑ Miljöskulptur (inte tillgänglig länk) . Encyclopedia Britannica . Hämtad 26 augusti 2013. Arkiverad från originalet 29 april 2011. 
  7. ↑ Vlasov V.G. Miljö // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts . - St Petersburg. : ABC Classics , 2009. - T. X: F - Ya. - 927 sid.
  8. ↑ Olga Morozova. Popkonst (inte tillgänglig länk) . Encyclopedia Around the World . Hämtad 26 augusti 2013. Arkiverad från originalet 13 november 2012. 
  9. ↑ Landskapet i konst : Naturen i trådkorset av en uråldrig debatt - ARTES MAGAZINE  . ARTES MAGAZINE . Hämtad 9 maj 2016. Arkiverad från originalet 4 april 2016.
  10. ↑ Thornes, John E. En grov vägledning till miljökonst  //  Årlig granskning av miljö och resurser : journal. - 2008. - Vol. 33 . - S. 391-411 [395] . - doi : 10.1146/annurev.environ.31.042605.134920 . Arkiverad från originalet den 1 februari 2014.
  11. ↑ Hus, John. Monet: Nature into Art  (neopr.) . - London: Yale University Press , 1986. - S. 221. - ISBN 978-0-300-03785-2 .
  12. ↑ Måla Klimatförändring: En intervju med konstnären Diane Burko om hennes show "The Politics of Snow"  //  The Scientist: journal. - 2010. - 3 mars.
  13. ↑ Arntzenius, Linda . Diane Burkos Polar Images Document Climate Change (5 september 2013).
  14. ↑ Tranberg, Dan. Alexis Rockman  //  Art in America :tidskrift. - 2010. - 1 december. Arkiverad från originalet den 21 februari 2014.
  15. ↑ Kastner, Jeffrey och Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art , London: Phaidon Press, sid. 23, ISBN 0-7148-3514-5
  16. ↑ Beardsley, sid. 7
  17. ↑ 1 2 Lippard, Lucy. Overlay: Contemporary Art and the Art of  Prehistory . — London: The New Press, 1995. - ISBN 978-1-56584-238-0 .
  18. ↑ Bokanalys av en process över tid - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
  19. ↑ Beardsley, sid. 90
  20. ↑ Beardsley, sid. 94
  21. ↑ Staden som ett levande laboratorium . Centrum för humaniora. Hämtad: 26 december 2018.
  22. ↑ Farrar, Sarah (2 november 2012), "Ledig lott med kål"-dokumentation går in i Te Papas arkiv , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , < http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/ ledig-lot-av-kål-dokumentation-träder in-te-papas-arkiv/ > 
  23. ↑ Avkänna förändring: Partikelfall . Vetenskapshistoriska institutet (2013). Hämtad: 22 mars 2018.
  24. ↑ Doan, Abigail. HighWaterLine: Visualisera klimatförändringar med konstnären Eve Mosher  //  The Wild Magazine: magazine. - 2013. - 26 november. Arkiverad från originalet den 31 januari 2014.
  25. ↑ Kolbert, Elizabeth . Crossing the Line  (12 november 2012). Hämtad 28 januari 2014.
  26. ↑ Wildy, Jade. Progressions in Ecofeminist Art: The Changing Focus of Women in Environmental Art  (engelska)  // International Journal of the Arts and Society : tidskrift. — Vol. Konstsamlingen , nr. 1 . - S. 53-66 . Arkiverad från originalet den 9 maj 2017.
  27. ↑ Weintraub, Linda. Miljö : Tjugotvå tillvägagångssätt för ekokonst  . — New York: Artnow Publications, Avan-Guardians: Texlets in Art and Ecology, 2007.  (länk ej tillgänglig)
  28. ↑ Rahmani, Aviva. Triggering Change: A Call to Action  (neopr.)  // Public Art Review. - Nr 48 . - S. 23 . Arkiverad från originalet den 22 februari 2014.
  29. ↑ Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris EW; Boyce, Andrew M.; Evans, Alison J. The Gulf of Maine Miljöinformationsutbyte: deltagande, observation, samtal  // Miljö och planering B  : Planering och design : journal. - 2001. - Vol. 28 , nr. 6 . - s. 865-887 . - doi : 10.1068/b2749t .
  30. ↑ Stringfellow, Kim. Säker som modersmjölk // Proceedings of the SIGGRAPH 2003-konferens om webbgrafik i samband med den 30:e årliga konferensen om datorgrafik och interaktiva tekniker - GRAPH  '03 . - 2003. - P. 1. - doi : 10.1145/965333.965387 .
  31. ↑ Dionisio, Jennifer Regnkalender . Vetenskapshistoriska institutet (3 juni 2016). Hämtad: 26 december 2018.
  32. ↑ Santoro, Alyce Vi är den omedelbara och effektiva och heltäckande Synergetic Omni Solution . 2011 . Hämtad: 7 februari 2014.
  33. ↑ Hanson, Jo, Leibovitz Steinman, Susan och Akamine, Estelle WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, Women Environmental Artists Directory.
  34. ↑ Lippard, Lucy R.; Smith, Stephanie; Revkin, Andrew. Väderrapport: Konst och klimatförändringar  (neopr.) . - Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Art, 2007. - ISBN 978-0979900709 .
  35. ↑ Grönt museum . Gröna museet . Tillträdesdatum: 11 juni 2019.
  36. ↑ Herd, Stan (1994) Crop Art and Other Earthworks , New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0810925753
  37. ↑ Sze, Sarah . På Venedigbiennalen, Sara Szes "Triple Point"  (30 maj 2013). Hämtad 4 februari 2014.
  38. ↑ Hitschler, Brigitte. Energy Field  (neopr.)  // HYLE - International Journal for Philosophy of Chemistry. - 2003. - T. 9 , nr 3 . - S. 13-14 .
  39. ↑ Beverly Naidus . WEAD Women Environmental Artist Directory. Datum för åtkomst: 8 februari 2014. Arkiverad från originalet 21 februari 2014.
  40. ↑ Naidus, Beverly. Profil: Beverly Naidus's Feminist Activist Art Pedagogy: Unleashed and Engaged  //  NWSA Journal  : journal. - 2007. - Vol. 19 , nr. 1 . - S. 137-155 . - doi : 10.2979/nws.2007.19.1.137 .
  41. ↑ Miles, Malcom. Utanför ramarna : Undervisning i socialt engagerad konst, nya praktiker - nya pedagoger  . — New York/London: Routledge , 2005. — ISBN 978-1134225156 .
  42. ↑ Rutherford, James. Tony Price,  atomkonst (neopr.) . - Albuquerque, NM: Lithexcel, 2004. - ISBN 978-0967510675 .
  43. ↑ Polli, Andrea The Queensbridge Wind Power Project . Hämtad: 29 januari 2014.
  44. ↑ Obrist, Volker Ralf Sanders världsbesparingsmaskin använder solenergi för att skapa is! (inte tillgänglig länk) . Inhabitat (6 augusti 2013). Hämtad 29 januari 2014. Arkiverad från originalet 2 juli 2018. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger