Estes, sömnig John

Sleepy John Estes ( eng.  Sleepy John Estes , fullständigt namn - John Adam Estes , John Adam Estes ; född 25 januari 1899 , Ripley , Tennessee , USA  - 5 juni 1977 , Brownsville , Tennessee, USA) - amerikansk bluessångare , gitarrist och låtskrivare (några av dem - "Drop Down Mama" och "Someday Baby" - har blivit bluesstandarder ).

Biografi

John Adam Estes föddes den 25 januari 1899 i Ripley , Tennessee [1] , en liten stad som ligger 50 miles nordost om Memphis . Var ett av 16 barn till Bedford (Daniel) Estes och Millie Belle Thornton [2] [3] . Familjen flyttade snart till närliggande Jones, Tennessee, där Estes tillbringade större delen av sin barndom med att arbeta på en gård och plocka bomull . Liksom många svarta barn från fattiga familjer i söder fick han nästan ingen formell skolgång [2] . Som barn, när han spelade baseboll , fick han en ögonskada från ett splitter, vilket orsakade allvarlig synnedsättning och förlamning av ena ögat. På grund av blindheten i hans ansikte, samt en tendens till, förmodligen, narkoleptisk sömn, fick han smeknamnet "sömnig" (från engelskan.  sleepy ) [2] [1] .

Som barn började han visa intresse för musik, hans första instrument var en hemmagjord gitarr gjord av en cigarrlåda och tråd [2] . Han köpte sin första gitarr i en butik efter att han fått en belöning av sin far för gott arbete på fältet. Hans första inspiration var hans far, som spelade gitarr, samt hans äldre bror, som spelade banjo [2] .

1915 flyttade hans familj till närliggande Brownsville , Tennessee, och denna lilla stad inspirerade honom mycket att skriva låtar, och här slutade han med att bo större delen av sitt liv [ 2] . Som tonåring började han uppträda på lokala fester och träffade några framstående musiker, bland dem Hambone Willie Newburn , som hjälpte till att forma den unga gitarristens tidiga bluesstil. Estes tillhörde aldrig de virtuosa gitarristerna. Hans idiosynkratiska sångstil bildades medan han arbetade på byggteam som i en lång afroamerikansk tradition arbetade till rytmiskt ackompanjemang av så kallade "work songs" där Estes var huvudrollen. Texterna i Estes sånger är uttrycksfulla och beskriver med insiktsfulla personliga intonationer den dagliga verkligheten i afroamerikanskt liv på 1920- och 1930 -talen [2] .

I slutet av 1910-talet började Estes, som redan vunnit lokal popularitet, att spela tillsammans med den begåvade 11-åriga mandolinisten och gitarristen James (Jenk) Rachelle (deras partnerskap förnyades flera gånger under Estes karriär) [2 ] . Tillsammans spelade de i Tennessee, Arkansas och Missouri under det kommande decenniet på olika fester. I mitten av 1920-talet fick Estes och Rachel sällskap av munspelet och kannaspelaren Hammy Nixon från Brownsville, som de också utvecklade en långvarig vänskap med [2] [4] .

I slutet av 1920-talet flyttade Estes, Rachel och Nixon till Memphis , där de uppträdde på olika ställen i staden. Runt 1928 bildade Estes och Rachel Three J's Jug Band med pianisten och kandspelaren Jeb Jones. I september 1929, på rekommendation av musikern Jim Jackson, gjorde Estes sina första inspelningar för Victor -etiketten i Memphis (sessionen var värd av Ralph Peer). Hans debutsläpp var "The Girl I Love, She Got Long Curly Hair", som lanserade Estes som en fulländad singer-songwriter. Låten skildrar Estes bedrövliga sång, accentuerad av hans kraftfulla poetiska bildspråk. Den innehåller också Rachels catchy mandolinspel, som blev ett nyckelelement i många av Estes tidigaste inspelningar [2] .

Framgången med Estes första inspelning tillät honom att göra flera fler sessioner för Victor under nästa år, trots börskraschen 1929 . Dessa sessioner resulterade i låtar som "Diving Duck Blues", "Milk Cow Blues" och "Broken-Hearted, Dirty and Ragged Too" [1] . Estes känslomässiga sång karakteriserades senare av Big Bill Broonzy i hans bok Big Bill's Blues (1955) [1] som "gråtande" blues [2] [4] . Dessa kompositioner spelades senare in igen av musiker som Taj Mahal , Tom Rush , The Kinks och andra.

Efter sin sista session 1930 återvände han till Brownsville innan han några år senare flyttade till Chicago för att ansluta sig till Nixon, som nyligen hade börjat spela in där. 1935, med Nixon som ackompanjatör, gjorde han flera framgångsrika inspelningar för Champion 1935, där han först krediterades på skivan som Sleepy John Estes. Dessa inkluderade "Drop Down Mama" och "Someday Baby Blues", den senare inspelad av Muddy Waters och The Allman Brothers Band under titeln "Trouble No More". Big Maceo ändrade låten något 1941 och döpte om den till "Worried Life Blues", som blev en bluesstandard i hans version [2] .

Från 1937 till 1940 spelade Estes in många av sina egna sånger för Decca . Under fyra produktiva sessioner spelade han in två dussin låtar, av vilka många beskriver hans livs prövningar och vedermödor som en fattig svart man som bor i söder . Hans djupt personliga berättelser täckte ämnen som hans upplevelse av en misslyckad drunkning ("Floating Bridge"), hans liv som en drivande ("Hobo Jungle Blues" och "Special Agent") och att bränna ner en väns hus ("Fire Station Blues" [Martha Hardin]")). 1941 spelade Estes in på Bluebird som medlem i Delta Boys, och under sitt eget namn och kärleksfullt förevigade ytterligare två Brownsville-invånare i låtarna "Little Laura Blues" och "Lawyer Clark Blues". I mitten av 1940-talet återvände Estes till Brownsville där han började jordbruka och gifte sig med Ollie 1948 (fick fem barn). Med åren började hans syn försämras och förlorade slutligen synen 1950 och var helt blind. Senare samma år spelade han in med Nixon för Ora-Nelle och Sun Records , varefter han föll i nästan glömska [2] .

Hjälpt till att hitta Estes av sin gode vän Big Joe Williams , som föreslog att han levde och bodde i Brownsville (även om många ansåg att han länge var död), 1962, spårade Chicago-filmaren David Blumenthal upp honom i Brownsville [1] , där han bodde. i fullständig fattigdom [2] . Estes uppmärksammades av Delmarks etikettägare Bob Koester och spelade in med honom det berömda albumet The Legend of Sleepy John Estes . Även om Estes nu var helt blind, förblev hans gitarrkunskaper och sång oförändrade. Han spelade in flera fler album på Delmark, ofta återförenade han med Rachel och Nixon, och spelade in omfattande för lokala och internationella skivbolag under decenniet, inklusive Testament , Vanguard och Storyville . På höjden av folkbluesrenässansen på 1960-talet turnerade Estes, tillsammans med Rachel och Nixon, ofta nationellt och internationellt och förblev en populär artist i ett decennium [2] . 1964 uppträdde Estes på Newport Folk Festival och 1969 på Ann Arbor Blues Festival ; dessutom åkte han på turné som en del av American Folk Blues Festival . Han var också populär i Japan , där han spelade in flera album [2] . 1976 fick han en stroke .

Han dog den 5 juni 1977 vid 78 års ålder i Brownsville, Tennessee (dagen då han skulle åka på turné i Europa [2] ) i samma hus på landet som han bodde i hela sitt liv. Trots hans till synes framgångsrika karriäruppståndelse levde Estes fortfarande i extrem fattigdom under de sista åren av sitt liv och dog utan pengar [2] . Han begravdes på kyrkogården i Elam Baptist Church i Duremville , Tennessee [3] .

1998 restaurerade staden Brownsville Estes hem och förvandlade det till ett museum till minne av musikern och hans bandkamrater Jenk Rachelle och Hammy Nixon [1] [2] . 1991 valdes Estes postumt in i Blues Hall of Fame [1] .

Diskografi

Album

• The Legend of Sleepy John Estes ( Delmar , 1962)
• Sleepy John Estes 1929-1940 (RBF, 1964)
• Broke and Hungry (Delmark, 1964)
• Porträtt In Blues Vol. 10 (Storyville, 1964); med Hammy Nixon
• Sömnig John Estes i Europa (Delmark, 1965)
• Brownsville Blues (Delmark, 1965)
• Electric Sleep (Delmark, 1968)
• Sleepy John Estes med Yank Rachell: 1929-30 Sessions (Roots, 1973)

Singlar

• "Diving Duck Blues"/"The Girl I Love She Got Long Locky Hair" (Victor, 1929)
• "Milk Cow Blues"/"Street Car Blues" (Victor, 1930)
• "Someday Baby Blues"/"Who's Been Tellin' You Buddy Brown Blues" (Decca, 1935)
• "Married Woman Blues"/"Drop Down Mama" (Decca, 1935)
• "Poor Man's Friend"/"Floating Bridge" (Decca, 1937)

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jim O'Neal. Sömnig John Estes.  Biografi av Jim O'Neal . Blues.org Blues Hall of Fame (10 november 2016). Tillträdesdatum: 10 juli 2020.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Komara, 2006 .
3. ↑ 12 Eagle LeBlanc , 2013 .
4. ↑ 1 2 Barry Lee Pearson. Sömnig John Estes.  Biografi av Barry Lee Pearson . AllMusic . Tillträdesdatum: 10 juli 2020.

Litteratur

• Encyclopedia of the Blues  (engelska) / Edward Komara, redaktör. - New York: Routledge, 2006. - Vol. 1.2. — 1100 sid. - ISBN 978-0-415-92699-7 .
• Eagle, Bob L., LeBlanc, Eric S. Blues: A Regional Experience  . - 1 upplaga. — Praeger, 2013. — 598 sid. — (Greenwood Guides to American Roots Music). — ISBN 978-0-313-34423-7 .

Länkar

• Wikimedia Commons har media relaterade till Sleepy John Estes
• Biografi på Allmusic  _
• Biografi på Delmark Records 
•  Illustrerad diskografi av Sleepy John Estes

Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz Betygsätt din musik
Ordböcker och uppslagsverk	Stor norsk Amerikansk nationalbiografi Universalis
I bibliografiska kataloger BNF : 139318397 CONOR : 256933219 GND : 134368894 GTA : 259672 ISNI : 0000 0000 7981 9836 LCCN : n84022114 NKC : ola2002159288 NTA : 097457124 SUDOC : 088522156 VIAF : 5121080 WorldCat VIAF : 5121080