Georg Kolbe | |
Javanesisk dansare . 1920 | |
Javaniska Tanzerin | |
Brons, gjutning, patina. Höjd 74 cm | |
Statens konstmuseum uppkallat efter A.S. Pushkin , Moskva |
Javanesisk dansare ( tyska: Javanische Tänzerin ) är en skulptur av Georg Kolbe . Mästaren arbetade med det 1920. Skulpturens mått är 74 cm hög, 32 cm bred och 33,5 cm lång. Gjuten i brons . En av kopiorna förvaras i Pushkin State Museum of Fine Arts .
Kolbe använde brons för att skapa Javanese Dancer, men använde inte patinering i sitt arbete . Hans verk har en enhetlig matt yta, som påminner om indonesiska skulpturer. Ytans monotona karaktär ger betraktaren en känsla av att skulpturens dekorativa element (gjorda i form av geometriska former) "sticker ut" från själva volymerna och är deras naturliga fortsättning.
Dansaren Kolbe frös i omedelbar balans, handflatorna utsträckta, den ena pekade uppåt, den andra nedåt. Den är i kontakt med bronspiedestalen endast med tårna på ena foten, medan det andra benet är instoppat, men detta instabila stöd verkar orubbligt. Denna rörelse, tagen i extrem uttrycksfullhet, tillhör uppenbarligen inte den traditionella baletten " pas ". Handlingen av skulpturen är baserad på en karakteristisk folkdans , som har egenskaperna hos icke-europeiska traditionella kulturer [1] och, viktigare, är främmande för klassisk dans . Kolbe kombinerar den exotiska bilden av en javanesisk artist och (genom rörelsernas hållning och plasticitet) den moderna danstekniken , som uppstod som en reaktion på klassisk balettdans och var dess motsats. Den traditionella dräkten, karakteristiska hållningen och positionen för enskilda delar av kroppen indikerar utförandet av folkdans. De uttrycksfulla dragen i verket indikerar att hjältinnan i Kolbes skulptur utför den javanesiska dansen Tari Kraton. Detta är en av två typer av javanesiska danser (den andra är Tari Kawulo, en dans för vanliga människor, invånare i städer och byar), förknippad med javanesisk palatskultur . Till skillnad från Tari Kawulo, en energisk dans, ofta av erotisk karaktär, kännetecknas Tari Kraton-dansen av ett långsamt tempo, stela rörelser och meditativitet [2] . Tari Kraton-dansens egenskaper är fullt tillämpliga på Kolbes verk.
Modellen i Kolbes verk är dansaren själv. Därför bör det diskuteras i samband med handlingen. M. Dedinkin rapporterar i artikeln "Teckningar i blått bläck" (teckningar av G. Kolbe vid skiftet mellan 1910-1920-talet) att skulptören arbetade med många kända skådespelerskor och dansare: Ziti Sundari, Charlotte Bara, Vera Skoronel, Eva Rekhlin . Enligt M. Dedinkin kan inte en enda teckning skapad 1920-1921 korreleras med någon av modellerna. Detta tyder på att Kolbes arbete med dansare förkroppsligades i de få skulpturala verk som skapades under denna period, inklusive den javanesiska dansaren. Det är också troligt att den verkliga prototypen för denna komposition var den javanesiska dansaren Ziti Sundari, som arbetade med konstnären precis vid den tidpunkt då Javanese Dancer skapades [3] .
Särdragen i förkroppsligandet av bilden av en javanesisk dansare ger anledning att anta att Kolbe använde orientaliska etnografiska prover i sitt arbete. I Berlin , där Kolbe bodde i början av 1910-1920 - talet. , det finns två museer , vars utställningar kan inspirera skulpturen att skapa ett verk. För det första är detta Etnologiska museet , skapat på 1870-talet. De flesta av utställningarna från samlingen av syd- och sydostasiatisk konst (i dag med mer än 35 000 föremål), hamnade i händerna på museet i slutet av 1800 -talet och början av 1900-talet . För det andra är det Asian Art Museum . Museets samlingar inkluderar konstverk från olika kulturella regioner i Asien , inklusive konst från Java. Museet började sin självständiga existens i början av 1900-1910 - talet . De samlingar av museer som Kolbe hade tillgång till kunde ha påverkat handlingen och bilddragen hos den javanesiska dansarens skulptur.
Skulpturens vertikala kompositionsaxel löper längs kroppens mitt, och armarna, inte brett isär, böjda vid armbågar och händer, skapar en viss balans och bildar en horisontell axel. Frontvyn tillåter inte att se alla delar av kompositionen på grund av den visuella överlappningen av vissa av dess element med andra. Armarna, sträckta framåt i en vinkel, smälter samman med axlarna, benen är halvböjda, och det är bara synligt att flickan vilar tårna på ena foten på basen. Detta indikerar kompositionens slutna karaktär och behovet av en allsidig vy för att förstå särdragen i dansarens hållning. Den vertikala axeln dominerar och betraktarens öga rör sig uppifrån och ner. Detta underlättas också av silhuettens egenskaper, som består av separata former: armarnas halvcirkel smalnar av nedåt (med hjälp av diagonalerna som bildas av dansarens kostym), in i midjeområdet och expanderar sedan något i höften område, avsmalnar kraftigt i fotområdet för att expandera redan i piedestalområdet . En sådan kontrast av enskilda element skapar en känsla av lätthet, luftighet och viss bräcklighet. Geometriska element används av Kolbe och i arbetet med detaljer - det är raka, symmetriska former. Det är viktigt att strukturen på detaljerna inte bryter mot strukturen i hela skulpturen.
Från sidan märks det att axlarna längs vilka bålen och höfterna placeras lutar bakåt och bildar en spetsig vinkel med ett skarpt böjt ben. Tyngdpunkten ligger i området kring knäna, deras böjning skapar en känsla av att falla, en snabb förbindelse med planet . Kolbe skildrar ett ögonblick, korrelerat med en episod som rycks ur en snabb rörelse. Dansarens figur har en enda, mycket opålitlig, stödpunkt - tårna på en fot.
Kolbe arbetar med separata volymer för att skildra elementen i kompositionen . Betraktaren har en känsla av figurens bräcklighet: alla delar av kompositionen är föremål för harmoni , men spänningen mellan dem är ojämnt fördelad. Den övre delen av figuren är "uppdelad" i tre komponenter: huvudet, armarna och kroppen. Huvudet är kopplat till kroppen med hjälp av nackens volym och skapar en siluett långsträckt längs vertikalen. I korsningen mellan kroppen och händerna lägger Kolbe till volym, gjord som en del av dansarens kostym. Dess flytande karaktär indikerar en mjuk övergång från dansarens axlar till området av hennes bälte. Detta är nödvändigt för att inte störa det allmänna mönstret av figurens silhuett - en förändring i rundade former. De upphöjda armarna med accentuerade leder är dock definitivt i spänning. Volymerna som skulptören dekorerar kroppen med är stiliserade som inslag i folkdräkten . Detta drag bestäms också av idén att förbinda delar av skulpturen med separata volymer, men inte av textur. Den nedre delen av figuren (lår, smalben och fötter) är föremål för samma arkitektoniska principer som den övre. Benen bildar här en enda volym, där tyngdpunkten ligger. En massiv klänning med sin nedre kant hänger över en liten plattform av basen. Det är vid stödpunkten som den maximala spänningen koncentreras och håller figuren på plats.