Amerikansk folkmusik [1] ( eng. Amerikansk folkmusik ) är den musikaliska folkloren av ursprungsbefolkningar och nybyggare i USA . Varierar mellan de många regionala och etniska grupperna i USA . Olika indianstammar har sin egen version av folkmusik . Europeiska nybyggare och afrikanska slavar tog med sig sina egna musikinstrument och traditioner till landet. Européer - violiner och pianon och afrikaner - tekniken för att göra en analog till den moderna banjon och tekniken att spela den. På 1800-talet spelade både vita och svarta amerikaner dessa instrument, ofta på väldigt olika sätt. Vita nybyggare introducerade ballader i den amerikanska musikkulturen, och svarta introducerade fråge-och-svar-formen. Även om raserna var tydligt åtskilda enligt lag var utbytet av musikaliska idéer och instrument ostoppbart. Efter att USA befriats från det brittiska styret började nya musikaliska hybrider dyka upp, som levde på sin egen, rent amerikanska folkmusik, som kunde höras redan i början av 1800-talet [2] .
Även om amerikansk folkmusik är extremt mångsidig, kännetecknas den av följande egenskaper [1] :
Den första folkmusiken i USA framfördes av indianerna med en mängd olika stilar och tekniker. Vissa gemensamma drag är mest universella i traditionell indiansk musik, framför allt bristen på harmoni och polyfoni , och användningen av vokabler och fallande melodiska figurer. Traditionella instrument inkluderar flöjten och olika typer av slagverk som trummor , skallror och shakers [3] . Med etableringen av kulturella band med Europa och Afrika började indisk musik utvecklas i nya riktningar, såsom fusioner med helt andra europeiska folkdanser och technomusik . Modern indiansk musik är mest känd för sina samlingar med flera stammar , som har traditionella danser och musik [4] .
Tretton av kolonierna var engelska ägodelar, och engelsk kultur blev den huvudsakliga grunden för amerikansk folkmusik och populärmusik. Många amerikanska folkvisor använde musik från engelska sånger, men med nytt lyriskt innehåll, ofta i form av en parodi på originalmaterialet. Till skillnad från engelska sånger har angloamerikanska sånger färre pentatoniska skalor , mindre framträdande ackompanjemang (men med tyngre bourdon ) och mer stora melodier [5] . Anglo-amerikansk traditionell musik, som går tillbaka till kolonialtiden, innehåller en mängd flygbladsballader, humoristiska berättelser och berättelser, sånger om minkatastrofer, skeppsvrak och mord. Legendariska hjältar Joe Magarac , John Henry och Jesse James är med i många låtar. Folkdanser inkluderar squaredans , härledd från squaredansen . [6] Det religiösa samfundet känt som Shakers emigrerade från England under 1700-talet och utvecklade sin egen stil av folkdans [7] . Andra religiösa samfund skapade sina egna unika musikkulturer tidigt i amerikansk historia, som Amish , Harmony Society och Ephrata Cloister 8] .
Den traditionella musiken i Appalacherna i östra USA kommer från olika europeiska och afrikanska influenser, inklusive engelska ballader, irländsk och skotsk folkmusik (särskilt fiol), psalmer och afroamerikansk blues. Appalachisk musik , som går tillbaka till 1700-talet, är en tidig form av countrymusik . Den traditionella musiken i västra USA och västra Kanada kallas Western , som är direkt relaterad till gamla engelska, skotska och irländska ballader. Utvecklingen av västern påverkades av den mexikanska musiken i den amerikanska sydvästran. Western utvecklades parallellt med appalachisk musik, men slogs senare samman med country (det gamla namnet "hillbilly" ändrades till "country" eftersom den nya termen även omfattade western). Appalachisk musik var ett nyckelinflytande i utvecklingen av country (med början på 1920-talet), bluegrass (med början på 1940-talet) och var en viktig del av amerikansk folkväckelse (på 1960-talet).
Den afroamerikanska befolkningens förfäder fördes till USA som slavar för att arbeta på plantagerna i södra delen av landet. De kom från hundratals olika västafrikanska stammar och tog med sig vissa drag av västafrikansk musik, inklusive fråga-och-svar sångmönster och komplex rytmisk musik, [9] samt synkoperade beats och skiftade accenter. [10] Afrikansk musik, fokuserad på rytmisk sång och dans, blev en del av folkkulturen som hjälpte afrikaner att "hålla kontinuitet med sitt förflutna genom musik". De första slavarna i USA sjöng arbetssånger , fältrop [ 11] och, efter kristnandet, psalmer . På 1800-talet svepte det stora uppvaknandet in människor över hela landet, och särskilt i söder. Protestantiska hymner, skrivna mestadels av New England-predikanter, blev ett inslag i lägermöten som hölls bland de hängivna kristna i södern. När svarta började sjunga anpassade versioner av dessa psalmer blev de kända som spirituals . Det var på basis av dessa grundkomponenter, spirituals, arbetssånger och fältrop, som blues, jazz och gospel senare dök upp.
Spirituals, som sjöngs av slavar på södra plantager, var i första hand ett uttryck för religiös tro [12] . I mitten av slutet av 1800-talet började spirituals spridas från södra USA. År 1871 blev Fisk University hem för Fisk Jubilee Singers , en innovativ grupp som populariserade spirituals över hela landet. Early rural blues är en kombination av afrikanska arbetslåtar, fältrop och ramsor. [13] Det dök upp på landsbygden i söder under det första decenniet av 1900-talet. De viktigaste egenskaperna hos bluesen är användningen av en bluesskala och dramatiska texter; även om båda dessa beståndsdelar existerade i afroamerikansk musik före 1900-talet, existerade strukturen av moderna bluesverk (som AAB-formen) inte förrän i början av 1900-talet [14] .
USA är en smältdegel av många etniska grupper. Många av dessa folk lyckades bevara sina musiktraditioner och skapade sedan amerikanska versioner av dessa stilar. Vissa nationaliteter har skapat lokala scener i sina regioner med störst utplacering, som musiken från Kap Verde i New England [15] , armenisk musik i Kalifornien [16] , italiensk och ukrainsk musik i New York [17] .
Kreoler är en gemenskap av europeiska bosättare av icke-engelskt ursprung, som huvudsakligen bodde i Louisiana , innan dess förvärv av USA, Cajuns är en grupp fransmän från Acadia som deporterats från Acadia till Louisiana [18] . New Orleans , som är den största hamnen, blev en smältdegel för människor från hela Karibien. Som ett resultat, olika och synkretiska stilar av Cajun( Zydeco ) och kreolsk musik .
Efter att ha gått med i USA i Texas började de technos som bodde där utvecklas förutom sina grannar i söder. Centralt för utvecklingen av tejanomusik i slutet av 1800-talet var kombinationen av traditionella mexikanska former ( corrido , mariachi ) med de tyska och tjeckiska nybyggarnas europeiska stilar [19] . Framför allt har dragspelet blivit ett folkinstrument.