Början av den okända tidsåldern

"The Beginning of the Unknown Age"  är en filmalmanacka som består av tre oberoende noveller: " Angel " (baserad på berättelsen med samma namn av Yuri Olesha , regissören Andrey Smirnov ), " The Motherland of Electricity " (skärmversion av berättelsen med samma namn av Andrei Platonov , regissören Larisa Shepitko ), " Motria " (baserad på historien av Konstantin Paustovsky "Början av en okänd tidsålder", regisserad av Heinrich Gabay ). Två filmer - "Angel" och "The Motherland of Electricity" - kom ut på filmduken tjugo år efter skapandet - 1987. Novellen "Motrya" visades 1969.

Almanackans historia

Till en början var det meningen att almanackan skulle innehålla fem noveller filmade av unga filmskapare baserade på sovjetiska författares verk. I ett brev adresserat till vice ordföranden för statskommittén för film vid Sovjetunionens ministerråd Vladimir Baskakov , rapporterade cheferna för den experimentella kreativa filmstudion Grigory Chukhrai och Vladimir Pozner att den allmänna idén med insamlingen av filmer var kopplad till "reflektion av olika aspekter av eran" [1] . Enligt regissören Elem Klimov förbjöds vissa noveller även under behandlingen av ansökan - vi pratar i synnerhet om kortfilmen "Treason", som ingick i den preliminära planen, baserad på historien om Isaac Babel , som han aldrig började arbeta på [2] .

Som filmkritikern Armen Medvedev påminde om , började en era av stagnation på film med förbudet mot filmerna av Larisa Shepitko och Andrei Smirnov - deras noveller blev de första "invånarna på en stillastående hylla" [3] . I februari 1968 förklarade Vladimir Baskakov för representanter för Experimental Creative Film Studio, under överinseende av vilken The Beginning of an Unknown Age filmades, att omöjligheten att ge ut en almanacka berodde på "ett antal felaktiga positioner i tolkningen av vår historia" som finns i den; samtidigt uteslöt inte tjänstemän från den statliga kommittén för film att efter införandet av "redigeringsändringar" kunde en av delarna - "Motrya" - tillåtas släppas [1] . Tre månader senare talade partiledaren Philip Yermash vid filmförbundet med skarp kritik av novellen "Ängel" och kallade den ett exempel på att "dra den borgerliga ideologin" upp på den sovjetiska skärmen [4] . Smirnov, att döma av brevet till Posner, höll inte med om kritiken av hans film:

Under de senaste två dagarna har jag, som överenskommet, försökt fastställa omfattningen och arten av redigeringen och textförändringarna i novellen "Angel" ... Det här handlar inte om att förtydliga karaktärernas handling och karaktärer, utan om att ändra författarens konstnärliga, och möjligen medborgerliga ställning ... Jag vägrar att göra ändringar i romanen "Ängel". Jag kan inte heller ge samtycke till ändring av bilden av en annan persons händer [5]

Utgivningen av novellerna "Angel" och "The Motherland of Electricity" skedde 1987 tack vare redaktörerna som på begäran av kameramannen Pavel Lebeshev , som arbetade med Smirnov, förberedde och förvarade kopior av två förbjudna filmer [2 ] . Ödet för bandet "Motrya", som medgavs till showen 1969, efter Genrikh Gabays avgång från Sovjetunionen (1972) är okänt [6] .

Innehåll

Handlingen i novellen " Ängel " utspelar sig 1920 . På järnvägsplattformen , som antingen rör sig nedför av sig själv, eller rör sig framåt tack vare mänskliga ansträngningar, samlades en grupp slumpmässiga människor: en man som bär en ko ( Nikolai Gubenko ) , en lokförare, hans tonårsdotter, en intelligent gentleman med en volym av Dante , en socialrevolutionär student ( Georgy Burkov ) , en gravid bondekvinna, kommissarie Parfenov ( Leonid Kulagin ) . När de pratar sinsemellan får de veta om varandras planer: den ena drömmer om att komma till äldre släktingar, den andra åker hem till Petrograd . Kommissarien uppträder hårdare än resten: han lovar till exempel att "i revolutionens namn " kommer socialistrevolutionären att arresteras i slutet av resan; han svarar att bolsjevikerna tillägnade sig rätten till revolution och dess namn.

Rutten för den öppna vagnen tar slut när dess passagerare tas till fånga av ängelgänget som dök upp ur skogen . Mer än andra är de intresserade av Parfyonov, med vilken Angel har sina egna poäng: banditerna påminner kommissarien om deras mördade medbrottsling och tolv brända "hallon". Parfenov får en offentlig avrättning, förarens dotter våldtas, resten släpps; nu går de längs vägen och stöttar varandra.

Hjälten i novellen " The Homeland of Electricity " Komsomol-medlemmen Grinya (Sergey Gorbatyuk) arbetar i motorrummet i stadens kraftverk . Den torra sommaren 1921 kallas han till ordföranden för provinsens verkställande kommitté , som ger den unge mannen ett brev som kom från byn Verchovka. Dess författare, kontorist Stepan Zharenov (Evgeny Goryunov)  , berättar på vers om en elektrisk maskin som skapats i deras by som behöver förbättras. Grinya, som specialist på elektroteknik, ger sig av. Han går på bränd jord, ser människor med ikoner som ber om regn, hjälper en törstig gammal kvinna att ta sig till kojan.

I byn träffar Grinya Zharenov och tillsammans försöker de skapa en anordning som skulle ge torrt landvatten att dricka. Den unga hjälten tröttnar aldrig på att påminna lokalbefolkningen om att naturen inte svarar på deras böner: den lyder bara förnuft och arbete. Ett experiment med en mirakelmaskin, som hela byn tittar på med hopp, slutar i misslyckande, men bönderna och deras uttorkade tomter räddas av ett plötsligt kraftigt regn. I slutet av romanen finns det ord som människor behöver hopp för sin dagliga tillvaro. Filmen avslutas med Bulat Okudzhavas låt " Sentimental March ".

Historien om skapandet av noveller

Som Andrei Smirnov, för vilken Angel var den första oberoende filmen, sa, ville han göra en film i Jean-Luc Godards och Ingmar Bergmans estetik  - först och främst handlade det om dessa regissörers förmåga att bara använda naturligt ljus i ramen. Ett försök att uppnå gemensamma åsikter om filmens stil med Vadim Yusov och tyska Lavrov ledde inte till någonting - de vägrade att arbeta på uppsättningen utan instrument, med bara reflektorer; som ett resultat, stod Pavel Lebeshev bakom kameran, med vilken Smirnov tre år senare skapade målningen " Vitryska stationen " [7] . Bilden av Parfyonov, förkroppsligad av debutanten Leonid Kulagin, sammanföll inte med manusversionen: enligt regissören inser hans hjälte "redan, under de första åren av revolutionen, att han deltog i en orättfärdig gärning." och därför har han föga likheter med de "kommissarier i dammiga hjälmar", som Okudzhava sjunger om i slutet av almanackan [5] . Själva skottlossningen skedde i skogarna i de baltiska staterna [1] .

Larisa Shepitko filmade "Elektricitetens moderland" i byn Seroglazka nära Astrakhan [1] . Till rollen som Komsomol-medlemmen Grini bjöd hon in den femtonårige Sergei Gorbatyuk, som inte hade någon aning om skådespelaryrket: han var nybörjare vid Kiev Medical School. Utövarens brist på livserfarenhet, speciella kunskaper och färdigheter störde inte regissören: enligt filmkritiker, i det här fallet var typen viktig för henne - en hjälte med ett "rent ansikte av en ungdom". Rollerna som bönderna från byn som försvann från torkan spelades av lokala invånare, som "inte behövde skildra någonting": de levde helt enkelt i ramen [8] .

Enligt filmkritiker var en av anledningarna till förbudet mot "Elektricitetens moderland" finalen: om i Andrey Platonovs berättelse slutar berättelsen med det framgångsrika skapandet av en motor och en pump ("Jag gick ensam i ett mörkt fält , ung, fattig och lugn. En av mina livsuppgifter slutfördes") , sedan i novellen av Larisa Shepitko slutar handlingen dramatiskt:

I regnet som naturen gav såg de en antydan - Gud vattnade jorden, och inte bolsjevikerna, som uppfann en genialisk motor från en fången motorcykel. Pumpen har gått sönder! Så revolutionen misslyckades?.. Det var jag som satte frågetecknet. De som filmens öde en gång berodde på har satt stopp för det. Om frasen och filmen som helhet [8] .

Konstnärliga drag

Idén från ledarna för Experimental Creative Film Studio att tajma släppet av The Beginning of an Unknown Age till 50-årsdagen av den socialistiska oktoberrevolutionen visade sig vara orealiserad, främst på grund av att novellerna i almanackan inte berättade så mycket om händelserna för ett halvt sekel sedan, men om unga regissörers "insikter och vanföreställningar" - sextiotalet . Skaparna av "Angel" och "The Motherland of Electricity" försökte visa känslan av liv med hjälp av en ny filmisk estetik, som inte förstods föga av dem som väntade på filmer inspelade enligt "kanonerna för den historiska- revolutionär genre" [1] .

"Ängel"

Enligt vissa filmkritiker var det bästa verket i den kreativa biografin om Andrei Smirnov hans första band, som hamnade på hyllan. "Angel" är en filmresa, vars karaktärer rör sig i en obegriplig riktning med oklara mål. Det är mycket svårt att upptäcka Yuri Oleshas poetik i filmen: världen som visas av Smirnov är eftertryckligt vardaglig, mättad med "grov textur" - det finns inga paviljonginteriörer i den, skådespelarens smink är inte märkbar, men det finns verklig lera under stövlar och mjölk som häller över ansikten från en läderkeps. Separat överväger forskare bilderna av ängeln och kommissionären. Atamanen är nästan okroppslig, hans ansikte är vanställt av smittkoppor , hans tal är aforistiskt, hans blick är fristående - "det här är en svart riddare av en idé, som fullständigt identifierar sig med ett straffande svärd." Parfyonov är lika häftig i sin tro: "Revolutionen kommer med blod, och du förbannar den!" [5]

Två fanatismer möttes. De hör inte och vill inte höra varandra, för de tänker: det finns ingen plats för dem två på jorden. Idéer som gör anspråk på monopol är långt ifrån det abstrakta svävandet av en ideologisk kamp, ​​ger dem fysisk bestraffning, triumferande krossning av främmande kött till blodiga smulor [5] .

"Elektricitetens födelseplats"

Direktören för The Motherland of Electricity, tvärtom, behöll intonationerna från den ursprungliga källan så mycket som möjligt: ​​den heta världen där hjältarna från Andrei Platonov och Larisa Shepitko lever kombinerar element av verklighet och romantik, och nästan surrealistiska detaljer fångade vid kameran (krokiga häckar som "skyddar" det tomma utrymmet ; en motorcykel fylld med månsken ; en målning av Picasso oväntat upptäckt bland värdelösa trasor ), påminner inte mycket om scener av verkligt byliv - snarare är det en "strömmande ström av vara" [8] .

Filmkritiker uppmärksammar ansiktena på slumpmässiga karaktärer som blixtrade till i bildrutan: en ung kvinna med ett knappt märkbart leende från Mona Lisa och en förtorkad, tandlös gammal kvinna som erkänner att hon lever och ber av vana. I det ögonblick när Grinya, som sliter blicken från Stepan Zharenovs brev, lyfter upp ögonen, liknar han subtilt "den unge Frälsaren på bilden av Alexander Ivanov ". Upphöjningen av elementära ting till symbolnivån och den episka karaktären hos vissa scener visar det filmiska språket som senare kommer att användas av Larisa Shepitko i filmen Ascension , tror forskare [8] .

Cast

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Början av en okänd ålder (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Tillträdesdatum: 16 december 2016. Arkiverad från originalet 21 december 2016. (obestämd) 
2. ↑ 1 2 Ivoilova I. Klättring  // Labor . - 2003. - Nr 4 januari .
3. ↑ Medvedev A.N. Endast om film  // Filmkonst . - 1999. - Nr 8 .
4. ↑ Markov N. Om idéfrihetens ram  // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - Nr 21 juli .
5. ↑ 1 2 3 4 Ängel (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Tillträdesdatum: 16 december 2016. Arkiverad från originalet 21 december 2016. (obestämd) 
6. ↑ Kichin V.S. Entusiasmens offer  // Izvestia . - 2002. - Nr 16 juli .
7. ↑ Papenina Julia. Planerad förlust  // Expert . - 2015. - Nr 6 .
8. ↑ 1 2 3 4 Elens hemland (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Tillträdesdatum: 16 december 2016. Arkiverad från originalet 21 december 2016. (obestämd)