Orcagna, Andrea

Andrea Orcagna
Födelsedatum omkring 1315 [1] , 1320 [2] eller omkring 1308 [3]
Födelseort
Dödsdatum 1368 [4] [2] [5]
En plats för döden
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Andrea Orcagna ( italienska  Andrea Orcagna , faktiskt italienska  Andrea di Cione di Arcangelo , 1308 , Florens  - fram till 1368 , ibid) - italiensk målare, skulptör och arkitekt från proto -renässansperioden .

Biografi

Andrea di Cione föddes i Florens i en stor konstnärlig familj: av hans tre bröder var två, Jacopo och Leonardo , målare, och den tredje, Matteo , var skulptör och mosaiker . Giorgio Vasari , som sammanställde en biografi om Andrea, hävdar att han tillsammans med talangen hos en målare, skulptör och arkitekt också hade en poetisk gåva. Handlingar om hans födelsedatum har inte bevarats. Vasari rapporterar att Andrea dog 1389 vid sextio års ålder, men eftersom arkivdokument tyder på att han dog omkring 1368 tillskrivs hans födelsedatum 1308.

Den italienske forskaren Gaetano Milanesi (1813-1895), som publicerade många arkivdokument om konstnärerna, betraktade Andrea som son till den berömda florentinska juveleraren Maestro Cione, som traditionen tillskriver författarskap vid tillverkningen av det magnifika silveraltaret San Giovanni i Florentinska dopkapellet. Om denna version stämmer, så kunde Orcagnas träning i att rita, arbeta med metaller och dekorera skulptur med eleganta detaljer ha ägt rum i faderns verkstad. Perioden för konstnärens bildande är inte dokumenterad på något sätt, därför finns det i den vetenskapliga litteraturen ett antal antaganden om vem som kan vara hans lärare. Hur som helst var bildandet av Orcagna starkt påverkat av anhängarna till Giotto, den store florentinska konstnären som dog 1337 (det vill säga när Andrea Orcagna var nästan 30 år gammal). Det antogs att Andrea började som målare i Bernardo Daddis verkstad , men redan i de första kända verken av Orcagni är hans koppling till konsten Maso di Banco , kanske den mest ortodoxa anhängaren av Giotto, synlig. Detta samband kan spåras ända fram till hans senare verk.

1343 förekommer hans namn i listan över läkar- och apotekarskrået (Arte dei Medici e degli spetsiali), som inkluderade konstnärer. I ett dokument daterat 1348 är Andrea di Cione redan utsedd till en av de bästa mästarna i Florens (ledningen för Pistoia vände sig till de florentinska myndigheterna med en begäran om att namnge de bästa mästarna i Florens för tillverkning av altaret i kyrkan San Giovanni Fuorcivitas). Troligen i samband med att arbetet med tabernaklet i Orsanmichel påbörjades 1352, gick Andrea med i skrået av sten- och trähantverkare; hans namn i registret anges som "Andreas Cionis vocatus Arcagnolus, pictor" ("vocatus Arcagnolus" - ärkeängeln som uppmanade Guds Moder med spädbarnet Kristus att fly till Egypten, men i det här fallet översätts frasen "Andrea Cione kallas Arcagnolus, konstnär") - det är smeknamnet "Orcagna" är en förvanskning av "Arcagnolo". Vasari rapporterar att Andrea behärskade tekniken för tempera- och freskmålning tack vare sin bror Nardo i en sådan utsträckning att han "... accepterade honom att arbeta med honom på livet av Vår Fru i Santa Maria Novella" (dessa fresker skadades svårt , och senare målade Domenico Ghirlandaio om dem). Med tanke på att freskerna med scener av den sista domen i ett annat kapell i detta tempel - Strozzi-kapellet, gjordes av en Nardo, kan en viss sanning ligga i Vasaris ord. Å andra sidan tillhör väggmålningarna från 1300-talet, rensade i detta tempel på kanterna av valvet (byster av helgon och profeter), enligt experter definitivt Andrea Orcagna. Därför kan diskussionen om vem av bröderna Chone och vad som undervisade inte anses avslutad.

Mellan 1343 och 1360 var Andrea involverad i en mängd olika konstnärliga projekt i Florens, både civila och religiösa, som inkluderade väggmålningar av stadsfängelset, utsmyckningen av Orsanmicheles spannmålsmarknad och arbete i de bästa kyrkorna - Santa Croce och Santa Maria Novella. År 1343 tillskrivs hans fresk i carcere delle Stinche (stadsfängelsets entréhall) som skildrar "fördrivningen av hertigen av Aten". 1344-45 målade han freskerna "Dödens triumf", "Den sista domen" och "Helvetet" i kyrkan Santa Croce (endast små fragment har överlevt). Han blev inbjuden till kyrkan Santa Maria Novella för att delta i utformningen av Maggiore-kapellet (det var en av den tidens mest prestigefyllda beställningar). Mellan 1352 och 1360, under hans ledning och med hans direkta deltagande, skapades det berömda marmortabernaklet, installerat i Orsanmichel. Med början 1357 deltog han i planeringen av byggandet av Florens katedral; samma år fick han ett uppdrag för utsmyckningen av Strozzi-kapellet, som han utförde tillsammans med sin bror Nardo .

År 1358 utnämndes Andrea till capomaestro (chef) för murarnas verkstad för byggandet av katedralen i Orvieto , och 1359-62 övervakade han, tillsammans med sin bror Matteo, arbetet i denna katedral. En handling daterad den 14 juni 1358 redovisar en mycket solid lön för dessa tider, som Orcagna fick för sitt arbete - 300 guldfloriner om året; hans bror Matteo fick en mycket mindre ersättning - 8 floriner i månaden. Eftersom arbetet i Orsanmichel vid den tiden ännu inte var avslutat, var Orcagna ofta tvungen att lämna till Florens, vilket störde arbetet i Orvieto. Förmodligen i detta avseende avgick han den 12 september 1360 från ställningen som "capomaestro" i katedralen. Han fortsatte dock att arbeta i Orvieto på mosaiken av katedralens västra fronton. Den stod färdig 1362, men Orcagna fick endast 60 floriner för den, eftersom skiljedomen konstaterade fel i arbetet. År 1364 återvände konstnären till Florens, där han var upptagen med att dekorera fasaden på katedralen Santa Maria del Fiore.

År 1368 fick hans bror Jacopo i uppdrag att färdigställa altaret St. Matthew, som inte blev färdig på grund av hans död; det vill säga, konstnären dog troligen kort dessförinnan, förmodligen 1367; Det är känt att han var allvarligt sjuk vid den tiden. Vissa forskare trodde dock att mästaren dog omkring 1376, eftersom ett dokument daterat i år fanns bevarat om utnämningen av en förmyndare för de två döttrarna till hans änka Francesca, vars namn var Tessa och Ramola.

Andrea Orcagna ledde den största florentinska verkstaden under andra hälften av 1300-talet. I denna verkstad arbetade tillsammans med sina tre bröder andra florentinska konstnärer, mindre framstående och berömda. Forskare noterar Orcagnis ojämlika bidrag inom olika konstområden. Det råder ingen tvekan om hans framgång som skulptör och konstnär, men vad beträffar arkitektoniska landvinningar, enligt vetenskapsmän, var hans bidrag begränsat till den yttre designen av befintliga byggnader (ett runt rosenfönster och en mosaik på katedralens fasad i Orvieto). Många av Orcagnas verk var resultatet av ett kollektivt arbete med bröderna och mästarna i hans brigad.

Tidiga verk

Att döma av de överlevande resterna av fresker i den florentinska kyrkan Santa Maria Novella, gjorda 1340-45, var Orcagnis tidiga arbete influerat av Maso di Banco och Taddeo Gaddi. Eftersom inga staffliverk signerade av konstnären från denna period har överlevt, har konsthistoriker gjort en hel del forskning för att fastställa omfattningen av möjliga verk av Orcagni som kan hänföras till denna period. Således tillskrevs hans pensel ett litet målat veck från samlingen av Alan, Delaware, USA, vars skapelse forskare tillskriver 1340-45. På utsidan av vingarna avbildade konstnären "Bebådelsen", i den övre delen av "Korsfästelsen"; inuti skrivs scener från tre olika helgons liv: "Maria Magdalena tar emot nattvarden från en ängel", "En ängel räddar St. Agnes från plågoanden och ger henne kläder" och "Martyrdom of St. Lawrence". Denna triptyk-mapp fungerade en gång som ett litet altare i privata lägenheter.

Ett annat exempel på den tidiga målningen av Orcagni är fresken "Utvisningen av hertigen av Aten", bevarad i det florentinska Palazzo Vecchio. Det skrevs i hallen i stadsfängelset, förmodligen 1343. Fram till 1906 trodde forskare att den föreställer Florens beskyddarinna, St. Reparata, välsignade den florentinska milisen, men Robert Davidson visade i sin studie att fresken är tillägnad en intrig från Florens historia, beskriven i New Chronicle av Giovanni Villani (1276-1348). Tyrannen Gauthier II de Brienne , hertig av Aten, som flydde från Florens till följd av ett folkligt uppror, avbildas med ett huvud sammanflätat med en orm - en symbol för politiskt bedrägeri. Hertigens flykt ägde rum den 26 juni 1343, på dagen för St. Anna, så fresken föreställer förmodligen St. Anna välsignar Florens mot bakgrund av Palazzo Vecchio och en slöja som hålls av två änglar. Kanske målades fresken i stadsfängelsets sal så att säga i fräscha fotspår och för uppbyggelse, eftersom florentinerna inte begränsade sig till att fördriva hertigen utan handlade om många av hans hantlangare. Det finns dock andra tolkningar av handlingen i denna fresk.

1344-45 målade Andrea Orcagna den florentinska kyrkan Santa Croce, där han, enligt Vasari, lämnade en stor fresk föreställande dödens triumf. Giorgio Vasari ger en ganska detaljerad beskrivning av det, där han rapporterar att detta verk upprepade en fresk med samma intrig från det pisanska Camposanto, och trodde felaktigt att den pisanska "Dödens triumf" också skrevs av Orcagna. Från målningarna i Santa Croce har sex små fragment bevarats, som upptäcktes under 1500-talets gips. Vasaris ord bekräftas delvis av bilden av sjuka gamla människor som ber till döds för att ge dem befrielse från sina krämpor, som upprepar samma historia från fresken i Camposanto i Pisa.

År 1346 finns det en liten "Bekännelse med en donator" från kyrkan San Remigio (nu i greve Gurleys samling, Milano). Konstnären placerade scenen i en arkitektonisk backstage som efterliknar rumsligt djup; forskare ser i arbetet en närhet till verken av Orcagnas bror, Jacopo di Cione. Kanske var Bebådelsen deras gemensamma verk, liksom många andra verk.

Katalogen över konstnärens tidiga staffliverk är instabil på grund av det faktum att så att säga målarens "perifera" verk kunde ha likheter med sättet hos olika mästare nära honom - hans samtida. Sådana verk inkluderar till exempel en liten triptyk "Madonna och barn, änglar och heliga" från Museum of Art i staden St. Louis (den är också känd som "Sterbini-triptyken", eftersom den förvarades i samlingen av hertig Giulio Sterbini till 1908). Experter tillskriver dess skapelse till 1345-50 år. Kristusbarnet räcker med en lekfull rörelse ut med handen till Maria, som sitter på tronen; 24 olika helgon är avbildade på vardera sidan av den, bland vilka man i förgrunden kan se aposteln Petrus och Johannes Döparen (till vänster), samt St. Stefanus och aposteln Paulus (till höger). I den senaste forskningen tillskrivs författarskapet till triptyken den anonyme mästaren i San Lucchese, men på utställningen "Arvet från Giotto och konsten i Florens 1340-1375", som hölls 2008, dök triptyken återigen upp som verk av Andrea Orcagni.

Ett annat exempel på mästarens tidiga målning är en medelstor triptyk (156x115cm), förvarad i Amsterdams statliga museum. Det finns ingen konstnärssignatur på den, men det finns ett datum - 1350. Den centrala panelen föreställer Madonnan och barnet med två änglar, sidopanelerna visar St. Maria Magdalena och St. Ansano. Ovan helgar välsignelsen Kristus med sin hand hela scenen.

Strozzi altartavla

Mellan 1354 och 1357 var Andrea Orcagna, tillsammans med sin bror Nardo, upptagen med att dekorera Strozzi-kapellet i den florentinska kyrkan Santa Maria Novella. Vasari trodde att alla verk i detta kapell var målade av Andrea; moderna forskare tror att freskerna tillhör hans bror Nardo, och Andrea målade bara altaret. Dokumentära bevis har bevarats, enligt vilka den florentinske bankiren Tommaso di Rossello Strozzi 1354 beordrade Orcagna att göra ett altare. Vissa vetenskapsmän tror att författaren till det ikonografiska programmet för freskerna och altaret var en släkting till kunden - Pietro Strozzi, en vetenskapsman och teolog som tjänstgjorde som prior för klostret Santa Maria Novella. På ett altare av inte den största storleken (190x296 cm) avbildade konstnären Jesus Kristus i en mandorla, omgiven av serafer och änglar, med en hand som presenterade St. Thomas Aquinas boken "Summa Theologiae", med den andra handen som håller fram nycklarna till kyrkan St. aposteln Petrus. Forskare uppmärksammar det faktum att båda helgonen avbildas knästående, som donatorer avbildades, och föreslår att St. Thomas (it. Tommaso) personifierar kunden Tommaso Strozzi, och St. Peter (it. Pietro) personifierar Pietro Strozzi. För St. Thomas är Maria, bakom aposteln Petrus står Johannes Döparen. Till vänster är ärkeängeln Mikael med ett svärd och St. Katarina av Alexandria, beskyddare av Catherine Strozzi, fru till kunden. Höger - St. Lawrence och aposteln Paulus. Målningarna av predella innehåller "The Ecstasy of St. Thomas av Aquino under mässan "Navichella" - ett skepp med apostlarna fångat i ett stormigt hav, Jesus räddar aposteln Petrus; "Death of Emperor Henry II " - den avlidne kejsarens själ räddas av St. Lawrence, till vars ära Henry II en gång beordrade att en bägare skulle tillverkas. I den nedre delen, under bilden av Kristus, kan du läsa inskriptionen ANNO DNI NCCCLVII ANDREAS CIONIS DE FLORENTIA ME PINXIT (År 1357 e.Kr., skriven av Andrea Cione från Florens). Detta är det enda staffliverket av Orcagna med en signatur. Stilen på hennes målning blev avgörande för tillskrivningen av osignerade verk av konstnären. Forskare noterar plattheten i hennes bilder som skisseras av stela konturer, förkastandet av bilden av rymden, förkastandet av bilden av känslor och eventuell dynamik, den centrala scenens statiska och hieratiska karaktär. Dessa särdrag anses vara karakteristiska för Orcagnis målning. Å andra sidan präglas figuren Thomas av Aquino av större realism, och en viss livlighet är inneboende i scenerna i predella.

Nästan alla författare tror att Orcagna studerade skulptur med Andrea Pisano. På 1350-talet ägnade Orcagna mycket av sin tid åt skulptur, vilket framgår av hans inkludering i skrået av sten- och trähantverkare 1352. Det är till denna period - 1350 m år, som den allegoriska statyn som symboliserar "Välsignad ödmjukhet" från den florentinska kyrkan San Michele a San Salvi ("Ödmjukhet" representeras i form av en äldre, klok kvinna som håller en palmkvist och en bok) tillskrivs. Höjdpunkten av Orcagnis kreativitet inom skulpturområdet var ett stort marmortabernakel, installerat i Orsanmicheles spannmålsmagasin. Eftersom den är en ganska stor struktur dekorerad med skulptur, upptar den så att säga en mellanplats mellan skulptur och arkitektur.

Tabernaklet Orsanmichele

Byggnaden, känd som Orsanmichele , fungerade inte bara som spannmålsmagasin och marknad, utan också som en plats för tillbedjan för olika stadsskrån på grund av det faktum att det fanns en mirakulös ikon som blev ett populärt föremål för dyrkan. Enligt krönikören Giovanni Villani byggdes det första spannmålsmagasinet med trätak (som också fungerade som spannmålsmarknad) på denna plats 1284. Brödraskapet Orsanmichele (Compagnia della Madonna di Orsanmichele), som beställde tabernaklet , grundades 1291 efter uppkomsten av den mirakulösa bilden av Jungfru Maria i loggian i detta spannmålsmagasin. Men denna ikon brann ner i en brand 1304, och förvaltarna av Orsnamikele beordrade en bild av Maesta att ersätta den (enligt vissa källor gavs ordern till Ugolino di Nerio ) och ett tabernakel att placera den. År 1336 började den florentinska kommunen byggandet av en ny marknad (den finns fortfarande), och Orsanmichele Brotherhood beslutade att återuppliva den gamla bilden av Madonnan som hade dött i en brand, och 1346 beordrade Bernardo Daddi att måla en ny ikon , baserat på bevarade exemplar. År 1348 bröt en fruktansvärd pest ut i Florens och stadsborna, skrämda av "Guds straff", donerade kolossala pengar till kyrkan för att bli av med olyckan. Sålunda visade sig brödraskapets skattkammare vara 350 tusen floriner, varav 86 tusen tilldelades för byggandet av ett tabernakel för den nya ikonen "Madonna and Child", skriven 1346-47. Bernardo pappa . Andrea Orcagna fick i uppdrag att skapa tabernaklet. Konstnären arbetade på det från omkring 1352 till 1360 (enligt andra källor från 1355 till 1360). Ett team av hantverkare samlades för att skära och bearbeta marmorn, guld, mosaiker och lapis lazuli användes för att färdigställa tabernaklet. Orcagna tänkte på tabernaklet som ett dubbelsidigt altare. Det ser ut som ett gotiskt kapell, fyrkantigt i plan och täckt med ett valv. Men tack vare det gotiska genombrutna arbetet, skickliga förgyllningen och färgade inlägg, skapar det inte intrycket av en voluminös och massiv struktur. Fasaden på tabernaklet som skimrade i ljuset av ljus, i vars djup den heliga bilden av Madonnan vilar, skapade intrycket av en hägring. År 1365 meddelade Florens regering för folket att "Madonnan" av Orsanmichele var stadens speciella beskyddare. År 1366 byggdes ett 162,5 cm högt marmorstaket runt tabernaklet, vilket något kränkte enheten i dess yttre design. Fasaden på tabernaklet vetter mot publiken, men dess baksida döljer en magnifik relief som skildrar Marias himmelsfärd och Kristi himmelsfärd. Reliefen är indelad i två nivåer; i den nedre avbildade Orcagna "Marias antagande" och placerade scenen i ett utrymme som liknar en grotta. I folkmassan kring Marias dödsbädd, enligt Vasari, inkluderade Orcagna hans porträtt - mannen längst till höger med huvudet täckt med en huva. I det övre planet finns "Marias himmelsfärd", som konstnären placerade mot bakgrund av en kaklad vägg under det arkitektoniska valvet. Orcagna skapade medvetet en kontrast för att visa skillnaden mellan den jordiska världen och paradiset, där Jungfrun stiger upp. Trots evenemangets mystik och bildens religiösa sublimitet, avbildade konstnären Maria i den vanliga huven, som bars av den tidens florentinska damer i full överensstämmelse med kraven på modernt internationellt mode.

Maria placeras i en mandorla, som lätt förs bort av änglar; Till vänster om henne är St. Thomas, som kräver bevis på sin himmelsfärd, är en gördel. Men i det här fallet är ikonografin för handlingen bruten, eftersom det inte finns något bälte på reliefen (detta orsakade vissa konsthistoriska spekulationer, eftersom frånvaron av ett bälte såg särskilt konstigt ut mot bakgrund av det faktum att sedan 1350 florentinaren kommun ägde nyckeln till helgedomen i Prato, där det "riktiga "Marias bälte och en av psalmerna från Orsanmichele-brödraskapet var tillägnad detta bältes historia). Moderna forskare tror att bältet ursprungligen var avbildat, men sedan förlorat som ett resultat av någon form av förstörelse.

Många statyer och reliefer av tabernaklet, enligt vetenskapsmän, återspeglar idéerna om den sanna läran som fanns i den dominikanska ordningen. Detta bevisas av statyerna av de tolv apostlarna, placerade på cornices av imposts av tabernakelkolumnerna, rullar med texten av Creed på latin (början - CREDO IN UNUM DEUM - hålls av St Peter); dekorationen av hörnpelarna med änglar på topparna, som bevakas av lejonen från Guelphs, såväl som figuren på toppen av ärkeängeln Michaels fronton med ett draget svärd - kyrkans beskyddare. Dessutom var sockelrelieferna tänkta som ett läromedel som instruerar i den sanna tron. De representerar scener ur Marias liv, byggda i en cirkel som ett radband, bestående av åtta huvudlänkar och tjugotre mindre, sammanflätade mellanlänkar med bilder av profeterna och femton allegorier av dygder. Det senare motsvarade klassificeringen i Thomas Aquinos avhandling "The Summa of Theology". Antalet bilder motsvarade 15 böner "Fader vår", 15x10 "Ave Maria" och 15 böner "Ära till Fadern", av vilka radbandets bönecykel (eller "Rosenkransen") består. Som ni vet tillskrev dominikanerna dess sammanställning till grundaren av deras ordning.

Giorgio Vasari noterade att Orcagna under produktionen använde ovanliga tekniska lösningar som gjorde det möjligt att uppnå bättre resultat, i synnerhet fäste han delar av polerad marmor med kopparhäftklamrar "utan kalk" och "tack vare dessa bindningar och hängslen som uppfanns av Orcagna verkar det som om hela kapellet är hugget av ett enda stycke marmor.” Som visades av den engelske vetenskapsmannen Brendan Cassidy, var mobila skärmar tidigare monterade i tabernaklet, som gömde den heliga bilden av Jungfru Maria på vardagar och öppnade den på helgdagar, på helger eller vid andra viktiga tillfällen. Nedanför, på marmorn, lämnade konstnären inskriptionen ANDREAS CIONIS PICTOR FLORENTINUS ORATORII ARCHIMAGISTER EXTITIT HUIUS MCCCLIX (Andrea di Cione, florentinare, tabernakelmästare, färdigställde den 1359). Men i verkligheten slutfördes arbetet först 1360.

Senare verk

De största verken från den senaste perioden i Orcagnis verk - 1360-talet, är tre altartavlor skapade, enligt experter, tillsammans med hans yngre bror Jacopo.

Den första av dessa är pingsttriptyken (195x297 cm, Accademia Gallery, Florens). Detta är förmodligen samma triptyk som Giorgio Vasari såg i de heliga apostlarnas kyrka på 1500-talet och tillskrev Spinello Aretino. Giovanni Cavalcaselle på 1800-talet identifierade triptyken som ett verk av bröderna Cione, och sedan dess har denna tillskrivning inte ifrågasatts. En av de bästa kännarna av Orcagnis verk, Gert Kreytenberg, menar att verket skapades 1362-65.

Galleriet Accademia i Florens har också Orcagnis andra senare verk, polyptiken Madonna och barn med heliga. På polyptikens centrala panel (127x56,5 cm) avbildade konstnären Madonnan sittande med en baby på en tron, vid vars fot två änglar spelar musik. På sidopanelerna (104x37cm) står St. Andrew, St. Nicholas, Johannes Döparen och St. Jacob. Forskare tror att polyptiken med all sannolikhet skrevs för altaret i Palagio-kapellet i den florentinska kyrkan Santissima Annunziata. Verket är daterat till cirka 1365-70 år.

Det sista verket av Orcagna var en ganska stor altartavla (291x265cm) "St. Matthew och fyra avsnitt ur hans liv”, som vanligtvis kallas för ”Altaret av St. Matthew" (Uffizi Gallery, Florens). Han fick i uppdrag till konstnären av rådet i Arte del Cambio ("The Guild of Changers") för att dekorera en kolumn i Orsanmichel, Florens. På altarets tre vingar avbildade konstnären S:t Matteus i full tillväxt, med ett öppet evangelium i sin hand, och på sidorna av honom finns fyra scener ur hans liv, hämtade från "Gyllene legenden" av Jacob Voraginsky:

Valet av helgon som gjorts av skrået är inte tillfälligt, eftersom Matteus var skyddshelgon för penningväxlarna (innan han vände sig till Kristus var han publikan, så i scenen av "The Calling of St. Matthew" avbildas han mot bakgrunden till en växlare). Överst på sidoflikarna finns vapenskölden från Guild of Changers (guldmynt på röd bakgrund). 1367 dog Orcagna och lämnade detta arbete oavslutat. År 1368 anförtroddes färdigställandet av altartavlan till hans bror Jacopo, som enligt forskare gjorde några mindre tillägg, eller anförtrodde dessa små detaljer till någon från verkstadspersonalen (ibland skriver de om deltagandet i arbetet av en anonym konstnär känd som Master of the predella från Ashmolean Museum). I alla dess huvuddrag är altartavlan ett verk av Andrea Orcagni.

Orcagna anses både efterföljaren till Giotto-traditionen och en av huvuddeltagarna i den vändpunkt i florentinsk konst som inträffade efter Giottos död. Denna vändpunkt bestod i förkastandet av en del av Giotts arv - intresset för skildringen av rymd och rörelse (konsthistoriker förklarar denna vändning i måleriets utveckling med pestepidemin som drabbade Toscana på 1340-talet, och dominikanernas ökade inflytande Ordning och dess ideologi, mer konservativ än "förnyad religion" hos franciskanerna). Orcagnis reliefer är plastiska, men hans målning är statisk i jämförelse. Som en mästare, framgångsrik i de tre konsterna - målning, skulptur och arkitektur, anses han vara den största figuren i italiensk konst under andra hälften av 1300-talet, och intar en mellanposition mellan Giotto och Fra Angelico.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tyska) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  3. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #119065037 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Andrea Orcagna // Trove - 2009.

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk