Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio
ital.  Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio, självporträtt
Namn vid födseln ital.  Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi
Födelsedatum 2 juni 1448 [1]
Födelseort Florens
Dödsdatum 11 januari 1494 (45 år)
En plats för döden Florens
Land
Studier Tomaso Bichardi
Hemsida domenico-ghirlandaio.org _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Domenico Ghirlandaio ( italienska  Domenico Ghirlandaio ; riktiga namn Domenico di Tommaso Bigordi ; 2 juni 1448  - 11 januari 1494 ) - en av de ledande florentinska konstnärerna under Quattrocento- perioden , grundaren av en konstnärlig dynasti, som fortsattes av hans bror David och sonen Ridolfo . Chefen för konstverkstaden, där den unge Michelangelo behärskade professionella färdigheter under ett år. Författaren till freskcykler , där bibliska karaktärers hemliv är konvext, med alla möjliga detaljer (ädla medborgare i Florens i den tidens kostymer agerar i sin roll).

Biografi

Domenico di Tommaso Bigordi föddes 1449 i Florens i familjen till juveleraren Tommaso Bigordi. Sedan hittat i arkiven av Tommaso di Corrado, född 1424 i Florens från äktenskapet mellan Corrado di Doffo (eller Dosso) och Caterina di Francesco Gerucci; nämns i skattehandlingar som garvare , liten sidenhandlare, kranshandlare och köpman, men ingenstans omnämnd som guldsmed, har ett antal forskare uttryckt tvivel om att denne man skulle kunna vara far till Domenico. Ändå skriver Giorgio Vasari om fader Ghirlandaio som en berömd guldsmed, och en postum anteckning i dödboken i S:t Pauls församling säger: "Domenico, son till Tommaso, sonson till Currado Bigordi."

Ursprunget till smeknamnet "Ghirlandaio", som en hel familj av målare är känd under, har ingen exakt etablerad version. Vasari i sin "Biography of Domenico Ghirlandaio" rapporterar att hans far var en guldsmed som uppfann girlanger: "... Tommaso var den första som uppfann och satte i cirkulation de prydnadsföremål som florentinska flickor bär på sina huvuden och som kallas girlander, för som han fick namnet Ghirlandaio”. Med tanke på att Vasari var personligen bekant med Domenicos son, konstnären Ridolfo Ghirlandaio, har denna version rätt att existera som en familjetradition.

Familjen Bigordi härstammar från staden Scandicci , nära Florens, där konstnärens farfar hade en tomt och ett hus. I början av 1400-talet flyttade Bigordis till Florens, men höll kontakten med sina hemorter och behöll egendom i Scandicci, vilket framgår av skattehandlingar. Domenico var den förstfödde bland fem barn till juveleraren Tommaso Bigordi, vars alla söner: Domenico (f. 1449), David (f. 1451) och Benedetto (f. 1457) blev konstnärer. Efter att Domenicos mor, Antonia, dog 1462, gifte sig hans far en andra gång 1466 med en viss Antonia di Filippo di Francesco del Pozzola, som samma år födde honom en son, Giovanni Battista (som också blev konstnär), och år 1475, året dotter till Alessandra, som senare i sitt första äktenskap blev hustru till Sebastiano Mainardi , en målare från San Gimignano , som arbetade i verkstaden i Ghirlandaio; i sitt andra äktenskap gifte Alessandra sig med juveleraren Antonio Salvi.

Dödsdatumet för Domenico Ghirlandaios far är okänt. Vasari rapporterar att Domenico efter hans död ärvde en smyckesbutik (detta faktum bekräftas av en post i registret över den avlidne från broderskapet St Paul), men fortsatte inte att arbeta i den, eftersom han blev intresserad av att måla från barndomen. Inga dokument har bevarats som tyder på vem som lärde honom konsterna med att måla. Vasari skriver att Domenicos lärare var Alesso Baldovinetti . Vasaris åsikt bekräftas av sonen till Alesso Baldovinetti, Francesco, som en tid senare skrev i sina memoarer om sin far: " att Ghirlandaio, som blev en stor mästare, var hans elev ."

Början av kreativitet

Enligt Vasari var Ghirlandaios första verk målningarna av Vespucci-kapellet i Ognisanti-kyrkan (delvis bevarade), och freskerna med den helige påfågeln av Nolans liv (förstörd), varefter han "vann den största berömmelsen och berömmelsen". Forskare tror att freskerna med helgonets liv skapades av konstnären omkring 1470 (1470 gick han med i St Pauls brödraskap). Verken i Vespucci-kapellet går tillbaka till 1472. Samma 1472 gick konstnären med i Brotherhood of St. Luke - en sammanslutning av målare, skulptörer, juvelerare och andra yrkesverksamma med anknytning till den sköna konsten. År 1473 nämns namnet "Domenico av Florens" först i dokumenten från staden San Gimignano , dit han kom för att arbeta i den lokala kyrkan Collegiata. Senare, 1474-1475, arbetade han i detta tempel tillsammans med Alesso Baldovinetti och Pierfrancesco di Bartolomeo på väggmålningarna av huvudskeppets valv. Under första hälften av 1476 återvände konstnären till Florens och tillbringade förmodligen en tid i verkstaden i Verrocchio , där Botticelli , Perugino , Leonardo da Vinci arbetade . Detta "laboratorium" av måleri, där det fanns oändliga dispyter om färg, dynamik och rytm i bilden, spelade en viktig roll för att forma Domenicos stil.

Från november 1475 till april 1476 reste Ghirlandaio till Rom med sin bror David , där de målade Vatikanbiblioteket och lämnade efter sig fresker med porträtt av profeter och filosofer. Att döma av de överlevande dokumenten utförde David under sitt liv i familjeverkstaden mestadels funktionerna som administratör och assistent, men profeternas figurer anses vara ett gemensamt verk av bröderna. Under dessa år började verkstaden i Ghirlandaio ta form, eller, som den kallas, "bottega" ( lit. brigade ), som så småningom omfattade uppväxtbröderna Domenico och hans svärson Sebastiano Mainardi, som utgjorde den inre cirkeln; därefter, då och då och beroende på behovet, var andra artister involverade, bland vilka är namnen på Bartolomeo di Giovanni, Niccolò Cieco, Jacopo dell'Indaco, Jacopo del Tedesco, Baldino Baldinelli, Poggio Pogini; bland de mest kända i "bottegis" verk var den unge Michelangelo Buonarroti , samt Giuliano Bugiardini och Francesco Granacci. Om Ghirlandaios verkstad har endast ett betalningsdokument från 1490 bevarats, tack vare vilket man vet att salongsverkstaden vid den tiden låg på Piazza Antinori och ingick i ateljén till arkitekten och träsnideraren Baccio d'Agnolo , med som Domenico organiserade ett kommersiellt företag och utförde flera order. Ghirlandaios verkstad var ett av de största konstnärliga företagen i Florens under de två sista decennierna av 1400-talet.

1477-1478 arbetade Domenico igen i San Gimignano, där han skapade ett av sina mest poetiska verk - fresker i kapellet Santa Fina i Collegiata- kyrkan . Från december 1478 till februari 1479 var Ghirlandaio i Pisa . Målningen "Madonna and Child Enthroned with St. Hieronymus, Romuald och två helgon”, vilket tillskrivs denna tid.

Familjeliv

År 1480 gifte Domenico Ghirlandaio sig med Constanza, dotter till Bartolomeo Nucci, som födde honom fyra barn: 1481 fick Bartolomeo, som blev astronom och filosof, och var en munk i änglarnas kloster (Santa Maria degli Angeli) rang av prior 1522 (död 1543); 1483 - Ridolfo, den enda av Ghirlandaios nio barn, som följde i sin fars fotspår och blev målare; 1484 till Anthony, och ett år senare en annan dotter, Francesca. Sedan Ghirlandaios hustru dött i barnafödseln, gifte han om sig (1488) med Antonia, dotter till Ser Paolo Paoli, en änka från San Gimignano, som gav honom ytterligare fem barn, tre döttrar och två söner, av vilka en 1507 blev munk i klostret Santa Maria degli Angeli under namnet Michelangelo. Domenico Ghirlandaio tillbringade tydligen större delen av sitt liv i Florens i ett hus på Via del Ariento, bredvid den berömda gamla vinbutiken osteria och cello di Chardo, och reste till andra städer bara för att utföra konstnärliga projekt.

Målarmästare

Från den 31 maj 1481 har ett dokument bevarats om betalning av pengar till Domenico och David Ghirlandaio av munkarna från konventet St. Donato för att måla matsalen, men freskerna har inte bevarats. Vid det här laget hade Domenico Ghirlandaio blivit en så framgångsrik och berömd mästare att påven Sixtus IV 1481 bjöd in honom, tillsammans med andra kända målare, att måla kapellet, som senare skulle kallas Sixtinska kapellet. Ghirlandaio avslutade sitt arbete där under första hälften av 1482 och målade två fresker: "Jesu Kristi uppståndelse" (ej bevarad) och "Kallelsen av apostlarna Petrus och Andreas" (bevarad), i vilka han inkluderade porträtt av de mest betydande företrädare för Florens som tjänstgjorde i Rom. Detta arbete blev en stor framgång och gjorde ett särskilt intryck på de florentinare som hedrades att bli förevigade i det påvliga kapellet, om vilket de skyndade att informera sina släktingar i Florens. Domenico återvände till sin hemstad vid berömmelsens zenit och blev bokstavligen översvämmad av order.

Den 5 oktober 1482 fick han den första officiella ordern från den florentinska regeringen (det var särskilt hedervärt): att dekorera liljehallen i Palazzo Vecchio med fresker . Där arbetade Domenico med bröder och assistenter från sin verkstad. Den 20 maj 1483 gav Signoria honom i uppdrag att måla altaret för kapellet i detta palats, men arbetet blev aldrig färdigt. Samma år undertecknade Ghirlandaio ett kontrakt för att dekorera Sassetti-kapellet i den florentinska kyrkan Santa Trinita : han målade kapellets väggar med scener från St. Franciskus och skapade altartavlan "The Nativity". Arbetet där fortsatte till slutet av 1485. Parallellt, i september 1485, undertecknade Ghirlandaio ett kontrakt för att dekorera Tornabuoni-kapellet i kyrkan Santa Maria Novella , vars väggmålningar blev konstnärens största och mest betydelsefulla verk. Arbetet i kapellet pågick fram till mars 1491, men även efter detta datum installerades målade glasfönster i det, som tros vara gjorda enligt Domenicos skisser.

Parallellt med freskmålningarna under dessa år skapades många staffliverk i Ghirlandaios verkstad. Bland de mest kända är "Tillbedjan av männen" (1486, Ospedale degli Innocenti , Florens; målningen gjordes tillsammans med Bartolomeo di Giovanni), Födelsetondo (1487, Uffizi , Florens), " Porträtt av Giovanna Tornabuoni " ( 1488, Thyssen-Bornemisza-samlingen , Madrid ). Ghirlandaios verkstad under dessa år arbetade inte bara i Florens, utan tog emot beställningar från små städer och skapade många altar- och stafflimålningar för lokala kyrkor och privatkunder. Dessutom höll Ghirlandaio på med mosaik. År 1490 dekorerade Domenico tillsammans med sin bror David lunetten i kyrkan Santa Maria del Fiore med en mosaik med scenen "Bebådelsen" ; 1491 skapade de mosaiker i St. Zenobius kapell i Florens katedral; 1492 restaurerade Domenico Cimabue- mosaiken i Pisa-katedralen , och 1493 dekorerade David absiden av katedralen i Pistoia med mosaiker ). Också 1490 målade Ghirlandaio dörrarna till orgeln i Pisa katedral .

Ghirlandaios verkstad tog på sig ett så stort antal beställningar att Domenico själv inte personligen kunde delta i dem alla, därför ägde han under de senaste åren i regel den allmänna planen, antingen skapandet av huvuddetaljerna eller design av kommande verk, som så småningom utfördes av hans många kollegor. Aktiviteten av assistenter från verkstaden rådde således i senare arbeten om Domenicos personliga arbete. Detta bevisas av de överlevande kontrakten för målning av fasaden på kapellet i Badia a Settimo (ej bevarad) och för skapandet av en altarmålning i klostret Palko i Prato . Även en så viktig ordning som altaret för Tornabuonikapellet startades av Domenico själv och fullbordades efter konstnärens död av hans assistenter. Ghirlandaios sista staffliverk, Kristus i ära med en givare (1492-1493, Volterra , Pinacoteca), avsett för templet San Giusto i Volterra, skapades efter en teckning av Domenico av hans verkstadsassistenter. Predellan av denna altartavla färdigställdes av någon Emilian konstnär, möjligen Fra Bartolomeo .

Ghirlandaios liv slutade ganska oväntat: han dog i feber den 11 januari 1494, 46 år gammal. Vasari rapporterar

" ... Domenico insjuknade i en så ond feber att denna infektion tog hans liv på fem dagar ." En post fanns kvar i dödboken i San Paolos församling: “ Domenico, son till Tommaso, sonson till Currado Bigordi, målare, dog på lördagsmorgonen den 11 januari 1494 ... Begravd på lördagskvällen i Santa Maria Novella mellan 24 och ett. Denna saknad är stor, eftersom den avlidne var en betydelsefull make i alla avseenden, och sorgen var stor för alla .

Att döma av beskrivningarna av Vasari var Domenico inte bara begåvad, utan också en mycket vänlig person, för vilken han vann andras kärlek.

Ghirlandaio lämnade en minnesbok, som Vasari nämner, men som inte har levt kvar till denna dag.

Fresker av Ghirlandaio i ikonologiska studiers historia

I konsthistorien är freskcyklerna i Ghirlandaios verk av särskild betydelse, de är föremål för imitation, upprepning, tolkning och vetenskapliga studier.

Den sista måltidsfresken (1480) på väggen i klostrets matsal vid Onisanti-kyrkan (Alla helgons) i Florens hade ett betydande inflytande på många konstnärer på den tiden, främst Leonardo da Vinci , som studerade den två år innan han lämnade Florens, och 1495-1498 skrev han sin " Nattvarden " i Milano [2] .

Omkring 1486 skrev Ghirlandaio den andra versionen av kompositionen "Nattvarden" i refektoriet i klostret San Marco i Florens (den första versionen anses vara mer uttrycksfull, men experter skiljer sig åt om sekvensen av deras skapelse). I samma område av staden kan du se ytterligare tre "Last Suppers" av liknande komposition och ikonografi: i "Cenacolo di Sant'Apollonia" (Andrea del Castagno), "Cenacolo di Foligno" (Perugino) och " Cenacolo di San Salvi" (Andrea del Sarto, italiensk  сenacolo  - matsal) [3] .

Ghirlandaio visade i sin komposition ett rymligt rum med ett stort bord, enligt seden från det gamla romerska triclinium , vid vilket de tolv apostlarna sitter. Kristus står i centrum, och konstnären placerade förrädaren Judas separat, på andra sidan bordet, för att tydligare uttrycka konflikten om ytterligare händelser. Utanför rummet visade Ghirlandaio, tvärtemot rimligheten, i väggens öppna lunetter en blommande trädgård med cypresser, fruktträd och påfåglar. Det är uppenbart att Leonardo använde idén om en perspektivlösning av ett rum med ett bord i mitten och den plastiska karaktäriseringen av bilderna, skickligt förmedlad av Ghirlandaio genom lutning av huvuden, vändningar, rörelser av karaktärernas händer (Leonardo upprepade några av poserna bokstavligen, bara han satte Judas vid bordet tillsammans med alla) [4] .

Strasbourgforskaren Aby Warburg studerade noggrant Ghirlandaios fresker och använde dem för att illustrera sin egen metod för att studera konst, kallad ikonologi . Även i sin avhandling om Botticelli (1892) uppmärksammade Warburg motivet med flödande hår och veck av kläder, som om de blåstes av en osynlig vind, upprepande i Quattrocento- konsten , vilket antydde att detta motiv lånades från antika bilder (senare denna avhandling). bekräftades av G. Wölfflin ).

Warburg noterade ett liknande motiv i kompositionen av fresken av Ghirlandaio "The Nativity of John the Baptist" i Tornabuoni-kapellet i Santa Maria Novella -kyrkan i Florens (1485-1490): pigan på höger sida av fresken snabbt "flyger in i rummet", håller brickan balanserande på huvudet med höger hand med frukt, med vänster hand håller hon en kolv och bakom ryggen "fladdrar en vit näsduk som ett segel." Denna figur har ingenting med resten av berättelsen att göra, är inte motiverad av kompositionens innehåll och skapar intrycket av att den ”kommer att penetrera rummet genom och igenom på ett ögonblick och försvinna bortom det. Det finns absolut ingenting för henne att göra här . Till en början letade Warburg efter en förklaring till en så ovanlig karaktär i det att konstnären försökte diversifiera den traditionella kompositionen och övervinna kundens strikta krav i den obligatoriska skildringen av hans familjemedlemmar, som om han var närvarande vid heliga evenemang, men sedan kom han till slutsatsen att den "flygande figuren" (som kunden inte motsatte sig) "speglar epokens karaktär som helhet", och det uråldriga ursprunget till motivet sanktionerade så att säga en sådan innovation som motsade inte florentinernas bildtradition på 1400-talet: "antiken löste det". Warburg hittade verkligen liknande bilder av forntida Bacchantes, vilket förstärkte hans tes om "den stora migrationen av bilder" [6] [7] .

På höger sida av Rafaels berömda fresk " Elden i Borgo " i Vatikanens strofer (1514), avbildas figuren av en flicka som bär en kanna med vatten på huvudet. Hon imponerar med silhuettens perfektion , som enligt Heinrich Wölfflin föreslås av en liknande figur från Ghirlandaios fresk "Johannes döparens födelse". Ghirlandaio omarbetade det antika motivet, och Raphael fortsatte denna "förflyttning" och förvandlade figuren avsevärt: teckningen och "iscensättningen" av själva figuren är verkligen inspirerade av de kraftfulla bilderna av Michelangelos sixtinska tak . Wölfflin skrev att "i kontrasten mellan dessa två figurer" [fresker av Ghirlandaio och Raphael] "innehåller hela skillnaden i formkänslan" av de två epoker: Quattrocento och Cinquecento . "Raphaels vattenförande kvinna, som lugnt går och bär bördan högt på huvudet med en stark hand, är en av de magnifika skapelserna av hans mogna maskulina skönhetskänsla" [8] .


Se även

Anteckningar

  1. ↑ Corriere della Sera  (italienska) - Milano : RCS MediaGroup , 1876. - ISSN 1120-4982 ; 1128-2568 ; 2499-2542
  2. ↑ Florens. Konst och historia. — Firenze. Casa Editrice Bonechi, 1997. - S. 120
  3. ↑ Toscana. - Paris: Michelin et Cie, 1999. - S. 192-193
  4. ↑ Vlasov V. G. Nattvarden // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 391
  5. ↑ Warburg A. Den stora migrationen av bilder. Forskning om renässansens och antikens historia och psykologi. St Petersburg: Azbuka-Klassika, 2008. S. 18 (Förord ​​av I. A. Doronchenkov)
  6. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: En intellektuell biografi. — University of Chicago Press; 2:a upplagan, 1986. - S. 118-123
  7. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: Hans mål och metoder: En jubileumsföreläsning. // JWCI, vol. 62, (1999). - S. 268-282
  8. ↑ Wölfflin G. Klassisk konst. En introduktion till studiet av den italienska renässansen. - St. Petersburg: Aleteyya, 1997. - S. 238

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk