| Leonardo Da Vinci | |
| Den sista måltiden . 1495-1498 | |
| Ultimat cena | |
| 460 × 880 cm | |
| Santa Maria delle Grazie , Milano | |
| ( Inv. LXVI:B.79 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Nattvarden" ( italienska Il Cenacolo eller L'Ultima Cena ) - en monumental målning (felaktigt kallad fresk: bilden målades i tempera på torr mark och inte på våt gips) av Leonardo da Vinci , som föreställer scenen av Kristi sista måltid med sina lärjungar . Skapad under åren 1495-1498 i Dominikanerklostret Santa Maria delle Grazie i Milano .
Storleken på bilden är cirka 460 × 880 cm, den ligger i klostrets matsal, på bakväggen. Temat är traditionellt för den här typen av lokaler. Matsalens motsatta vägg är täckt med en fresk av en annan mästare; Leonardo lade också sin hand till det.
Målningen beställdes av Leonardo av hans beskyddare, hertig Lodovico Sforza och hans fru Beatrice d'Este . Sforzas vapen är målat på lunetterna ovanför målningen, bildade av ett tak med tre bågar. Målningen påbörjades 1495 och färdigställdes 1498; arbetet var intermittent. Datumet för arbetets början är inte exakt, eftersom "klostrets arkiv förstördes, och en obetydlig del av de handlingar som vi har daterat 1497, då målningen nästan var färdig" [1] .
Tre tidiga kopior av väggmålningen är kända för att existera, förmodligen av Leonardos assistent. Leonardo da Vincis arbete blev ett viktigt steg i utvecklingen av rumsliga representationer och metoder för att konstruera perspektivrum i konstens historia.
Det finns en legend om hur Leonardo da Vinci letade efter en lämplig modell för att skapa bilder av Jesus Kristus och Judas. En dag var konstnären närvarande i kyrkan och lyssnade på kyrkokören, och där såg han en vacker ung man och bestämde sig för att denna unge man skulle vara en modell för bilden av Jesus Kristus. Han bjöd in honom till verkstaden för att göra skisser. Tre år gick, kunden skyndade Leonardo att slutföra arbetet, men Judasfiguren hade ännu inte målats. Mästaren kunde inte hitta en lämplig bild. "Och efter många dagars letande såg konstnären en man ligga i rännstenen - ung, men för tidigt avfallen, smutsig, berusad och trasig. Det fanns ingen tid över för studier, och Leonardo beordrade sina assistenter att leverera honom direkt till katedralen, vilket de gjorde. Tiggaren ragamuffin "förstod inte riktigt vad som hände, och Leonardo fångade på duk den syndighet, själviskhet, ondska som hans ansikte andades." När han kom till besinning och gick fram till mästaren för att se vad han gjorde, blev han förvånad. Han sa att han redan hade sett den här bilden: "För tre år sedan, till och med innan jag förlorade allt. På den tiden, när jag sjöng i kören och mitt liv var fullt av drömmar, målade någon konstnär Kristus från mig. Kanske har det goda och det onda samma ansikte. Allt beror bara på när de möts på var och en av oss väg” [2] .
Det finns en annan vanlig legend att på bilden, istället för Johannes, avbildade konstnären sin älskade, syndaren Maria Magdalena . St. Johns ansikte har verkligen en feminin karaktär. Men många amatörmässiga argument av detta slag genereras av ett karakteristiskt drag i konstnärens arbete, manifesterat i de flesta av hans målningar, nämligen bildernas homosexualitet (den vardagliga homosexualiteten hos Leonardo da Vinci har ingen faktisk bekräftelse). Naturen av detta fenomen av konstnärligt skapande har uttömmande förklarats av Sigmund Freud i hans bok Leonardo da Vinci [3] .
Leonardo da Vinci, efter den långa traditionen att skildra Kristi sista måltid med lärjungarna, skildrade ögonblicket då, enligt berättelsen i alla fyra synoptiska evangelierna , Jesus i "påskrummet" i Jerusalem , "satte sig tillbaka med de tolv lärjungarna". " (enligt österländsk sed satt inte judarna utan "lutade sig" runt mittbordet) [4] och sa: "Sannerligen säger jag er att en av er kommer att förråda mig" [5] ). Leonardo da Vinci försökte, i en anda av renässansens humanistiska världsbild och estetik, lösa det svåraste psykologiska problemet med hjälp av visuella medel: att visa var och en av apostlarnas reaktion på Kristi profetiska ord. Samtidigt utgick han från psykotypernas olika karaktärer, som han föreställde sig dem i enlighet med dåtidens evangelieberättelse och vetenskapliga kunskap.
För att lösa ett så komplext problem, i motsats till den historiska sanningen, flyttade konstnären handlingsscenen till en interiör som han själv uppfann, vilket skapade en visuell illusion av att fortsätta det faktiska utrymmet i det dominikanska klostrets matsal. Två år innan han åkte till Milano såg Leonardo da Vinci en fresk av Domenico Ghirlandaio i matsalen i Ognisanti i Florens (1480). Liknande kompositioner av Nattvarden skapades av Andrea del Castagno i matsalen i kyrkan Sant Apollonia och Andrea del Sarto i matsalen San Salvi (även i Florens) [6] . Leonardo lånade den innovativa kompositionen som uppfanns av Ghirlandaio, där karaktärerna inte lutar sig tillbaka, utan sitter stillsamt vid samma bord, men till skillnad från Ghirlandaio placerade han Judasfiguren inte separat, utan tillsammans med alla. De förberedande ritningarna visar Ghirlandaios schema, som Leonardo sedan modifierade [7] .
Leonardo stärkte också kompositionens psykologiska motivation och underordnade den samtidigt abstrakta geometriska fantasier. Han avbildade sina karaktärer sittande vid ett stort bord vända mot betraktaren, som på en teaterscen, och placerade Kristi gestalt i kompositionens geometriska centrum, sammanfallande med den centrala "försvinnningspunkten" för perspektivlinjer mot bakgrund av en ljus fönsteröppning. Målningen måste dock placeras ovanför den förväntade horisontnivån för munkarna som satt vid borden (och i vår tid åskådarna som passerade under inspektionen). Därför fungerade inte en fullständig illusion av verkligheten av vad som händer på bilden.
För en övertygande kontrast mellan skillnader i apostlarnas psykologiska reaktion på vad som händer, grupperade konstnären sina figurer i fyra grupper om tre (från vänster till höger):
Lärjungarna reagerar olika på Kristi ord om svek. Judas känns igen på hur han håller i en handväska med trettio silverpengar i handen, betalningen för svek. Gestikulering och rörelser hos figurer utvecklas i vågor, från mitten till kanterna och bakåt. Uttrycket "tonar ut", saktar ner vid de extrema figurerna, men intensifieras i mitten av kompositionen [9] . Ljuset som lyser upp den avbildade scenen kommer inte från fönstren målade på den bortre väggen, utan från en tänkt källa till vänster, och sammanfaller med själva belysningen av matsalen, vilket förstärker effekten av deltagande i handlingen.
Leonardo, trogen sin kreativa övertygelse, skapade ett illusoriskt, samtidigt naturalistiskt och fantastiskt utrymme, i vars djup figurer belyses av ett flimrande ljus. M. Dvorak noterade med rätta att om konstnärer innan Leonardo föredrog antingen figurer eller rymd och på grund av detta förblev "på nivån att lägga till separata rationalistiska och naturalistiska element", så lyckades Leonardo övervinna denna oenighet genom att "han har en figurativ komposition förvandlats till en rumslig struktur” [10] . Här menar vi den så kallade Leonards pyramid, som till skillnad från layoutschemat - den planimetriska triangeln - låter dig länka samman tvådimensionella och tredimensionella bildrelationer, symmetri, rytm, proportioner, volym, ljus och skugga [11] .
Den franske målaren och konstteoretikern, forskaren av "målningarnas geometri" Charles Bulo (1906-1987) gjorde ett antal försök att återskapa metoden triangulering (spatiala konstruktioner baserade på en triangel), som Leonardo da Vinci ofta tog till, och i synnerhet i kompositionen "Den sista måltiden" [12] [13] . I det här fallet kombinerade Leonardo den medeltida principen med renässansens centrala projektion [14] .
I denna mening är kompositionen skapad av Leonardo da Vinci ett unikt paradoxalt exempel på en rumslig lösning som är absolut sammansmält med det verkliga utrymmet i den arkitektoniska interiören. Den optiska illusionen visar sig vara så sofistikerad att resultatet, trots konstnärens medvetna kränkning av skalan – överdrivna siffror i förhållande till rummet – blev oväntat. För att visuellt fortsätta arkitekturens rum skapade Leonardo faktiskt en stafflimålning; dess slutna och perfekt balanserade komposition bryter med den arkitektoniska miljön. Bilden är liksom bakom genomskinligt glas, separerat från betraktaren, enligt konstnärens egen definition, "parere di vetro" (som glas).
Den ryske filosofen och prästen P. A. Florensky skrev, med hänvisning till konstgjordheten, teatraliteten i en sådan komposition, att Leonardo da Vinci, i renässansens anda, skapade ett visuellt utrymme av "särskilt värde", men inte "speciell verklighet", och kunde därför inte förmedla den andliga storheten i evangeliehändelsen. Leonards komposition är enligt Florensky "den konstnärliga jäsningen av Jesu senare teologiska liv." Scensättningen, utförd av målaren, ”är inget annat än en fortsättning på rummets utrymme ... Vi ser inte verkligheten, men vi ser ett visuellt fenomen, och vi kikar, som genom en springa, kallt. och märkligt nog, att varken ha vördnad eller medlidande eller, desto mer, patos av distans”. Vidare förklarade Florensky i sin bok "Reverse Perspective" att Leonardo da Vinci uppnådde effekten av skala, monumentalitet, "estetisk övertalningsförmåga", men kompositionen gick inte längre än det bildmässiga experimentet [15] .
Kristi huvud
Den centrala delen av kompositionen efter restaurering
Aposteln Filip
Bartholomew, James den yngre och Andrew
John
Leonardo da Vinci var, genom sin talangs natur, en uppfinnare, ständigt experimenterande, han "underordnade vetenskaplig kreativitet till ett estetiskt mål och sökte fullständig kunskap i konsten" [16] . Konstnären var inte nöjd med den traditionella fresktekniken, där det är nödvändigt att måla snabbt och flytande innan det fuktade lagret av gips torkar . Leonardo var van vid att arbeta länge och långsamt, ofta att ta pauser och tänka över varje rörelse av borsten. Därför bestämde han sig för att måla på torr mark "gesso" (eller jesso: mald av "krita", "lim" och olja ") i äggtempera . Man trodde tidigare att konstnären målade Nattvarden i olja på mark från en blandning av harts , gips och mastix [17] Detta bekräftades dock inte av senare studier. Hela bilden målades i äggtempera framställd av vitt bly, vilket också skadade färgskiktet med tiden [18] .
Den fuktiga luften i matsalen från det närliggande köket orsakade förstörelsen av målningen redan i färd med att skapas, bokstavligen inför konstnärens ögon. Fuktighet ackumulerades under färgskiktet och, eftersom primern "inte andades", orsakade dess förstörelse. 1568 skrev G. Vasari att han istället för en bild såg "bara en tråkig fläck" [19] . 1652 skars en dörröppning från matsalen till köket genom målningen i dess nedre del, murades senare upp - den är fortfarande synlig, medan en del av målningen gick förlorad. Tidiga kopior ger anledning att tro att Jesu fötter var i en position som symboliserade den kommande korsfästelsen . 1668 täcktes målningen i skyddssyfte med en duk, men den hindrade bara avdunstning av den ansamlade fukten.
År 1726, den mediokra målaren Michelangelo Bellotti, frivilligt att återställa Leonardos arbete, fyllde inte bara i de förlorade platserna, utan, för att behaga munkarna, skrev om det mesta av bilden med oljefärger och täckte sedan målningen med lack . Detta skadade arbetet ännu mer. Sedan, 1770, beslutade en annan målare, Giuseppe Mazza, att korrigera Bellottis verk "och tävla med honom om namnet Herostratus", och skrev om flera huvuden i bilden. Han fick omedelbart sparken på grund av indignationen hos dem som såg en sådan "restaurering", men förmodligen "ledde denna omständighet till skapandet av en legend om att huvudena överlevde i sin ursprungliga form" [20] .
År 1796 undersökte Napoleon Bonaparte , som intog Milano, målningen av Leonardo, känd vid den tiden, och beordrade att den skulle tas under bevakning. Men de franska ockupationstrupperna använde matsalen som ett stall och höaffär, och soldater, beroende av idéer om revolutionär ateism, kastade sten på målningen och klättrade på stegar för att sticka ut ögonen på apostlarna. Senare användes matsalen som fängelse. Översvämningen 1800 förvandlade rummet till ett träsk med stillastående vatten och målningen var täckt av fläckar och mögel. År 1801 vidtog Giuseppe Bossi , då biträdande sekreterare vid Milanos Brera Academy of Fine Arts , en rad åtgärder för att städa upp matsalen och bevara väggmålningen. En fullständig renovering av lokalerna genomfördes 1807 på order av Italiens vicekung, prins Eugene av Beauharnais .
1821 uppmanades Stefano Barezzi, känd för sin förmåga att ta bort fresker från väggar med extrem försiktighet, att ta bort målningen från väggen och flytta den till en säker plats, men han skadade allvarligt den centrala delen av kompositionen innan han insåg att Leonardos arbetet var inte fresk. Barezzi gjorde ett försök att fästa de skadade områdena igen. Från 1901 till 1908 var Luigi Cavenaghi den första att genomföra en grundlig studie av målningens struktur. Cavenaghi kom fram till att målningen var gjord i tempera på en tvålagers gips-och-limprimer. Efter det fortsatte han att rensa väggmålningen. 1924 tog den italienska konstnären Oreste Silvestri [21] över städnings- och konserveringsarbetet .
Under andra världskriget , den 16 augusti 1943, bombades Milano av angloamerikanska flygplan. Bombexplosionen förstörde taket på matsalen. Sandsäckar förhindrade bombfragment från att träffa väggmålningen, men skakningarna av väggarna hade en skadlig effekt på tillståndet för Leonardo da Vincis mästerverk.
1951-1954 genomförde Mauro Pellicioli en radikal restaurering av målningen, rensade bort de senare skrifterna och bevarade målningens färgskikt med kasein. 1976, under överinseende av avdelningen för konstnärligt och historiskt arv i Milano, genomfördes en studie av väggmålningen med radar, infraröda kameror och röntgenstrålar. Verket verkade vara dött för alltid, mycket lite återstod av Leonardos originalmålning.
Den berömda specialisten, chefen för Pinin (Giuseppina) restaureringscenter Brambilla Barcilon (1925-2020), fick förtroendet att rädda verket. Hon var grundaren av Centre for Conservation and Restoration (La Venaria Reale), ett institut för universitetsutbildning av restauratörer, som hon ledde fram till 2012. Under denna restaurering, som påbörjades 1978 och involverade proffs från hela världen, vidtogs åtgärder för att noggrant rengöra ytan. Restaureringsteamet använde känsliga lösningsmedel för att ta bort många lager av schellack, färg och oljor. Alltför skadade eller oigenkännliga områden var tonade ljusa vattenfärger. Detta enastående arbete i sitt slag varade i tjugoen år. Den 28 maj 1999 öppnades målningen för inspektion [22] [23] .
Det restaurerade verket förklarades till UNESCO:s världsarvslista 1980, tillsammans med kyrkan och det angränsande dominikanklostret är under skydd. Den tidigare matsalen har gjorts om till ett lufttätt, klimatkontrollerat utrymme för att undvika ytterligare miljöstörningar som kan leda till försämring av väggmålningen. Besökare måste passera genom flera kammare för att filtrera föroreningar och fukt, och de får endast se verket på avstånd och under en begränsad tid: 15-20 minuter [24] .
I arbetet med målningen gjorde Leonardo själv, med hjälp av sina elever, en variant av kompositionen på förberedande kartonger i ungefär samma storlek på duk, sydda av flera bitar. Målningen förvaras i Tongerlo Abbey, inte långt från belgiska Antwerpen . Nu i Leonardo da Vinci-museet. År 1520 gjorde Giampetrino , en av Leonardos elever, en kopia i sin verkstad, som inte helt överensstämmer med originalet, så den bör inte kallas en kopia. Målningen tillhör Royal Academy of Arts i London , utställd i kapellet vid Magdalen College, Oxford (Magdalen College).
Marco d'Oggiono , en annan elev till Leonardo da Vinci, gjorde flera miniatyrkopior 1510 för att senare använda dem för större kopior. En av dem förvarades i klostret Castellazzo. Nu är det Louvrens egendom , men ligger i Frankrike i Nationalmuseet för renässansen (Musée national de la Renaissance) i slottet Château d' Écouen norr om Paris . En annan kopia är London Academy of Arts egendom. En annan ligger i kantonen Ticino i kyrkan St. Ambrose i Ponte Capriasca. Det är fresker på kyrkväggen; det tillskrivs 1565 och tillskrivs Pietro Luini [25] . Dess egenhet ligger i det faktum att karaktärernas namn är signerade bredvid bilderna, vilket en gång hjälpte forskare att förtydliga väggmålningens ikonografi.
Enligt experter kunde denna kopia ha gjorts av Marco d'Oggiono eller Cesare da Sesto. Vissa konstkritiker har föreslagit att Nattvarden vid Ponte Capriasca är ett verk av Leonardos favoritstudent Francesco Melzi . Den version som Goethe och Stendhal uttryckte att Nattvarden vid Ponte Capriasca skrevs av Pietro Luini, son till den berömde Leonardesken Bernardino Luini , delas av många, men ingen kan ge ett exakt svar [26] .
År 1612, på order av kardinal, ärkebiskop av Milano, Federico Borromeo , "borttog" målaren Andrea Bianchi, med smeknamnet Vespino, bokstavligen en kopia av målningen i naturlig storlek i delar, för att sedan koppla ihop bitarna till kartong för mosaik . Detta exemplar förvaras i Ambrosian Library i Milano.
År 1807 gjorde målaren Giuseppe Bossi , på order av Italiens vicekung, prins Eugene av Beauharnais , sin egen kopia för att översätta Leonardos mästerverk till en mosaik för att bevara målningen för alltid. Bossi närmade sig lösningen av detta problem vetenskapligt, skissade detaljerna i huvuden och figurer från olika versioner av replikerna och från teckningarna av Leonardo själv, och mentalt återställde det förlorade. Han tog som grund en kopia av Bianchi i naturlig storlek från Ambrosian Library. Sedan överförde jag allt till duken i naturlig storlek. Men enligt många samtida, och uttryckt vid detta tillfälle av I. W. Goethe, kunde skapandet av en kopia av så stor storlek på grundval av ungefärliga och lågkvalitativa sekundära ritningar inte ge ett tillfredsställande resultat [27] . En mosaikkopia som väger 20 ton, beställd av Napoleon för Louvren, förvaras i Wien i Minoritkyrkan (Wiener Minoritenkirche).
| Leonardo Da Vinci | |
|---|---|
| Att överleva fungerar | |
| Tillskriven Leonardo | |
| Förlorade verk | |
| Koder |
|
| uppfinningar | |
| Övrig | |