Avhandling om målning

Avhandling om målning
ital.  Libro di pittura
ital.  Trattato della pittura
Författarna Leonardo da Vinci och Francesco Melzi
Originalspråk franska
Land

" Treatise on Painting " ( italienska : Trattato della Pittura ) är en samling anteckningar av Leonardo da Vinci (1452-1519), som beskriver hans reflektioner kring måleri . Den representerar arvet från Leonardo inom målarvetenskapen: den innehåller fragment och utdrag från hans manuskript, som samlades in och reviderades runt 1540-talet av da Vincis närmaste elev, Francesco Melzi . Sedan dess har det uppfattats som originalverket av Leonardo själv.

The Treatise on Painting täcker ett brett spektrum av ämnen, så under många århundraden har konstnärer, vetenskapsmän och konsthistoriker, inklusive Poussin och Galileo , läst avhandlingen med stort intresse och misstagit den för Leonardos text. På 1800-talet, när mästarens originaltexter blev tillgängliga, insåg forskare att avhandlingen inte hade mycket att göra med Leonardos subtila idéer.

Skapande

Under hela sin konstnärliga, vetenskapliga och uppfinningsrika verksamhet skrev Leonardo ner sina reflektioner om måleri , dess fördelar gentemot andra konster, om hur man målar korrekt och hur man uppnår goda resultat i denna konst. Mästaren dog dock utan att ha tid att publicera anteckningarna.

Som ni vet hade Leonardo en specifik stil att skriva - han framförde sina anteckningar i spegelform från höger till vänster. Att tyda hans anteckningar är en svår uppgift även för hans samtida . Efter hans död övergick anteckningarna i händerna på Francesco Melzi , hans närmaste elev, som bildade avhandlingen av fragment av dessa anteckningar.

Innehåll

En tvist mellan en målare och en poet, musiker och skulptör

Det första kapitlet är mycket mer omfattande än resten, och i grund och botten innehåller det alla Da Vincis tankar om platsen för målning bland andra konster, varför det kräver särskild uppmärksamhet och tack vare vilket det överträffar många vetenskaper och till och med filosofi .

Avhandlingen inleds med Leonardos missnöje med att måleriet inte ingår i den så kallade corpus of liberal arts, som inkluderar musik , poesi och skulptur . Målning  är naturens dotter och utförs av den mest värdiga känslan. Dessutom sysslar måleriet, förutom att ta itu med naturens skapelser, också med många saker som naturen aldrig har skapat. Måleriet finner inte sitt slutliga mål i ord, och har på grund av okunnighet hållit sig bakom de ovannämnda vetenskaperna, utan att förlora sin gudomlighet. När allt kommer omkring, liksom naturens perfekta skapelser, förädlar målningen sig själv.

Da Vinci skriver att den mest användbara vetenskapen är vars frukt överförs till budskapet. Och eftersom vägen genom den visuella fakulteten är tillgänglig för en bredare publik än poesi och litteratur , som förmedlas genom ord och öra och som behöver översättare och tolkar, måste måleriet stå över det senare. Dessutom representerar poesi och litteratur människors skapelser - ord, och målning representerar naturens skapelser, vilket är mer värdefullt för Leonardo.

Måleri står också över de vetenskaper som är tillgängliga för imitation, såsom matematik , skrift, skulptur, tryckta böcker; hon själv är otillgänglig för imitation.

Målning sträcker sig till ytorna, färgerna och figurerna på alla föremål skapade av naturen, och filosofin tränger in i dessa kroppar, med tanke på deras egna egenskaper i dem, men det tillfredsställer inte den sanning som målaren når, självständigt omfamna den första sanningen om dessa kroppar. , eftersom ögat tar mindre fel än sinnet.

Målning är en släkting till Gud, liksom naturens barnbarn, eftersom naturen föder saker och målning föds tack vare dessa saker. Det är värt att notera att kunskapen om perspektiv , utan vilken astronomi är omöjlig , kom ur målningen.

Aritmetik och geometri fungerar bara på kvantitet och inte på kvalitet - skönheten i skapandet av naturen och världens utsmyckning.

Allt som finns i universum som väsen, som fenomen eller som fantasi har målaren först i själen, och sedan i händer som är så utmärkta att de samtidigt skapar samma proportionella harmoni i en enda blick, vilka föremål bildar ... Vi [målare] kan, när det gäller konst, kallas Guds barnbarn.

Om poesin sträcker sig till moralfilosofin , så sträcker sig måleriet till naturfilosofin .

Sedan bevisar Leonardo att synen  är det viktigaste sinnet . Den som förlorar synen förlorar världens skönhet med alla former av skapade ting.

Ögat är människokroppens fönster, genom det njuter själen, genom det gläds själen i en mänsklig bur, utan det är detta mänskliga fängelse tortyr.

Vidare bevisar Leonardo återigen att måleriet är överlägset över andra konster separat.

Så i poesi manifesterar sig skönhet gradvis, vid olika tidpunkter dissekeras den. I måleriet observerar vi skönhetens integritet.

Även om musiken är målningens syster, överträffar den senare den, eftersom den inte dör omedelbart efter sin födelse, som olycklig musik. Tvärtom, den finns kvar , och det som i verkligheten bara är en yta visar sig vara levande.

Måleriet överträffar skulpturen genom att skulptören producerar sina skapelser med större kroppsligt arbete än måleri, och målaren producerar sin skapelse med större sinnesarbete.

Som en sammanfattning av kapitlet ger Mästaren 10 domar som målaren arbetar med:

Skulptören, till skillnad från målaren, opererar med färre bedömningar, nämligen: kropp, plats, figur, rörelse, vila. Följaktligen kräver skulptur mindre resonemang och kräver därför mindre arbete för sinnet än målning.

Om förr i tiden och om de moderna målarnas brister

Detta och följande kapitel är mindre omfattande, och de innehåller Leonardos läror och metodologiska råd till konstnären.

Den första bilden bestod av en enda linje som omgav skuggan av en man kastad av solen på väggen.

Da Vinci säger att man inte i något fall ska imitera en annans sätt , för om naturliga ting existerar i så stort överflöd, då skulle man hellre ta till det än till de mästare som har lärt sig av det. Måleri från århundrade till århundrade tenderar att avta och går förlorat när målare inte har någon annan inspiration än att måla redan gjort.

Vad ska vara en målare

Målaren argumenterar och konkurrerar med naturen.

I det här kapitlet bygger Leonardo sin teori om hur en riktig målare ska vara. Således bör hans sinne vara som en spegel, som förvandlas till färgen på vad den har som ett objekt, och fylls med lika många bilder som det finns objekt som är motsatta till det.

Mästaren säger att en riktig målare kännetecknas av kärlek till målning och till Gud , och stor kärlek genereras av stor kunskap om ämnet som du älskar, så målaren måste tillbringa hela tiden fri från målning, för kunskap om föremål. Författaren känner inte heller igen törsten efter berömmelse och pengar, eftersom detta innebär snabbhet och ofullständighet i målningarna, vilket naturligtvis inte kan kallas ett stort verk.

En bra mästare kännetecknas inte av det faktum att han kan rita en detalj oändligt vackert, utan av hur många sådana detaljer han kan rita så. När allt kommer omkring kommer målaren som vet hur man ritar kroppen utmärkt, men som inte vet hur man ritar ansikten, inte förtjäna beröm. Därför kommer han inte att vara universell som inte älskar lika mycket alla saker som finns i målningen.

Efter detta säger Leonardo att den mästaren går mot perfektion, vars konstverk överträffas av omdöme. Detta innebär att innan ett verk skapas måste det först finnas en bedömning om det i mästarens sinne. Genom omdöme förstår Leonardo ovanstående 10 bedömningar som målaren arbetar med.

När omdömet överträffar arbetet kommer arbetet aldrig att upphöra att förbättras, om inte snålheten hindrar det. När ett verk är i nivå med en dom, då är detta ett tråkigt tecken för en sådan dom.

Vad kommer före domen? Själ . Hon, som styr och styr varje kropp, är det som formar vår dom redan innan hon blir vår egen dom.

För att sammanfatta resonemanget om vad en målare ska vara, identifierar Mästaren fyra nödvändiga villkor:

Målarutbildning

Ynklig är eleven som inte överträffar sin lärare.

I det här kapitlet förklarar Leonardo i vilken ordning den framtida målaren ska utbildas. Först måste han lära sig perspektivreglerna. Lär honom sedan hur man mäter , då ska han visas ritningarna av en bra mästare, så att han förstår av dem hur man ritar enkla saker korrekt. Då ska han träna på att rita från naturen. Nästa steg är granskningen av olika mästare, och redan i det sista steget är studentens uppgift att vänja sig vid det praktiska genomförandet och arbetet med konst.

Samtidigt noterar da Vinci att du först måste lära dig flit och först därefter snabbhet.

Om måleri och perspektiv

I senare kapitel delar Leonardo med sig av sin kunskap om hur man målar rätt.

Att måla, säger han, täcker ögats alla 10 plikter (omdöme).

Det finns tre typer av perspektiv i naturen:

  1. Att minska figurerna av kroppar - beror på ögat;
  2. Minskningen av kropparnas storlek beror på luften mellan ögat och föremålet;
  3. Minskningen av kroppsfärger beror också på luften mellan ögat och föremålet.

Det andra i målning är lämpliga poser som varierar med kroppstyp. Den första är relief och inte måla alls, som man tror.

Det som är vackert är inte alltid bra - det är kärlek till färger, och inte till lättnad.

Ögat sänder sin likhet genom luften till alla föremål som står emot det och tar emot dem på sig självt, det vill säga på dess yta, varifrån det allmänna sinnet undersöker dem och sänder det som behagar det till minnet .

Om ljus och skugga, färg och färger

När det gäller forskning om chiaroscuro ligger Leonardo Da Vinci många år före utvecklingen av inte bara måleri, utan också utvecklingen av vetenskapen om ljus.

Mästaren säger att skuggan har egenskaperna hos alla naturliga ting, som är starkare i början och försvagas mot slutet. Mörker är den första graden av skuggor, ljus är den sista.

Det här är färgerna som Leonardo känner igen - de enkla färgerna är följande: den första av dem är vit, även om vissa filosofer inte rankar varken vit eller svart bland färgerna, eftersom den ena är orsaken till färgerna och den andra är deras berövande . Hierarkin av Da Vinci-färger är som följer:

  1. Vit -ljus ;
  2. Gul- jord ;
  3. Grönt vatten ;
  4. Blå luft ;
  5. Röd eld ;
  6. Svart är mörker .

Ingen kropp avslöjar någonsin sin naturliga färg helt:

  1. Detta händer på grund av det förmedlande mediet som finns mellan objektet och ögat;
  2. Detta händer när objekt som belyser ett givet objekt har en annan färgkvalitet i sig.

Om hur man porträtterar ansiktet, figuren och kläderna

Skönhet och fulhet verkar kraftfullare sida vid sida

Varje kärlek som vänds mot det särskilda försummar helheten, eftersom alla dess glädjeämnen är förenade i denna enda sak, och lämnar det universella för det enskilda. Därför måste proportionalitet iakttas, kroppens rörelser bör vara budbärare för själens rörelse.

En bra målare måste måla två huvudsakliga saker: en person och en representation av hans själ. Den första är lätt, den andra är svår, eftersom den måste representeras av gester och rörelser av kroppens medlemmar.

Om kompositionen

Människor och ord är redan skapade, och om du inte vet hur du ska hantera dina figurer är du som en talare som inte vet hur han ska använda sina ord.

Kompositioner av bildhistoriska handlingar bör uppmuntra tittare och betraktare till samma handling som den som denna handling avbildades för.

Om landskap

I det här kapitlet ger Leonardo allmänna överväganden om hur man ritar landskap , hans råd och läror.

Beskrivningar

Da Vinci ägnar detta kapitel åt olika beskrivningar, där han genom exempel analyserar reglerna som gavs i de sista kapitlen.

Betydelse

Betydelsen av "Avhandlingen" i konstnärliga och historiska termer är svår att överskatta. Trots att samlingen inte designades av Leonardo själv, är syftet med texten ändå att sprida mästarens konstnärliga teori, som vi observerar i måleriets historia från mitten av 1500-talet till början av 1800-talet. Vid den här tiden distribuerades det i form av manuskript runt om i världen. Många museer har nu kopior av denna text. År 1651 publicerades en tryckt version av avhandlingen. Tack vare detta blev det möjligt att distribuera "Avhandlingen" på olika språk.

Till skillnad från Leonardos verkliga skrifter, som först blev offentligt tillgängliga på 1800-talet, hade Treatise on Painting varit populär i flera århundraden före denna tidpunkt. Han var populär bland många konstnärer , naturfilosofer och författare . Bland de mest kända kan vi hitta namnen på Annibale Carracci , Nicolas Poussin, André Felibien och Galileo Galilei, som trodde att avhandlingen skrevs av da Vinci själv. Trots detta vet vi att texten bara är en samling regler för att rita Mästaren.

Följaktligen är "Avhandlingen" inte längre av sådant värde och betydelse för restaureringen av Leonardos måleri. Studiet av "Treatise on Painting" blir dock av grundläggande betydelse om den konstnärligt-historiska analysen inte bara fokuserar på Leonardos ursprungliga skrifter och teorier, utan också på arvet efter hans idéer i ljuset av renässansen och barocken. epoker , konstnärer, naturfilosofer och vetenskapsmän som ägde rum i denna tid.

Forskning

Konsthistoriker har länge insett betydelsen av avhandlingen om målning. År 1959 sammanställde Keith Steinitz en folkräkning av de bevarade manuskripten, som fortfarande fungerar som grund för studiet av avhandlingen, men flera poster upptäcktes efter hennes studie. 1964 noterade Carlo Pedretti att "Treatise on Painting" mest troligt är en förkortad version av " Book on Painting ", som skrevs av Francesco Melzi. Några år senare föreslog Pedretti en genealogi och kronologi över de bevarade manuskripten. Detta arbete är fortfarande betydande än i dag. Gombrich , Kemp , Damish , Farago och flera andra forskare är engagerade i studien av de historiska omständigheterna kring utgivningen av den första tryckta upplagan, som publicerades i Paris 1651.

Även om dessa studier har gett ett betydande bidrag till att förstå arvet efter Leonardo Da Vinci från mitten av 1600-talet till idag, har de lämnat några grundläggande frågor obesvarade. Följaktligen har vi för närvarande inte uttömmande kunskap om inflytandet av Leonardos idéer under renässansen och barocken .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet