| Leonardo Da Vinci | |
| Madonna Benois . 1478 - 1480 | |
| Madonna Benois | |
| Canvas ( översatt från trä ), olja . 48×31,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-2773 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Benois Madonna, eller Madonna med en blomma (ca 1478-1480), är en tidig målning av Leonardo da Vinci , förmodligen lämnad ofullbordad. 1914 förvärvades det av det kejserliga eremitaget från Maria Alexandrovna, hustru till hovarkitekten Leonty Nikolaevich Benois .
"Madonna med en blomma" - ett av de första verken av den unge Leonardo. Uffizigalleriet i Florens har en teckning med följande post [1] :
...år 1478 började två Jungfru Maria
Man tror att en av dem är Benois Madonna, och den andra är Madonna med en nejlika , nu utställd i München .
Det är troligt att båda målningarna representerar de första verken av Leonardo som en oberoende målare. Vid den tiden var han bara 26 år gammal, och sex år hade gått sedan den unge konstnären lämnade sin lärare Andrea Verrocchios verkstad . Han hade redan sin egen stil, men han förlitade sig naturligtvis mycket på erfarenheterna från florentinerna på 1400-talet. Det råder heller ingen tvekan om att Leonardo kände till målningen "Madonna och barn", utförd av hans lärare 1466-1470. Som ett resultat, för båda målningarna, är både kropparnas tre fjärdedels varv och likheten mellan bilderna gemensamma drag: den unga åldern för både Madonnorna och de stora huvudena på Bebisarna.
Da Vinci placerar Madonnan och barnet i ett halvmörkt rum, där den enda ljuskällan är ett dubbelfönster placerat på baksidan. Dess grönaktiga ljus kan inte skingra halvmörkret, men det tillåter samtidigt att framhäva figurerna av Madonnan och den unge Kristus. Det huvudsakliga "arbetet" görs genom att ljuset strömmar uppifrån till vänster. Tack vare honom lyckas mästaren återuppliva bilden med spelet av chiaroscuro och skulptera volymen på båda figurerna.
"Ett av den unga målarens första självständiga verk kännetecknas av nyheten i tolkningen av handlingen, löst som en livsscen, där en ung mor, klädd i kostymen av Leonardos samtida och kammade på modet från dessa år, leker med sin son, ger honom en korsblomma . Den traditionella symbolen för korsfästelsen uppfattas som en oskyldig leksak, som Jesusbarnet klumpigt sträcker sig efter, vilket framkallar leendet hos en ung Madonna som beundrar sin sons första försök att bemästra världen .
I sitt arbete med Benois Madonna använde Leonardo en oljemålningsteknik som nästan ingen i Florens hade känt till tidigare. Och även om färgerna oundvikligen har förändrats under de fem århundradena och blivit mindre ljusa, märks det fortfarande tydligt att den unge Leonardo övergav den variation av färger som är traditionella för Florens. Istället använder han flitigt oljefärgernas möjligheter för att mer exakt förmedla materialstruktur och nyanser av ljus och skugga. Den blågröna färgskalaen ersatte det röda ljuset som Madonnan vanligtvis var klädd i från bilden. Samtidigt valdes en ockrafärgad färg för ärmarna och kappan, vilket harmoniserade förhållandet mellan kalla och varma nyanser.
"Madonna" av Leonardo var vida känd för den tidens artister. Och inte bara italienska mästare använde den unga da Vincis tekniker i sina verk, utan också målare från Nederländerna. Man tror att minst ett dussin verk gjordes under hans inflytande. Bland dem är Lorenzo di Credis "Madonna och barn med Johannes Döparen" från Dresdens bildgalleri , samt " Madonna med nejlikor " av Raphael . Men sedan gick hennes spår förlorade, och i århundraden ansågs bilden av Leonardo vara förlorad.
| " Madonna med en nejlika " av Leonardo da Vinci. 1478. Alte Pinakothek , München | Madonna och barn av Andrea Verrocchio. 1466-1470. Berlins konstgalleri | "Madonna och barn med Johannes Döparen" av Lorenzo di Credi . Dresdens konstgalleri | " Madonna av nejlikorna " av Raphael , cirka 1506-7. London National Gallery |
Fram till nu finns det ingen exakt information om bildens tidiga öde. Man tror att M. F. Bocchi talade om henne i sin bok "Sights of the City of Florence", publicerad 1591: [1]
En tablett målad i olja av Leonardo da Vincis hand, utmärkt i skönhet, föreställande Madonnan med största skicklighet och flit. Kristi gestalt, representerad som en baby, är vacker och fantastisk, hans upphöjda ansikte är unik och fantastisk i idéns komplexitet och hur denna idé framgångsrikt lösts.
Målningen, vars spår gick förlorade fram till 1800-talet, fick sitt namn från de sista ägarna - den ryska konstnärliga dynastin Benois . 1914 förvärvades det av det kejserliga eremitaget från hustru till hovarkitekten Leonty Nikolaevich Benois , Maria Alexandrovna (1858-1938), född Sapozhnikova. Målningen ärvdes från hennes far, en miljonärshandlare och filantrop A. A. Sapozhnikov (son till ägaren av konstgalleriet A. P. Sapozhnikov ). Det fanns en legend i familjen att tavlan köptes från ambulerande italienska musiker i Astrakhan , där Sapozhnikovs hade ett stort fiske. Det fanns inga andra uppgifter om målningens öde i början av 1900-talet.
År 1908 skrev E.K. Lipgart [ 1] :
[Målningen] var en del av den antika samlingen av prinsarna Kurakins, och tillhör nu M.A. Benois, fru till en berömd arkitekt.
Några år senare rättade han sig själv: [1]
Mr. Benois svärfar köpte den [målningen] av italienska montrar när han flyttade genom Astrakhan.
Denna version replikerades i stor utsträckning av andra författare. Ofta, utan någon hänvisning till källor, tillade de att verket en gång fanns i greve Konovnitsyns samling .
Först 1974 offentliggjordes dokumentära data om när och under vilka omständigheter Madonnan med en blomma kom till Sapozhnikovs. I Astrakhan-regionens statsarkiv hittades ett "Register över målningar av Alexander Petrovich Sapozhnikov, sammanställt 1827". I inventariet är det första numret ”Guds moder, som håller det eviga barnet på sin vänstra hand ... Ovan med en oval. Mästare Leonardo da Vinci ... Från general Korsakovs samling . Således visade det sig att målningen kom från samlingen av samlaren och senatorn Alexei Ivanovich Korsakov (1751/53-1821).
På 1800-talet överfördes Madonnan med en blomma framgångsrikt från tavlan till duken , som nämns i "Register of the Paintings of Mr. Alexander Petrovich Sapozhnikov, sammanställd 1827": [1]
Det var ursprungligen skrivet på trä, men ytan av det överfördes till duk av akademiker Korotkov 1824 ... När den överfördes till duk ritades en kontur med bläck, och barnet hade tre armar, som togs från den litografiska ritningen det är med henne.
Man tror att Evgraf Korotky, en före detta anställd av det kejserliga Hermitage och en examen från Academy of Arts, gjorde översättningen på duk. Det är inte klart om målningen vid den tiden fortfarande fanns i general Korsakovs samling eller redan hade köpts av Sapozhnikov.
1912 beslutade Benois att sälja "Madonnan med en blomma" och tog den till Europa för undersökning, där London-antikvaren Joseph Duvin uppskattade den till 500 tusen franc. Tillskrivningen av duken till Leonardo bekräftades motvilligt av den tidens största auktoritet - en amerikansk konstkritiker, en specialist på den italienska renässansen Bernard Berenson :
En olycklig dag blev jag inbjuden att bevittna Benois Madonna. Stirrade på mig var en ung kvinna med kal panna och svullna kinder, ett tandlöst flin, närsynta ögon och en rynkig nacke! Ett kusligt spöke av en gammal kvinna leker med ett barn: hans ansikte liknar en tom mask, och svullna kroppar och lemmar är fästa vid det. Patetiska händer, dumt fåfänga hudveck, färgen är som serum. Och ändå var jag tvungen att erkänna att denna fruktansvärda varelse tillhör Leonardo da Vinci... [3]
Allmänheten ville att målningen skulle finnas kvar i Ryssland. M. A. Benois ville detsamma och gav därför upp "Madonnan" för 150 tusen rubel till Eremitaget. Beloppet betalades i omgångar och de sista betalningarna gjordes efter oktoberrevolutionen.
| Leonardo Da Vinci | |
|---|---|
| Att överleva fungerar | |
| Tillskriven Leonardo | |
| Förlorade verk | |
| Koder |
|
| uppfinningar | |
| Övrig | |