Arnold, Jack

Jack Arnold ( eng.  Jack Arnold ), födelsenamn John Arnold Waks ( eng.  John Arnold Waks ; 14 oktober 1916  - 17 mars 1992 ) var en amerikansk film- och tv-regissör från 1940-1980-talen.

Jack Arnold är mest känd för sina science fiction-filmer från 1950-talet, inklusive It Came From Outer Space (1953), Thing from the Black Lagoon (1954), Tarantula (1955) och The Incredibly Shrinking Man (1957). Bland regissörens bästa filmverk finns också films noir " Girls in the Night " (1953), " Glass Web " (1953), " Man in the Shadow " (1957) och " Torn Dress " (1957), western " No Name on the Pool (1959) och komedin Roar of the Mouse (1959).

1951 fick Arnold en Oscarsnominering i kategorin Bästa dokumentär för With These Hands (1950). 1954 nominerades han till Science Fiction Hugo -priset för It Came from Outer Space (1953), och vann Hugo 1958 med The Incredibly Shrinking Man (1957). 1985 fick Arnold President's Award från Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films of the United States.

Tidiga år och tidiga karriärer

Jack Arnold föddes 14 oktober 1916 i New Haven , Connecticut , av ryska immigranter [1] [2] . Från barndomen drömde Arnold om att bli en professionell skådespelare och skrev in sig efter skolan vid American Academy of Dramatic Arts i New York , från vilken han tog examen 1935. Parallellt med studierna arbetade Arnold som scendansare och teaterskådespelare, och började så småningom undervisa i roller i Broadway-produktioner [1] . Från 1933 spelade Arnold på Broadway i föreställningarna av Yoshe Kalb (1933), Broken Lamp (1934), The Young Ones Go First (1935), Three Men on a Horse (1935-1937), But By the Grace of God (1937), The Terrific Invalid (1938), The American Way (1939), Swing the Mikado (1939) och Horse Fever (1940) [3] .

1942, när USA gick in i andra världskriget , anmälde sig Arnold omedelbart som volontär i en flygskola. Han skickades tillfälligt till signaltrupperna, där han gick en kurs i kinematografi. Efter att ha blivit krigskameraman arbetade Arnold under Robert Flaherty på flera krigsfilmer. Efter åtta månader med Flaherty blev Arnold en signalkårpilot [1] [4] .

Filmkarriär

Efter krigsslutet återvände Arnold till Broadway, där han spelade i föreställningarna "The Bell for Adano" (1944-1945) och "The Front Page" (1946) [3] . Samtidigt bildade han ett produktionsbolag, Promotional Films Company , med skvadronkompisen Lee Goodman , som gjorde filmer för ideella organisationer [5] .

1950 skapade Arnold, som producent och regissör (han delade produktionsuppgifter med Goodman), dokumentärfilmen " These Hands " (1950), som talade om arbetsförhållandena inom klädindustrin och bildandet av en syfackförening i New. York i början av 1900-talet. Även om New York Times filmkritiker gav denna 52 minuter långa film en ganska återhållsam bedömning [6] , fick Arnold ändå en Oscarsnominering för detta arbete som bästa dokumentärfilm [7] [8] .

Filmkarriär 1953-1955

1953 gick Arnold vidare till långfilmer och visade snabbt en talang för att regissera action- och kriminalfilmer, som enligt filmhistorikern Bruce Eder "hade bra tempo och bra skådespeleri" [8] . Arnolds första regiverk var den sociala film noir Girls in the Night (1953), som han regisserade på Universal Pictures . Filmen handlade om livet för familjen Haynes, som försöker flytta från fattigdomen och slummen på New Yorks East Side till en mer prestigefylld stadsdel. När äldste sonen Chuck ( Harvey Lembeck ) blir misstänkt för att ha rånat och dödat en lokal tiggare, med hjälp av sin syster Hannah ( Patricia Hardy ) och ett par vänner, lyckas han hitta och neutralisera den sanne boven. Som New York Times filmrecensent A. H. Weiler skrev efter filmens premiär, istället för en autentisk bild av livet på East Side, visas tittaren bara "några typer av nedskräpade, myllrande slumkvarter som fungerar som pittoreska och grafiska illustrationer av vad detta plats är en plats för fattigdom, brottslighet och brottslighet. Samtidigt är "berättelsen om själva filmen lika tråkig och knarrande som bostäderna som visas i den." Och allt för att "manuset bara berör det smärtsamma dramat i de fördrivnas belägenhet, som följer den hackade melodramatiska vägen ... I grund och botten visar det sig vara ett billigt, ointressant äventyr med sällsynta glimtar av realism och spänning" [9 ] .

Arnolds andra regiinsats, Web of Glass (1953), var också en film noir, men med en helt annan inriktning. Filmen spelades upp i Universal Studios i både 3D och 2D. Hennes fokus låg på den framgångsrika tv-kriminalförfattaren Don Newell ( John Forsythe ), som utpressas av en blivande skådespelerska ( Kathleen Hughes ) med deras flyktiga förhållande. När en skådespelerska hittas mördad i sin lägenhet samlar TV-programkonsulten Henry Hayes ( Edward G. Robinson ) bevis mot Don för att involvera honom i brottet, varefter han hoppas kunna ta hans plats. Don gissar dock så småningom att det var Henry som begick mordet, varefter han provocerar den senare till en bekännelse, som direktsänds. New York Times krönikör Bosley Crowser kallade bilden för en "liten brottsresa" med "lite original eller häpnadsväckande". Krauser ser inte mycket spänning i bilden , eftersom "det är uppenbart vem som begick mordet, och det är också uppenbart att huvudpersonen inte kommer att lida", så småningom kommer till slutsatsen att "en sådan film kan också ses på tv" [10] . Omvänt anser samtidskritikern Craig Butler att filmen är "en utmärkt kriminalthriller" som är "stark nog utan de visuella knep den är uppbyggd kring". Butler noterar att "manuset är kortfattat, kompositionsmässigt välbyggt och lite offbeat." Kritikern fortsätter med att säga att "regissören Jack Arnold ska berömmas för att han håller en komplex teknisk process under kontroll", vilket gör det möjligt för honom att skapa "en spänd, precis och skicklig thriller" [11] . Michael Keaney tillägger att det är "en film i snabb takt" som erbjuder "en intressant version av tidiga livesändningar på tv" [12] .

Enligt många filmhistoriker, och Bruce Eder i synnerhet, "kom Arnolds genombrott med två 3D science fiction-filmer, It Came From Outer Space (1953) och Creature from the Black Lagoon (1954), som var bland de mest framgångsrika filmerna i detta kortlivade format" [8] .

It Came From Outer Space (1953), baserad på berättelsen om Ray Bradbury , handlade om amatörastronomen John Putnam ( Richard Carlson ) som tillsammans med sin fästmö ( Barbara Rush ) bevittnar en UFO- krasch i Arizonas öken , som sedan försvinner in i sanden framför Johns ögon. Snart börjar några invånare i den närmaste staden förvandlas till "tvillingar" av sig själva med ett oklart beteendeprogram. John lyckas få kontakt med utomjordingarna och får reda på att de bara landade på jorden för att fixa sitt skepp. Efter det måste John anstränga sig mycket för att övertyga de fientliga människorna att ge utomjordingarna möjligheten att slutföra reparationerna och flyga tillbaka ut i rymden. Som ett tecken på tacksamhet återför utomjordingarna "tvillingarna" till deras ursprungliga väsen. Enligt filmhistorikern Jeff Stafford är filmen "mest ihågkommen för sin kyliga atmosfär och uttrycksfulla ökenplatser, som Arnold återvände till om och om igen i sina efterföljande filmer...Medan filmen kan ses som ett verk från kalla krigets era som varnar för farorna med främlingsfientlighet , främjar den också konceptet med en utomjordisk invasion på en mer psykologisk nivå än den som presenteras i synnerhet i romanen av H. G. Wells och filmen " War of the Worlds " (1953) baserad på den" [13] . Filmkritikern Richard Gilliam, som positivt bedömde bilden, noterade att "regissören Jack Arnold bygger en berättelse enligt Bradburys noggrant beräknade komposition" [14] .

Som noterats i Arnolds IMDb -biografi kom Arnolds "största och varaktiga popularitet" med Thing from the Black Lagoon (1954), "en skrämmande men ändå poetisk omarbetning av berättelsen om skönheten och odjuret" [2] . Filmen handlar om en vetenskaplig expedition som gräver ut resterna av forntida djur i de övre delarna av Amazonas , inför ett fall av massaker på arbetare på arbetsplatsen. Professor Carl Maya ( Antonio Moreno ), tillsammans med unga kollegor Mark Williams ( Richard Denning ), David Reid (Richard Carlson) och Kay Lawrence ( Julie Adams ), börjar vid ankomsten till platsen forskning om en närliggande vattenmassa som kallas Black Lagun. Efter att ha hittat spår av en gälman där, börjar forskare en intensiv sökning efter den. Med hjälp av en sovande substans lyckas de fånga monstret och placera det i en bur, men när effekten av substansen försvagas bryter monstret buren och flyr, kidnappar Kei och gömmer henne i hans gömställe. Endast med hjälp av skjutvapen lyckas lagmedlemmarna besegra monstret och rädda flickan. När filmen släpptes, gav Anthony Weiler den en tung recension i The New York Times och skrev att "Hollywoods fulländade sci-fi-team har hittat en annan förlorad värld och erövrat den i den här filmen... Ovan och under vattnet filmades i 3D för att skapa en illusion av djup när den ses genom polariserade glasögon." Men tyvärr, "det här äventyret har inget djup" [15] . Enligt filmhistorikern Mark Demig, "Filmen idag kan verka mer klyschig än den var 1954, eftersom så många efterföljande filmer hämtade från denna källa något som är svårt att missa när man ser filmen. Men om du sänker nivån av misstro till det som händer och lugnt accepterar dess egensinnighet, "då kan du njuta av den här filmen fullt ut. Till skillnad från de flesta andra 3D-filmer i sin tid, "kastar den lyckligtvis mycket sällan något på publiken", medan att se filmen i 3D verkligen bidrar till skönheten i dess undervattenssekvenser. Jack Arnold utvecklar berättelsen vackert och bygger på många mystiska underströmmar, och Universal Pictures vet hur man gör ett monster om du lägger din hjärna på det. Om den här saken inte är lika minnesvärd som Frankensteins monster eller vargmannen (som vid det här laget redan hade avslutat sina filmliv), överträffar den lätt de dussintals vattenlevande varelser som senare halkade in på inkörningsskärmar ."

Gillman representeras här som en "graciös och kraftfull kraft" i vattnet och "ännu mer kraftfull (men mindre mystisk)" på land. Det var en av de sista anständiga monsterfilmerna från Universal , studion som gjorde mest för skräckgenren på 1930- och 1940-talen. Och även om det är klart att det är "en skräckfilm från det förflutna, har den tillräckligt med skicklighet och anda för att fungera som en kraftfull påminnelse om hur kraftfull även mindre filmer kan vara" [16] . Å andra sidan, enligt Dennis Schwartz, har filmen en "banal historia och obeskrivliga skådespelare", och den kan bara glädja den moderna publiken om den ses som en parodi på skräckgenren. "Filmens enda syfte är att utnyttja tittarens rädsla för det okända." På den positiva sidan av filmen noterar kritikern "varelsens sympatiska skildring och utmärkta undervattenskameraarbete, trots att filmen verkar vara förlegad, och dess skrämmande ögonblick med dagens mått mätt inte väcker starka känslor." Som Schwartz avslutar, även om "filmen är full av klichéer, är det rimligt att säga att de inte var klichéer när den kom ut" [17] . Den moderna filmhistorikern Lang Thompson noterade att filmen innehåller många stereotyper av skräckfilmer från sin tid - det här är en helt positiv karaktär, hans flickvän som ser modell ut, "ett monster som helt uppenbart är en man i en gummidräkt", människors passion för vetenskap och samtidigt rädsla för det, temat för ett monster som blir kär i en skönhet och andra liknande ögonblick. Men enligt kritikern är "huvudsaken att det här är en intressant och spännande film." När allt kommer omkring börjar det med en demonstration av världens skapelse, visar vandringar i den mystiska djungeln, en pittoresk båtkapten, forskare som reflekterar över vetenskap, en flicka i en baddräkt och ett fantastiskt antal våldsamma dödsfall. Enligt Thompson var filmen en enorm framgång med allmänheten, vilket resulterade i två (men mindre framgångsrika) uppföljare till bilden inom två år [18] .

Som filmhistorikern Hal Erickson skriver, " The Creature's Revenge " (1955) är förstås uppföljaren till Universals enormt framgångsrika Thing from the Black Lagoon, och liksom föregångaren filmades den i 3D (även om den visades på de flesta biografer) i "platt" alternativ). "Medan publiken såg Gillman full av kulor i den första filmen, lever han fortfarande och mår bra i uppföljaren." Efter hans tillfångatagande visas han i ett akvarium i Florida , där två vetenskapsmän försöker experimentera på honom och till och med lära honom några engelska ord. Så småningom återfår Thinget dock sitt forna jag, dödar en av sina fångare och går på ett raseri. Återigen lyckas han kort kidnappa hjältinnan och ta bort henne, men till slut dör han fortfarande av kulorna från människorna som förföljer honom. Enligt Ericksons åsikt är "filmen långt ifrån lika bra som den första, även om Charles S. Welborns undervattensfotografering och Rick Brownings starka prestation som Gillman hjälper det . " Som noterats i tidningen TV Guide , är denna uppföljare till The Creature from the Black Lagoon inte exakt som originalet med sin kollega." [20] Enligt Craig Butler, "är det ett mindre verk, mycket mindre värdefullt än dess föregångare, men fans kommer fortfarande att vilja se till att monstret fångas. filmen har en annan smak, och i den här filmen kan tittarna känna mer empati för saken, eftersom de ser honom kedjad, utsvulten och misshandlad. Det finns också en sällsynt ( för tiden) försök att humanisera hjältinnan (beskrivs i nyheterna som "söt liten savant!"), vilket gör att hon undrar om hon borde ha en karriär eller en fru." Sammantaget, sa Butler, "det finns inte mycket originalitet i den här filmen." naturligt eller attraktivt, och även om Arnolds regi är solid, är filmen i sig ovanligt tråkig." Arnold kände kanske att detta inte var hans bästa verk och överlämnade produktionen av den sista filmen i trilogin till en annan regissör [21] . Som Greg Ferrara ironiskt påpekar, i denna målning "fångar den vackra Helen Dobson fullständigt Gillmans uppmärksamhet. Och vad gör varelsen från den svarta lagunen? Om du någonsin har sett Beauty and the Beast-filmerna behöver jag inte berätta vad som kommer härnäst. Om du gissade att han skulle stjäla den och hoppas på det bästa, grattis, du löste fallet." Samtidigt kallar Ferrara Arnold för "en av de mest erfarna och begåvade regissörerna av science fiction-filmer, inte bara på 1950-talet utan för hela filmens historia, som verkligen klarade uppgiften här." Filmen fick inte lika mycket uppmärksamhet som sin föregångare, men den mottogs väl av allmänheten, vilket gjorde att serien fortsatte [22] .

Inspirerad av framgången med Them! (1954) om jättemyror, som var en stor hit för Warner Bros. ett år tidigare, fick Arnold i uppdrag av Universal att regissera fantasy-skräckfilmen Tarantula (1955) [23] . Filmen utspelar sig i en avskild ökenplats i Arizona där professor Diemer ( Leo G. Carroll ) experimenterar med att öka storleken på husdjur för att övervinna en överhängande matkris. Under arbetets gång tar en av laboratorieanställda den utvecklade kemikalien och attackerar Dimer i ett förvirrat tillstånd. Han injicerar läkemedlet i professorn också, varefter han startar en brand i laboratoriet, vilket gör att taranteln ympad med serum lyckas fly. Några veckor senare börjar boskap försvinna och dö i området, och sedan människor. En lokal läkare, Dr Matt Hastings ( John Agar ), tillsammans med sin assistent ( Mara Corday ), som noga övervakar sjukdomsfall i laboratoriet, märker att professorn beter sig mer och mer olämpligt. När pölar av spindelgift upptäcks bredvid liken inser Hastings att en tarantel som rymde från labbet var orsaken till olyckan. Under tiden har spindeln nått gigantiska proportioner och ödelägger öppet området genom att demolera kraftledningar och telegrafstolpar. Taranteln fortsätter att växa, och skjutvapen och försök att underminera den med dynamit är redan värdelösa mot den. Först när jättespindeln är på väg att attackera staden flyger flygvapnets plan ut för att möta honom, som använder napalm för att förbränna varelsen [24] . Som filmhistorikern Bruce Eder skriver, "berättelsen är mestadels skuren från de element som Arnold tyckte om att arbeta med", i synnerhet utspelar sig handlingen i bilden i ett avlägset ökenområde och mycket uppmärksamhet ägnas åt de mentala aspekterna . Mysteriet med vad som händer "är inte lika konstfullt vävt här som i Them, men det räcker mer än väl för att publiken ska kunna gissa" vad som verkligen pågår. Arnold erbjuder sin karakteristiska "poetiska syn på öknen, och arbetar mycket tydligt fram de personliga delarna av berättelsen" [23] . Som Nathaniel Thompson noterade, i den här filmen, till skillnad från Them! med sina horder av muterade monster presenteras hotet i singularis. Enligt kritikern "blev Arnolds film 1955 en av de mest framgångsrika i biljettkassan, och med tanke på dess blygsamma kostnader, en av de mest lönsamma" [25] .

1955 släpptes This Island Earth (1955), som var ett samarbete mellan regissörerna Joseph M. Newman , som regisserade alla dramatiska scener i filmen, och Jack Arnold, som var ansvarig för att regissera alla viktiga science fiction-scener. Filmen inleds med en bild av den berömda vetenskapsmannen Exeter ( Jeff Morrow ) från planeten Metaluna som visas på en futuristisk 3D-tv. Han bjuder in en grupp kända forskare från hela världen att arbeta med ett topphemligt projekt i hans avskilda herrgård i Georgia . Bland dem som tackar ja till hans inbjudan finns Cal Meacham ( Rex Reason ) och hans före detta fästmö Ruth Adams ( Faith Domergue ). Snart lär Cal och Ruth Exeters verkliga motiv, som bestämde sig för att använda atomkunskapen som utvecklats av jordens vetenskapsmän för att skapa en skyddande sköld för att rädda planeten Metaluna från en attack från hennes fiendeplanet Zahgon. Exeter tar så småningom Cal och Ruth med våld på ett flygande tefat till sin döende planet, där de möter många faror, men återvänder så småningom hem med Exeters hjälp. [ 26] Efter filmens släpp menade The New York Times filmrecensent Howard Thompson att "filmens tekniska effekter, Universals första försök att göra en sci-fi-film i färg, är så utmärkta, nyckfulla och vackra att vissa allvarliga brister kan ignoreras helt." Filmen ståtar också med gediget skådespeleri och ett djärvt, till och med kompetent manus, men den lider av svag klippning och kräver också en mer erfaren regissör än Newman. Som Thompson skriver vidare, "Det mesta av handlingen i den här bilden är ganska mirakulös, eftersom Universals konsttrollkarlar börjar arbeta ." Enligt hans åsikt borde "enbart panoramascenen, där den kosmiska skivan rusar mot den dödsdömda planeten Metaluna i ett enormt, briljant sprett interplanetariskt tomrum, få någon att goggla" [27] . Enligt den moderna filmvetaren Bruce Eder, "Om det här inte är den bästa science fiction-filmen på 1950-talet, så är det verkligen en av de mest intelligenta och omtänksamma. Det är en av de sällsynta aktuella filmerna från 1950-talet som håller lika bra idag som den gjorde när den släpptes först, trots den relativa egendomligheten i specialeffekterna och högteknologiska tillbehör . Filmkritikern Stephen McDonald kallade filmen "en ganska anständig sci-fi-film". Enligt kritikerna är filmen stark, inte bara med specialeffekter eller dess story. Detta är inte så mycket en saga som en vetenskaplig diskussion som varnar för att utvidga problemen med kärnenergi och missbruk av resurser. Filmen berättar om katastrofen i Metaloon och .varnar för epokens arrogans och konsekvenserna av denna arrogans... Bara ett eller två misstag kan leda till en katastrof, oavsett om det är kärnkraft, militär eller miljö TV Guide , bilden gynnas utan tvekan av att agera i en 1950-tals sci-fi-mästerproduktion i Jack Arnold (som inte namngavs i krediterna) [29] .

Filmkarriär 1956-1959

Enligt Bruce Eder visade Arnolds efterföljande filmer "en subtil lyrik och sensualitet som var sällsynt för dåtidens B-filmer" [8] . Som noterats i regissörens IMDb -biografi har The Incredibly Shrinking Man (1957) "upphöjts till hans högsta filmprestation. Detta är en smart och fängslande klassiker som inte har tappat sin kraft genom åren . Filmen berättar om en enkel amerikan Scott Carey ( Grant Williams ), som, solande på en yacht med sin fru, plötsligt faller ner i ett mystiskt mörkt moln som stiger ner från ovan. Några veckor senare upptäcker han att han har börjat gå ner i vikt och minska i längd med cirka två centimeter om dagen. Trots läkarnas försök att åtminstone diagnostisera Scott går ingenting att göra. Slutligen hittar forskare ett botemedel som tillfälligt kan stoppa Scott från att krympa. Men efter en tid försvinner botemedlet och Scott fortsätter att krympa. Populariteten kommer till Scott, han belägras av media, men detta ger honom inte lycka. Först tvingas han sluta sitt jobb och när han blir lika stor som en förskolebarn bestämmer han sig för att lämna hemmet och inleda ett förhållande med en grupp dvärgar som jobbar på en cirkus. Han blir dock snart så liten att han måste bo i ett dockskåp. När Scott blir attackerad av sin älskade katt och han, springer ifrån henne, faller ner i källaren. Det går inte att hitta en miniatyrmake, hustrun bestämmer sig för att han är död och slutar leta efter honom. Under tiden, i källaren, blir en mycket liten Scott attackerad av en vanlig inhemsk spindel som överstiger honom i storlek, och mannen lyckas mirakulöst vinna striden med detta monster. I slutet av filmen blir Scott så liten att han tappar sitt mänskliga skal och smälter samman med kosmos med orden: "For God, there is no zero, and being smaller than any the smallest, I still exist!" [30] .

Enligt filmkritikern Jeff Stafford, "Det var inte din typiska lågbudgetfilm. Teknikerna arbetade med att skapa visuella specialeffekter i åtta månader och tillbringade ytterligare sju veckor i sluten fotografering i förproduktionsstadiet. För några av scenerna gjordes gigantiska falska möbler." Som Stafford antyder: "Bland alla varnande science fiction-filmer på 1950-talet är den här bilden lika tankeväckande idag som den var under Eisenhower -eran . Den kan ses som anti-nukleär paranoia, som en mardröm om manlig ångest, och som en filosofisk liknelse om drömmen om en man i universum - filmen kommer att förmedla en känsla av fantastisk till alla.31 Som filmvetaren Mark Demig skrev: "Arnold, tillsammans med manusförfattaren, hade förståndet att inte göra detta filmen som en traditionell fantasy-skräckhistoria. Istället betonar filmen den psykologiska sidan av huvudpersonens dilemman tillsammans med de uppenbara fysiska problemen. Efter att ha börjat krympa ifrågasätter huvudpersonen hans mänsklighet när hans hus förvandlas till ett skrämmande helvete, och han krymper till slut till storleken på en molekyl.Arnold och hans specialeffektteam gör ett utmärkt jobb med att skapa en känsla av realismen i hjältens situation, med hänsyn till vad som händer, och de eskalera hans kamp för att ta sig ut ur källaren till ett värdigt äventyr. Många monsterfilmer har förvandlat en vanlig kille till ett oigenkännligt monster, men få har övervägt de psykologiska och till och med teologiska konsekvenserna av att förvandla en person till något okänt. Resultatet var 1950-talets smartaste atommutationsfilm och, tillsammans med Them!, stod den bäst i tiden . Filmhistorikern Hal Erickson kallade filmen "den framstående existentiella sci-fi-filmen av all film, som också är gjord med fantastiska specialeffekter" [30] . Filmkritikern Geoff Andrew skrev i TimeOut Film Guide , "Detta är inte bara den bästa av alla Arnolds klassiska sci-fi-filmer från 1950-talet, utan en av de bästa filmerna som någonsin gjorts i genren... tack vare Joseph Gershenzons imponerande musik kommer vi fram till filmens filosofiska kärna: ett rörande, märkligt panteistiskt uttalande om vad det egentligen innebär att vara vid liv. Ett mästerverk av billig film" [31] .

Efter två westernfilmer - " Red Sunset " (1956) med Rory Calhoun och Martha Hyer och " The Man from Bitter Ridge " (1955) med Lex Barker och Mara Corday - vände sig Arnold åter till film noir-genren och regisserade filmerna " Beyond the Law " (1956), "The Torn Dress " (1957) och noir-western " The Man in the Shadow " (1957) [33] .

I Torn Dress (1957) vill en cynisk New York-advokat ( Jeff Chandler ) frikänna sin rika klient som mördade sin frus älskare under en rättegång i en liten stad i Kalifornien. Men den lokala sheriffen ( Jack Carson ), som är missnöjd med hur advokaten förhörde honom i rätten, fabricerar ett fall mot honom baserat på falska bevis, vilket tvingar honom att agera som en åtalad. Som ett resultat leder deras konfrontation till mordet på ett vittne och döden av sheriffen själv i händerna på hans älskarinna, som han tvingade vittna mot en advokat. Åsikterna från filmkritiker när de utvärderade filmen var delade. Således recenserade Hal Erickson bilden negativt och skrev: "Trots stjärnrollen och Arnolds omisskännliga regi visade sig filmen vara billig och smaklös - i full överensstämmelse med det eländiga i motivet" [34] . Michael Keaney drog också slutsatsen att det var "ett tråkigt hovdrama som bara kan skryta med en bra prestation av Jack Carson och ett fängslande, oväntat slut på trapporna till rättvisans palats" [35] . Dennis Schwartz kallade filmen "ett pråligt noir-drama i rättssalen professionellt men oinspirerat regisserat av Jack Arnold." Kritikern konstaterar att "filmen har ett svagt manus med för många hål som inte går att lappa." Samtidigt är "denna blygsamma film trevlig att se, även om den inte erbjuder något speciellt. Enligt kritikern "ser allt som visas i filmen inte övertygande ut. Det enda som är övertygande i filmen är jämförelsen av ökenområde med tomheten i livet för huvudkaraktärerna i bilden" [36] Å andra sidan, enligt Craig Butler, "är det ett bra hovdrama, men det når inte riktigt de höjder det siktar på att uppnå. "Genremässigt står filmen" mellan för många stolar — film noir, men inte helt noir, det är en juridisk thriller , men den tar inte hänsyn till några juridiska finesser, det är ett seriöst drama som vill säga något om samhället , men gör det för ytligt. Som ett resultat försöker filmen täcka lite mer än den behöver. "även med sina brister är filmen ofta fängslande och nästan hela tiden. Filmen är inte perfekt, men väldigt imponerande " [37] .

Man in the Shadows (1957), en modern noir western, utspelar sig i Texas cowboystad Spurlane, som faktiskt drivs av ägaren till den största Golden Empire-ranchen, Virgil Rencher ( Orson Welles ). När den unge arbetaren Juan Martin misshandlas till döds av Renchers hantlangare på natten, tar den nyutnämnde sheriffen Ben Sadler (Jeff Chandler) på sig utredningen. Sheriffens arbete motsätts dock aggressivt av Renchers hantlangare, såväl som lokala invånare som fruktar att utan det arbete som tillhandahålls av Golden Empire Ranch kommer staden att möta ekonomisk kollaps. Ed Yeats, Renchers hantlangare, erkänner för sin chef att han dödade Martin, men Rencher tvingar sin arbetare, Chete Haneker, att hävda att han av misstag slagit Martin med sin bil. Salers försök att fortsätta utreda ledde till att hans fru blev uppringd skrämd, för att sedan orsaka en bilolycka som resulterade i allvarliga skador, och till slut dödade hans nyckelvittne, medan Renchers män släpar sheriffen genom torget och binder honom i armarna vid en pickup. lastbil. När Sadler får veta av Renchers dotter Skippy ( Colin Miller ) att hon dejtade Martin mot sin fars vilja förstår han äntligen hur Rencher är kopplad till mordet. Sadler kastar sitt märke åt sidan, tar en pistol och börjar med hjälp av en av ranchägarna (Dano) en väpnad kamp mot Rencher och hans folk, och får så småningom övertaget med stöd av stadsborna som ställde sig på hans sida. Hal Erickson gav filmen en måttligt positiv recension och skrev att "den är bättre än genomsnittet " . Enligt Dennis Schwartz uppfattning är "det hela knappast övertygande, men det är ett nöje att se Wells dominera bilden som en amerikansk fascist som spyr ut sina repliker med en blandning av eldgift och kogödsel" [39] .

Den fantastiska filmen Monolith Monsters (1957), som släpptes samma år, sattes upp på Universal-International baserad på historien om Jack Arnold och Robert M. Fresco och regisserad av John Sherwood. Filmen inleds med en stor meteorit som kraschar in i jorden och splittras i hundratals små bitar med konstiga egenskaper. När de interagerar med vatten växer dessa bitar till mycket stora och höga föremål och förvandlas långsamt till sten några av invånarna i den närmaste lilla staden. Människors kamp för överlevnad mot den förestående katastrofen börjar, och om den inte stoppas kan en ekologisk katastrof inträffa som hotar hela mänskligheten [40] . Enligt Bruce Eder, trots innehållet, visade sig filmen "vara oväntat djup" i betydelsen [8] .

I science fiction-filmen " Monster på campus " (1958) studerar en högskoleprofessor ( Arthur Franz ) ett förhistoriskt fiskfossil som finns på Madagaskar . Under ett av hans experiment biter en trollslända, omärkligt för en vetenskapsman, en fisk, varefter den förvandlas till ett monster, från vars bett allt levande antar sina primitiva former. När fiskslem av misstag kommer in i professorns rökpipa förvandlas han till en primitiv man som med en enorm stenyxa börjar bära blodigt kaos på universitetsområdet [41] [42] . Tidningen TV Guide kallade denna bild för en "genomsnittlig film" [42] . Enligt Eder, "trots några spända scener och smarta ögonblick", är det här bandet "klart i den nedre halvan av Arnolds verk." Filmen har i kraft av sin titel en "medfödd pretentiöshet som öppet kommer till uttryck i flera scener som utan tvekan orsakade tjut, tjat och förlöjligande från dåtidens publik". I allmänhet, som Eder tror, ​​"saknar filmen atmosfären, uppriktigheten och övertalningsförmågan hos Arnolds bästa verk." Slutresultatet, avslutar Eder, är "en fängslande bild med spänning inom dess blygsamma budget- och produktionsdimensioner, men inte mer" [43] .

I Space Children (1958) anländer elektronikingenjören Dave Brewster ( Adam Williams ) till sitt nya jobb på en topphemlig Kaliforniens flygvapenbas. Han har sällskap av hustrun Ann ( Peggy Webber ) och deras två barn, Bud och Ken. Så snart de anländer ser Bud och Ken ett konstigt ljus på himlen som pekar mot stranden, och kort därefter verkar de etablera en telepatisk länk till en osynlig källa. Pojkarna, tillsammans med barn från andra familjer, dras till en ensam grotta nära stranden, där en utomjording gömmer sig i form av en enorm (och ständigt växande) hjärna. Först använder han barnen för att försöka övertyga mer förnuftiga föräldrar att deras Thunderbolt-raketprojekt, som kommer att skjuta upp en vätebomb i omloppsbana som kan förstöra ett mål om det hotar USA, är för farligt. Men föräldrar är inte redo att lyssna på detta, de förstår antingen inte faran, antingen för att de uppriktigt tror på riktigheten av det kalla krigets kurs, eller för att de är för arga och krigförande. När raketuppskjutningen närmar sig agerar utomjordingen mer direkt genom barnen. De hittar snart en potentiell allierad i Dr. Varman (Raymond Bailey), uppfinnaren av Thunderbolt-raketen, som också är den enda personen i projektet som är smart nog att veta att han inte har några svar på sina rädslor. Men den militära ledaren för projektet ( Richard Shannon ) är fortfarande redo att lansera Thunderbolt, trots tvivel från dess uppfinnare [44] . Som Bruce Eder skrev är Space Children på många sätt en semi-uppföljare (men inte på något sätt en uppföljare) till Jack Arnolds It Came From Outer Space (1953). Om så bara av denna anledning förtjänar filmen en seriös titt från både science fiction-fans och fans av Arnolds arbete. Det faktum att detta är en politiskt mycket djärv typ av science fiction – och dubbelt så därför att den gjordes och släpptes vid exakt tidpunkt – bidrar bara till dess charm. Och dessa aspekter av hans produktion, tillsammans med en del mycket ovanligt skådespelararbete, tillåter honom att övervinna sin till synes låga budget. Filmen är förvisso dålig ur produktionssynpunkt, med det mesta som utspelar sig i en trailerpark och mycket billiga grottuppsättningar. Men Arnold var en expert på att skapa något - och ibland något mycket väsentligt - från väldigt lite (om inte ingenting), och han visar den upplevelsen här lika subtilt som han gör i någon film han någonsin har gjort. . Arnold väver in intressant skådespeleri i en utpräglat pacifistisk sci-fi-berättelse som går emot strömmen. Space Children presenterar en berättelse som kräver att vårt sätt att tänka är försiktiga. "Om det finns ett stort fel i filmen så är det den uppenbara brådskan som den gjordes med, såväl som den låga budget som Arnold var tvungen att arbeta med. Men det finns en stark misstanke om att detta var de enda villkoren på vilka Paramount skulle ha gått med på att göra den här filmen .

Enligt Eder blev Arnold's High School Mystery (1958) "en av de bästa tonårsfilmerna genom tiderna" och dessutom "tjänade miljoner under decennierna efter dess ursprungliga release" [8] . Filmen handlar om en polisinsats för att avslöja ett nätverk av knarklangare som verkar i skolsystemet. Polisagenten Mike Wilson ( Russ Tamblyn ), under namnet Chicago -födde småkriminella Tony Baker, får jobb på Santa Bella High School. Där visar han sin käcka karaktär på alla möjliga sätt - han bär med sig en fjärilskniv, beter sig arrogant och talar på en cool jargong. På sin första dag i skolan får hans arroganta och motbjudande bravader Tony att hamna i slagsmål med rektorn, sin sekreterare, en bra, progressiv lärare ( Jan Sterling ), ledaren för tonårsgänget Wheeler-Dealers ( John Drew Barrymore ) , och hans flickvän Joan Staples ( Diana Jergens ). Efter att ha spridit ett rykte om att han är intresserad av att få inte bara gräs utan också heroin , tar Tony snart en affärskontakt med Mr. A ( Jackie Coogan ), en knarkare som är en väletablerad medborgare och ägare till en lokal klubb där barn umgås. Efter ingåendet av affären, som sker under polisens kontroll, hålls alla knarklangare häktade [46] . Som Craig Butler skriver, "Detta är en av de många filmerna på den tiden som utnyttjade temat tonåringar och är tänkt att ta ämnet på allvar. I verkligheten skapades den för att snabbt tjäna pengar på en liten investering. Enligt Butler, "Från en modern synvinkel är många av dessa filmer extremt underhållande - detta är fallet när man inte skrattar med filmen, men åt det ... Det är en ganska dålig film som är så charmigt daterad att den t.o.m. roligt. Hans dialog är klassisk tonårsjargong från 1950-talet filtrerad genom uppfattningen av en Hollywoodmanusförfattare . Enligt Schwartz är det "den mest löjliga klassiska kultfilmen om tonårsexploatering av ungdomsbrottslingar på 1950-talet". Men han förblir "underhållande och rolig. Den presenterades som en anti-drogfilm samtidigt som man utnyttjade teman som marijuana , tonårsgäng, bristande skoldisciplin, slang, dragracing , bad girls och, tro det eller ej, beat poesi . " Som Schwartz skriver vidare, producenten Albert Zagsmit "gör sin vanliga catchy, högljudda och vulgära bild", och Jack Arnold iscensätter det som om hans uppgift var att inkludera så många coola ord och snygga ungdomliga fraser som möjligt. Som Schwartz skriver vidare, "Eftersom filmskaparna inte kände att drogberättelsen räckte, dök även Jerry Lee Lewis upp i början av bilden och den busiga Mamie Van Doren som hennes brorsons dåliga väktare, som närmar sig honom med någon form av spinna när han byter kläder." Som kritikern konstaterar med ironi ger filmen också ett par tips. I synnerhet, "i den här filmen lär vi oss av en narkoman att hårda droger är det oundvikliga resultatet av marijuanaberoende" och dessutom "har den här fåniga berättelsen till och med fräckheten att varna tonåringar att hålla sig borta från gräset och berätta för dem att om de röker , då är det mycket säkrare att röka cigaretter” [46] .

Enligt IMDb är Arnolds "andra filmer ganska varierande och intressanta", bland dem "en superb western" med Audie Murphys " No Name on the Pool " (1959) [2] . Enligt filmens handling kommer en dag en viss John Gant (Audie Murphy) till den lilla staden Lordsburg i Arizona. När han checkar in på hotellet känner kortspelaren holländska Rieger igen honom vid namn och berättar för alla att han är en hyrd mördare. Gant provocerar alltid sitt byte att attackera honom först, varefter han dödar honom i självförsvar och förblir ren inför lagen. Många av stadsborna fruktar Gant, men sheriff Buck Hastings säger att han inte har någon laglig befogenhet att tvinga Gant ut ur staden. Den enda personen som inte är rädd för skytten är Dr. Luke Canfield ( Charles Drake ), som Gant kallade "den enda ärliga mannen i stan". Den kriminella bankmannen försökte betala av Gant, men när han tackade nej begick bankmannen självmord. Gantt fruktas också av ägaren till en stor ranchägare, som är rädd för att förlora sina gruvor, en lokal tjänsteman, samt en före detta domare med kopplingar till den kriminella världen. När den tidigare domaren dör i en skärmytsling med Gant, kliver mördaren på en häst och lämnar staden. Schwartz kallade filmen "en ovanlig psykologisk western" som förtjänar "större uppfinningsrikedom i utvecklingen av handlingen, med tanke på dess fängslande premiss om kollektiv rädsla." Enligt kritikern, "Arnold levererar denna utforskning av massskuld och paranoia med stil. Filmen håller fortfarande tack vare Murphys underskattade gripande och se stadsbornas reaktioner när Gant bosätter sig i deras fridfulla gemenskap . Som Bruce Eder noterade, även om "Arnold inte gjorde många filmer i CinemaScope -formatet , visste han ändå hur man skulle fylla ramen med nödvändig visuell information, vilket den här filmen är tillräckligt bevis för. Det finns inte en enda bildruta där det fria utrymmet som bredbildsbilden har gett honom är bortkastat.” Tack vare detta, liksom det utmärkta tempot (ingenting saktar ner bilden, faktiskt, vissa saker visas för snabbt) och det utmärkta skådespeleriet visar sig filmen vara "extremt bra". Under handlingens gång lyckas Arnold "visa bräckligheten i den civila ordningen i väst, även i en senare, nästan modern tid... Det här är en mycket underhållande liten western" [49] .

Ett år senare hade Arnold den "mycket framgångsrika satiriska komedin" Roar of the Mouse (1959) med Peter Sellers och Jean Seberg , till stor del "på grund av vilken Sellers blev en internationell stjärna" [2] [8] . Berättelsen utspelar sig i ett litet fiktivt land som heter Grand Fenwick, som gick i konkurs efter att dess enda exportprodukt, vin, blev okonkurrenskraftig när ett kaliforniskt företag började sälja vin billigare. Sedan föreslår landets premiärminister, greve Mountjoy (Peter Sellers) till härskaren över landet, storhertiginnan Gloriana XII (återigen Peter Sellers) att förklara krig mot Amerikas förenta stater, sedan omedelbart förlora det och sedan leva av det utländska biståndet som USA alltid ger till länder, som de vinner. I sin tredje roll spelar Sellers även officer Tully Bascomb, som leder Fenwicks 20-manna armé mot New York. Ett snabbt nederlag går dock inte ut, eftersom Bascomb vinner kriget genom att fånga den amerikanske uppfinnaren av Q-bomben, som har kraften av 100 vätebomber. En rad internationella problem följer när andra länder nu vill lägga vantarna på bomben [50] . Som filmhistorikern Jeremy Arnold noterade, hänvisade Arnold senare till Mouse som sin favoritfilm. Den är full av överdrivna och upprörande skämt, som börjar med det första Columbia Pictures Statue of Liberty-logotypskämtet i början. Skrämd av musen lyfter statyn på kjolen och springer av pallen. Som Arnold senare sa, "Jag bad inte dem om tillåtelse att göra det här avsnittet, jag bara filmade det. Publiken skrattade så mycket, redan innan historien började, att vi kom undan med det. Det satte tonen för hela filmen . " Samtidigt, som Arnold understryker, "under komedihistorien fanns ett allvarligt uttalande om det absurda i krig och faran med kärnvapen." Som regissören påminde om, "det var ett sådant sätt att uttrycka sin åsikt om ett socialt betydelsefullt ämne som verkade viktigt för mig. Det mest effektiva sättet att göra ett socialt uttalande är genom satir och komedi... Som tur var blev jag inte pressad av någon annan än producenten att göra en bra film, vilket var helt i linje med mina egna avsikter... Producenterna lämnade mig ifred eftersom de antog inte att det betydde något och funderade mer på hur mycket de skulle förlora på sin produktion. Men även om filmen släpptes utan större publicitet började de prata om den och dessutom blev det en sensation. Den spelades på små teatrar i ett år och först därefter släpptes den för allmänheten, vilket skulle vara ovanligt för dagens distributörer [50] . Filmen, som så småningom blev en klassiker i genren, spelades in i Storbritannien med brittiska skådespelare, vilket ledde till att Motion Picture Herald skrev i sin recension att "bara en brittisk komedi kan vara så här rolig." Variety noterade också att det är en komedi i engelsk stil som visar att "satir på skärmen kan vara lika farlig som ett bananskal på trottoaren. Filmen blir för smart på några ställen, men på det stora hela tar den sin lilla och roliga idé till sin logiska slutsats, bubblar glatt i den rena komedins rike . Som Bosley Crowser skrev i The New York Times, "Skämtet om ett litet land som förklarar krig mot USA i hopp om att snabbt bli besegrat och sedan återuppbyggt på bekostnad av en inkräktare förvandlas till en snöbollsgripande, bullrig satirik. komedi. Författaren, regissören och skådespelarna kommer med en massa lustiga nonsens som virulent satiriserar de fasansfulla dragen i modern krigföring, genom social burlesk och ren fars i Mack Sennetts anda .

Filmkarriär efter 1960

Enligt Eder, efter den brittiska satirkomedin "Roar of the Mouse", som nådde internationellt erkännande, började Arnold inse att hans möjligheter inom film höll på att torka ut [8] . Han gjorde två komedier med Bob Hope - Bachelor in Paradise (1961), där Hopes partner var Lana Turner , och Big Deal (1964) med Michelle Mercier [53] . Detta följdes av den "fåniga fantasy-komedin" Hey You Down There (1969) med Tony Randall , Janet Leigh och Roddy McDowell i huvudrollerna , och den "fåniga erotiska leken" Sex Game (1974) [2] . Среди последних фильмов Арнольда были также комедийный вестерн « Босс ниггер » (1974), детективный боевик « Чёрный глаз » (1974) и криминальная мелодрама с Дэвидом Дженссеном « Швейцарский заговор » (1976), которая стала последней режиссёрской работой Арнольда в большом кино [53 ] .

TV-karriär

1955 började Arnold arbeta på tv med produktionen av fyra avsnitt av tv-antologin "Science Fiction Theatre" (1955-1956). Därefter, fram till slutet av regissörskarriären 1984, Arnold 158 avsnitt av 44 serier. Bland dem är Peter Gunn (1959-1960, 6 avsnitt), Mister Lucky (1959-1960, 15 avsnitt), Rawhide Whip (1959-1964, 4 avsnitt), Perry Mason (1964-1965, 2 avsnitt), " Gilligan ' s Island " (1964-1966, 25 avsnitt), "Mr. Terrific" (1967, 9 avsnitt), "It Takes a Thief" (1967-1970, 8 avsnitt), "The Brady Family" (1970-1974, 15 avsnitt), American Love (1971-1972, 4 avsnitt), Smeknamn Smith och Jones (1971-1972, 5 avsnitt), Ellery Queen (1975-1976, 3 avsnitt), Love Boat " (1977-1984, 8 avsnitt) och "Buck Rogers i det tjugofemte århundradet" (1981, 2 avsnitt) [2] . Han var också producent för flera TV-serier, bland dem Mr.

Utvärdering av kreativitet

Började sin karriär som teater- och filmskådespelare, under kriget och tidiga efterkrigsåren, gjorde Arnold flera dokumentärer för den amerikanska regeringen, försvarsmakten och privata organisationer [54] .

Från början av 1950-talet blev Arnold, enligt Eder, "en av de mest älskade B-filmsregissörerna i Hollywoods historia . " Som framhållits på IMDb , "Jack Arnold regerar som en av de stora science fiction- och skräckfilmsregissörerna på 1950-talet. Hans filmer kännetecknas av mörkt svart-vitt kameraarbete, starkt skådespeleri, smarta och genomtänkta manus, snabb action, genuint uppriktig genreentusiasm och ett överflöd av läskig atmosfär .

Som noterats i Arnolds biografi om Turner Classic Movies skapade han under denna period några av de klassiska sci-fi-skräckfilmerna, framför allt hans banbrytande 3D-filmer It Came From Outer Space (1952) och Thing from the Black Lagoon ( 1954), samt The Incredibly Shrinking Man (1957) [54] . Arnold var en hårt arbetande regissör, ​​efter att ha tillbringat större delen av sin karriär på Universal Pictures . Он работал во многих жанрах, в том числе, ставил детективные триллеры, такие как « Стеклянная паутина » (1953), подростковый эксплуатационный фильм « Тайны средней школы » (1958), боевики с чернокожими актёрами « Босс ниггер » (1975) и ироничную сатиру " Roar of the Mouse " (1959) med Peter Sellers i huvudrollen , såväl som komedier med Bob Hope " Bachelor in Paradise " (1961) och " The Big Deal " (1964) [54] .

Filmhistorikern Stacey Sayre påpekar också att "Arnold är allmänt känd för sina ikoniska klassiska sci-fi- och skräckfilmer från 1950-talet." UCLA-professorn Myrl A. Shreibman, som var en vän och kollega till Arnolds, sa: "I The Creature from the Black Lagoon visade Arnold oss ​​inte bara ett monster. Han humaniserade monstret, du tyckte synd om honom. Du kände att det var en berättelse om ensamhet. Du sympatiserade med hans liv, hans längtan. Du visste att monstret längtade efter något mer än det var tillåtet att ha" [4] .

Sayre noterade att Arnolds filmer tilltalade en bred tonårspublik, och under ett kontrakt med Universal Studios gjorde han många av sina filmer för ung publik, inklusive High School Mysteries (1958) och The Creature from the Black Lagoon (1954), som var framgångsrika gick i drive-ins [4] . Dessutom, som Schreibman minns, bjöds Arnold ofta in för att spara en show, i synnerhet var detta fallet på tv med Gilligans Island- serien, där "skådespelarna hatade varandra så mycket att de slutade prata med varandra. Efter att Arnold regisserat ett eller två avsnitt blev det bättre", och showen blev en stor framgång därefter [4] .

Enligt Sayre tillförde Arnold filmkonsten humor, visdom och framför allt fantastiskt berättande. Han var en fantastisk berättare, "och det återspeglas i hans filmer." Dessutom "hade han en gåva för att underhålla det kreativa teamet och tvinga publiken att svara på det mänskliga tillståndet" [4] . Enligt filmkritikern, "oklanderligt klädd, i en snygg hatt, bar den berömde filmregissören många skämt som fick medlemmar av filmteamet att hysteriskt rulla på golvet." Besättningsmedlemmar njöt också av att se Arnold tappdansa med Fred Astaire på uppsättningen av avsnittet "The Great Casino Heist" (1969) av tv-serien It Takes a Thief [4] .

Priser och nomineringar

1951 nominerades Arnold till en Oscar för " These Hands " i kategorin "Bästa dokumentär" [7] .

Med It Came From Outer Space (1953) och The Incredibly Shrinking Man (1957) fick Arnold nominering till Science Fiction Hugo Award i kategorin Bästa dramatiska regi .

1967 regisserade Arnold CBS Television Special med Sid Caesar , Imogen Coki , Carl Reiner och Howard Morris , som vann en Emmy för Outstanding Variety Special [2] [7] .

1985 belönades Arnold med Academy of Science Fiction , Fantasy & Horror Films Presidential Award .  [2] [7] .

2009 valdes The Incredibly Shrinking Man (1957) ut för lagring i Library of Congresss National Film Registry som "kulturellt, historiskt och estetiskt" betydelsefull [2] .

Personligt liv

Medan han tjänstgjorde i armén under andra världskriget gifte sig Arnold med Betty Arnold, som han bodde hos till sin död 1992. De fick två barn, Susan och Katie. Susan fortsatte med att bli filmproducent och casting director [2]

Död

På 1970-talet, på grund av kronisk sjukdom, började Arnold arbeta mindre och mindre, och på 1980-talet slutade han praktiskt taget arbeta [8] .

Jack Arnold dog den 17 mars 1992 i Woodland Hills , Los Angeles vid 75 års ålder av åderförkalkning [2] [2] [8] .

Filmografi

Kinematografi

TV

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Fischer, 2011 , sid. 53.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jack Arnold. Biografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.
3. ↑ 1 2 Jack Arnold  . Internet Broadway Database. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 juni 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stacy Sare. Jack Arnold kom ihåg för sin skicklighet på , utanför skärmen  . Daily Bruin (30 oktober 1997). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
5. ↑ Fischer, 2011 , sid. 54.
6. ↑ Bosley Crowther. "Med dessa händer", film om Garment Workers' Union, visas från Gotham  . New York Times (16 juni 1950). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jack Arnold. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bruce Eder. Jack Arnold. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
9. ↑ A.W. 'Girls in the Night' anländer till Loew's State - 'A Tale of Five Women's Bows  ' . New York Times (16 januari 1953). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
10. ↑ Bosley Crowther. Edward G. Robinson och John Forsythe Star i "The Glass Web", en thriller på Palace  (engelska) . New York Times (12 november 1953). Hämtad: 3 juli 2021.
11. ↑ Craig Butler. Glasväven (1953). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , sid. 169.
13. ↑ Jeff Stafford. Det kom från yttre rymden  . Turner Classic Movies (22 mars 2005). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
14. ↑ Richard Gilliam. Det kom från yttre rymden (1953). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
15. ↑ A.W. At the  Paramount . New York Times (1 maj 1954). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 december 2019.
16. ↑ Mark Deming. Varelsen från det svarta. Recension  Lagoon . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. Varelsen från den svarta  lagunen . Ozus' World Movie Recensioner (26 november 2001). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
18. ↑ Lang Thompson. Varelsen från den svarta  lagunen . Turner Classic Movies (20 december 2004). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Varelsens hämnd (1955). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 juni 2021.
20. ↑ Varelsens hämnd (1955  ) . TV Guide. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
21. ↑ Craig Butler. Varelsens hämnd (1955). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
22. ↑ Greg Ferrara. Varelsens hämnd (1955). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
23. ↑ 1 2 Bruce Eder. Tarantel! (1955). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
24. ↑ Bruce Eder. Tarantel! (1955). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 juni 2021.
25. ↑ Nathaniel Thompson. Tarantel! (1955). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (28 mars 2011). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
26. ↑ 12 Hal Erickson. This Island Earth (1955). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
27. ↑ HHT "Denna öjord " utforskad från rymden  . New York Times (11 juni 1955). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
28. ↑ Steven E. McDonald. This Island Earth (1955). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
29. ↑ This Island Earth (1955  ) . TV Guide. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
30. ↑ 12 Hal Erickson. The Incredible Shrinking Man (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 2 maj 2021.
31. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Incredible Shrinking Man (1957). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (23 september 2005). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
32. ↑ Mark Deming. The Incredible Shrinking Man (1957). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
33. ↑ Tidigaste långfilmer med Jack  Arnold . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.
34. ↑ Hal Erickson. Den slitna klänningen (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
35. ↑ Keaney, 2003 , sid. 425.
36. ↑ Dennis Schwartz. Den slitna klänningen  . Dennis Schwartz filmrecensioner (16 februari 2003). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 1 maj 2021.
37. ↑ Craig Butler. Den slitna klänningen (1957). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 1 augusti 2016.
38. ↑ Hal Erickson. Man in the Shadow (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 29 juni 2021.
39. ↑ Dennis Schwartz. Orson Welles, Jeff Chandler och Colleen Miller i Man in the Shadow (1957  ) . Dennis Schwartz filmrecensioner (20 juni 2005). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
40. ↑ Hal Erickson. Monolithmonstren (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
41. ↑ Sandra Brennan. Monster på campus (1958). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
42. ↑ 1 2 Monster på campus (1958). Recension  (engelska) . TV Guide. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
43. ↑ Bruce Eder. Monster på campus (1958). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
44. ↑ Bruce Eder. Rymdbarnen (1958). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
45. ↑ Bruce Eder. Rymdbarnen (1958). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
46. ↑ 12 Dennis Schwartz . High School Confidential (1958) (engelska) . Ozus World Movie Recensioner (28 mars 2008). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.  
47. ↑ Craig Butler. High School Confidential (1958). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
48. ↑ Dennis Schwartz. No Name on the Bullet (1959)  (engelska) . Dennis Schwartz Filmrecensioner (2005-91-03). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
49. ↑ Bruce Eder. Inget namn på kulan (1959). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2021.
50. ↑ 1 2 3 Jeremy Arnold. Musen som vrålade (1959). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (14 augusti 2006). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
51. ↑ Kritikernas hörn - Musen som  vrålade . Turner Classic Movies (1 juni 2009). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
52. ↑ Bosley Crowther. Musen som vrålade vinner kriget mot USA; Guild Comedy skildrar invasion av en grupp bågskyttar som misslyckas med att förlora Peter Sellers tar tre roller, One a Woman, i engelsk  romanfilm . New York Times (27 oktober 1959). Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
53. ↑ 1 2 Tidigast långfilmer med Jack  Arnold . Internet Movie Database. Hämtad: 3 juli 2021.
54. ↑ 1 2 3 4 Jack Arnold. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.

Litteratur

• Dennis Fischer. Science fiction-filmregissörer, 1895-1998 . - McFarland, 2011. - ISBN 9780786485055 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Jack Arnold på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet filmdatabas Kinopoisk MusikBrainz Internetdatabas för spekulativ fiktion
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90934058 BNE : XX1147459 BNF : 138908977 GND : 118847945 ISNI : 0000 0000 7729 0182 , 0000 0000 7861 4425 J9U : 987007338285605171 LCCN : n88063066 NKC : pna2010567886 NLA : 35752816 NTA : 240674375 NUKAT : n2021141798 SUDOC : 084159413 VIAF : 2655376 WorldCat VIAF : 2655376