Berleant, Arnold

Arnold Berleant
Arnold Berleant
Födelsedatum 1932( 1932 )
Födelseort Buffalo , USA
Land
Alma mater
Riktning Anglo-amerikansk estetik
Huvudintressen estetik [1]
Viktiga idéer engagemang

Arnold Berleant ( eng.  Arnold Berleant , f. 1932 ) är en amerikansk filosof , specialiserad inom området estetik och konstteori, musikolog .

Erkänd professor i filosofi vid Long Island University, tidigare generalsekreterare och ordförande för International Aesthetic Association , tidigare vice ordförande i American Society for Aesthetics. Redaktör och grundare av tidskriften Contemporary Aesthetics om förhållningssätt till studiet av samtida estetisk teori.

Dessutom är Berleant kompositör och pianist [2] . Han har skrivit ett antal kompositioner för kammarorkestrar och solo.

Utbildning

Arnold Berleant föddes i Buffalo , New York . Han studerade vid Eastman School of Music med examen i musikteori och piano (1953 - kandidatexamen, 1955 - magisterexamen). Han fick en examen i filosofi från State University of New York i Buffalo (1962) med en avhandling med titeln "Logical and Social Doctrine: A Methodological Approach to John Deweys Social Philosophy ".

Huvudidéer

De viktigaste aspekterna av Berleants vetenskapliga verksamhet är estetisk teori och konst. Hans intressen inkluderar frågor om värderingar och estetisk erfarenhet, han forskar också inom områdena musik, arkitektur, måleri och litteratur.

Inom estetisk teori och ekologisk estetik introducerar filosofen begreppen engagemang (engagemang) och kontinuitet (kontinuitet) av deltagande. Berleant erkänner sensorisk perception som grunden för estetik [3] .

Inom etiken bekräftar filosofen värderingarnas villkorliga och föränderliga natur. Inget värdeområde (etiskt, socialt, religiöst), enligt Berleant, är ändligt och självförsörjande.

I sin första bok, The Aesthetic Field: The Phenomenology of Aesthetic Experience (1970), konceptualiserar Berleant det estetiska fältet som en kontextuell ram inom vilken frågor om estetik och konst kan belysas mest fullständigt.

Mycket av hans efterföljande arbete fokuserade på miljöestetik, dess allmänna frågor och specifika aspekter. Miljöestetik är det mest konsekrerade och utvecklade ämnet. Berleant betraktar en person som en aktiv deltagare, han är ett uppfattande centrum, samtidigt som han är en självständig person och är i en sociokulturell grupp. Människans värld och hennes idéer formas under inflytande av geografiska och kulturella faktorer. Den estetiska uppfattningen av miljön kommer från det faktum att en person alltid är inne i den och inte kan tänka på sig själv isolerad. Kontinuitet, erfarenhetskontinuitet ersätter kontemplationens traditionella estetik med engagemangets estetik [4] .

I Art and Engagement (1991) ger Berleant exempel på tillämpbarheten av det estetiska fältkonceptet på landskapsmåleri, arkitektur och design, litteratur, musik, dans och film.

Det innovativa konceptet engagemang leder till nya perspektiv på en rad traditionella estetiska ämnen som metaforiskt språk, stadsdesign, musik och metafysik, och berör mindre traditionella ämnen som virtuell verklighet och den sociala interaktionen av estetisk analys. Berleant utmanar den traditionella dogmatiserade föreställningen om filosofisk estetik som för fram "ointresse" som grund för estetisk upplevelse. Berleant bygger på fenomenologi och pragmatism för att bygga en ny teori om estetisk uppfattning baserad på begreppet "engagemang".

Estetikens historia

I The Historicity of Aesthetics (1986) berör A. Berlenant de huvudsakliga problem som han arbetar med. Han kritiserar den estetiska teorin för dess dogmatism och, som ett resultat, dess avlägsnande från de processer som äger rum i samtidskonsten. Han ställer sig i uppgift att utveckla en teori som korrekt skulle återspegla konstnärlig verksamhet i alla historiska perioder, inklusive nutiden.

Ända sedan estetiken på 1700-talet kom att erkänna sig själv som en disciplin i sig själv, har föreställningen om ointresse gått hand i hand med den. Ointresse som ett centralt kännetecken för definitionen av det sköna, som slutligen fastställts av I. Kant i kritiken av omdömet , blir det centrala begreppet för att definiera en ny typ av erfarenhet - estetik, som är isolerad från andra typer av erfarenheter. Den estetiska upplevelsen är med andra ord utrustad med en självständig existens och är skild från vardagens värld. Således bestäms estetisk uppfattning genom tiderna genom ointresse och en speciell attityd. Dessa principer, enligt Berleant, är anakronistiska och visar sig vara otillfredsställande med avseende på det mesta av det senaste århundradets konst.

Berleant identifierar tre positioner inom klassisk estetik som har tappat sin relevans och bör revideras.

Konst ses ofta som en uppsättning saker, en samling föremål – målningar eller musikstycken – som man riktar sin uppmärksamhet mot. Men på 1900-talet upplöses objektet, en era av icke-objektivt måleri inträder, och i nya konstformer som performance blir det svårt att exakt definiera objektet. Berleant ser händelsen som ett exempel på att gränserna mellan mottagaren och konsten fullständigt utplånas.

Om konst bara är en uppsättning föremål, tilldelas de en speciell position i mottagarens uppfattning. Filosofer har länge letat efter en formel för hur perceivern skiljer konst och icke-konst åt: olika konstanter urskiljdes i verken (kombinationer av linjer, färger, rumslig ordning, ljus etc.), på grund av vilka det blir möjligt att definiera konst. Denna position finner inte bara sin teoretiska, utan också praktiska förståelse: konstföremål är koncentrerade i museisamlingar, olika kulturinstitutioner. Ur en praktisk och teoretisk synvinkel finns det isolering och isolering av estetisk uppfattning. Men avstånd och isolering raderas ut på 1900-talet, estetisk upplevelse introduceras i vårt vardagliga liv: i den moderna teatern kan vi höra svordomar, dadaister demonstrerar cykelhjul och toalettskålar istället för "speciella" föremål , popkonstnärer avbildar tenn burkar .

Ett separat, isolerat föremål kräver en speciell inställning till sig själv: ointresse, som visar sig genom en speciell attityd med vilken vi närmar oss uppfattningen av ett konstföremål. Från objektet i sig går vi vidare till subjektets estetiska attityd, den förutbestämda känslan hos perceivern, som blir orsaken till avstånd, till exempel psykologiskt, i en situation där objektet inte uppfattas i en praktisk, men bara i en estetisk nyckel. Denna speciella estetiska uppfattningssätt blir ansvarig för de två föregående, och orsakar både ointresse och distans. Konstnärer från 1900-talet ifrågasätter också denna tes och visar ett medvetet avvisande av ointresse och kräver aktivt och utvärderande deltagande. Utvärderande deltagande består i mottagarens aktivitet och tar sig många former: konstnären kan kräva att verket endast ska vara synligt från en viss vinkel eller förändras beroende på betraktarens rörelse.

Berleant drar slutsatsen att både traditionell och samtidskonst ständigt kräver ett sådant utvärderande engagemang. Filosofen insisterar på att estetik, där begreppet ointresse intar en central plats, bara är ett steg i utvecklingen av det estetiska tänkandet och håller på att förlora relevans i förhållande till samtidskonsten.

Arnold Berleant föreslår en lösning i utvecklingen av en teori som måste ta hänsyn till "att konsten inte består av föremål, utan av situationer där erfarenhet uppstår, och att den vanligtvis, men inte alltid, innehåller föremål. Denna situation är ett enhetligt fält av samverkande krafter som involverar perceivern, objekt eller händelser, kreativa ansträngningar och prestationer eller handlingar av olika slag. Dessa fyra faktorer - dömande, oberoende, kreativa och verkställande - tjänar till att beskriva de konstituerande komponenterna i en integrerad och enhetlig upplevelse .

Estetisk upplevelse är kopplad till andra typer av upplevelser, genom kontinuitetsprincipen (kontinuitet). När man utvecklar en estetisk teori måste man ta hänsyn till den kontinuerliga linje som genomsyrar konstföremålen och vardagsupplevelsen. Den kontinuerliga linjen mellan vardagslivet och konsten visar hur förändringar i den kulturella och historiska dimensionen påverkar konstanvändningen.

Engagemangsprincipen hänvisar till den aktiva karaktären av estetisk upplevelse. Sådant engagemang äger rum i olika aktivitetsordningar såsom perceptuell, medveten, fysisk och social. Engagemanget kan vara olika och beror på konstens morfologi. Engagemang för Berleant innebär ett brott med den estetiska traditionen av ointresse och kontemplation.

Publikationer

På ryska

Anteckningar

  1. ↑ Czech National Name Authority Database as Linked Data , Báze národních jmenných autorit v podobě propojených dat
  2. ↑ Arnold Berleant: Filosofi/musik (nedlänk) . www.autograph.com. Hämtad 11 januari 2017. Arkiverad från originalet 19 oktober 2016. 
  3. ↑ Arnold Berleant: Filosofi/musik (nedlänk) . www.autograph.com. Hämtad 11 januari 2017. Arkiverad från originalet 17 maj 2011. 
  4. ↑ PROZERSKY VADIM VIKTOROVICH. Ekologisk estetik vid sekelskiftet: valet av en konceptuell väg  // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 17. Filosofi. Konfliktologi. Kulturologi. Religösa studier. — 2013-01-01. - Problem. 3 . — ISSN 2306-997X . Arkiverad från originalet den 13 januari 2017.
  5. ↑ A. Berleant. Estetikens historia . iphras.ru. Hämtad 11 januari 2017. Arkiverad från originalet 13 januari 2017.
  Gå till Wikidata-objektet