Asteriadis, Aginor

Aginor Asteriadis ( grekiska: Αγήνωρ Αστεριάδης ; 1898 , Larisa  - 17 december 1977 , Aten ) [1]  - Grekisk konstnär, ikonmålare och gravör . Representanten för den så kallade "Generationen av trettiotalet" av grekisk målning.

Biografi

Aginor Asteriadis föddes i den tessaliska staden Larisa 1898. Hans familj kom från en grupp soulioter som efter turkisk förföljelse flyttade runt 1860 till den tessaliska staden Ambelakia . En av dem, Anastasis Asteriadis, bosatte sig i Larisa och öppnade en livsmedelsbutik, där medicinalväxter var den viktigaste handelsvaran. År 1890 togs Anastasios över av sin brorson, Kostas Asteriadis (1856–1908), en apotekareexamen från Atens universitet , som förvandlade butiken till ett modernt apotek. Kostas Asteriadis och hans hustru Ekaterina Drits (1866-1931), från en adlig familj på ön Hydra , fick 6 pojkar. Fadern, en fan av den grekiska antiken, gav (nästan) alla antika namn: Agamemnon (1895-1953), Agisilaos (se Agesilaus I eller Agesilaus II ) (1897-1959), Aginor (se Agenor ), Anaxagoras (1900-1902 ) ), Viron (se Byron, George Gordon ) (1901-1932), Pygmalion (1905-1981). Medan han fortfarande gick i grundskolan studerade Aginor målning hos den lokala konstnären Christos Pamercuriou, som äger ett ungdomligt porträtt av Asteriadis (1915). 1910 flyttade Aginor till Aten och bosatte sig med sin mors systrar. I huvudstaden tog Aginor examen från gymnastiksalen och fortsatte målarlektioner med Erato Asprogerak, hustru till konstnären Nikolaos Asprogerakas [2] .

School of Fine Arts

1915 gick Asteriadis in på Atens konstskola , där han från 1915 till 1921 studerade målning med George Roylos , George Yakovidis , Spyridon Vikatos och Pavlos Mathiopoulos . På skolan blev Asteriadis vän med Spyros Vasiliou , med vilken han under senare år målade kyrkor, illustrerade böcker, samt med A. Polikandriotis, M. Vitsori, A. Vasilikiotis och redan välkända konstnärer Konstantin Maleas och Dimitris Yoldasis . Tillsammans med den senare höll Asteriadis sedan 1923 tillsammans en ateljé i det atenska distriktet Plaka , vid foten av Akropolis . S. Vassiliou skrev därefter om studenten Asteriadias: ”Vi såg då för första gången en konstnär som vände ryggen åt det officiella temat som läraren satte och målade en vägg, en innergård, en innergårdsdörr, med breda ljusa drag, något mycket märkligt för den eran” [3 ] . Under sina studier träffade Asteriadis Aspasia, syster till sin klasskamrat Mina Coletti. Aspasia (1902-1970), härstammande från I. Kolettis familj , blev senare hans hustru. Under perioden 1920-1921 mobiliserades Asteriadis och deltog i den grekiska arméns kampanj i Mindre Asien. Bevis på hans deltagande var de få överlevande målningarna av konstnären, inklusive " Aydin -moskén " och teckningar. Den grekiska armén besegrade turkarna vid Eskisehir , men turkarna drog sig tillbaka till Ankara. Den grekiska armén fortsatte att avancera men misslyckades med att ta Ankara och drog sig tillbaka i ordning över Saggariosfloden . Som den grekiske historikern D. Fotiadis skrev, "taktiskt vann vi, strategiskt förlorade vi" [4] . Den grekiska regeringen fördubblade sitt territorium i Mindre Asien, men hade inte möjlighet till ytterligare en offensiv. Samtidigt, utan att lösa problemet med den grekiska befolkningen i regionen, vågade regeringen inte evakuera armén från Mindre Asien. Framsidan frös i ett år. Några av de värnpliktiga, bland vilka Asteriadis var, demobiliserades. Asteriadis återvände till Aten och tog examen från "skolan" 1921. Hans dagboksanteckningar uttrycker bitterhet och besvikelse över studietiden vid "Skolan" och i synnerhet om tillvägagångssättet för examensprov, då studenternas arbete lämnades av examenskommittén på bordet i fallande betygsordning, och 2 verk, ett av dem av Asteriadis, lämnades trotsigt på golvet. Samma år anordnade konstnären en separatutställning i sitt hemland Larisa. Kritik noterade i hans verk "harmoni i ljus och färg" [5] .

Mellankrigsåren

Efter att konstnären Maleas reste till ön Lesvos bosatte sig Asteriadis och Yoldasis i hans ateljé i Plaka . För att försörja sig arbetade konstnären för reklambyrån GEO. 1922 deltog Asteriadis i en grupputställning med thessaliska konstnärer i Volos, och året därpå anordnade han en separatutställning i Aten. 1924 deltog han i gruppen "Exhibition of Ten" i Aten. 1925 blev Asteriadis medlem av "Facket för grekiska konstnärer" och utnämndes samma år till skisslärare vid gymnastiksalen i den västmakedonska staden Grevena [6] [7] . Asteriadis stannade i Makedonien i ett år. Han samlade och studerade sina elevers teckningar och några år senare (1933) publicerade han dem i ett album med barnteckningar. Parallellt med undervisningsarbetet målade han landskap och porträtt. Samtidigt, 1925, organiserade konstnären separatutställningar i Volos och Larisa.

1926 deltog han i utställningen "Fyra unga" i Aten och anordnade året därpå sin personliga utställning i huvudstaden. 1928 publicerade han 200 exemplar av albumet Schwartz's House in Ambelakia. (Skivan återutgavs 1974). Han deltog i en grupputställning av Union of Greek Artists i Aten 1929. 1930 deltog Asteriadis i återskapandet av det avantgardistiska konstsällskapet "Group Art". Samma år ledde han den konstnärliga direktionen för den prokommunistiska tidskriften Pioneers och var kvar på denna post till 1932. Samma år, 1930, organiserade Asteriadis en separatutställning i Aten och deltog i en grupputställning i London . 1931 förberedde han ett projekt för att måla kupolen och mosaikentrén till katedralen St. Nicholas Volos och deltog i en grupputställning i Aten.

Från 1931 till 1936 undervisade han i teckning vid Atens industriskola. År 1933 deltog konstnären i tre grupputställningar i Aten. 1934 deltog Asteriadis i den 19 :e Venedigbiennalen , där han ställde ut sitt verk " Pelion ", organiserade en separatutställning i Larissa och deltog i en grupputställning i Aten. Samma år förberedde han en skiss av en mosaikkomposition av de heliga Konstantin och Helena för ingången till statskassan till Bank of Greece. Samma år, 1934, besökte konstnären Paris och deltog i den bysantinska kongressen i Venedig. 1935 förberedde han en skiss för en mosaikkomposition för ingången till det atenska bysantinska templet Kapnikarei . Samma år målade Asteriadis monumentet till de serbiska soldaterna som dog i Makedonien under första världskriget, deltog i grupputställningar av de fem i Aten och utställningar av grekiska konstnärer i Wien och Chicago .

År 1936 målade konstnären den restaurerade kyrkan av den heliga jungfruns himmelsfärd i Episkopii samhället Tegei (nuvarande Tripolis ). Samma år förberedde Asteriadis ett projekt för en mosaikbild av Jungfrun för den nya kyrkan St. Konstantin i staden Volos . Templet byggdes enligt ritningen av arkitekten Aristoteles Zachos . Utförandet av mosaiken och den slutliga bilden av Jungfrun tillhör den grekiska konstnären Elli Voyla ( Έλλη Βοΐλα-Λάσκαρη , 1908-1989) [8] . Samma år, 1936, ställde Asteriadis ut sina verk på grupputställningarna för "Society of Art" i Aten och bulgariska Sofia .

1937, på världsutställningen i Paris , mottog Asteriadis Grand Prix inom området litteratur och konst för albumen Schwarz's House in Ambelakia och Children's Drawings. Vid samma utställning belönades konstnären med en bronsmedalj för sitt måleri. Samma år förberedde Asteriadis kulisser och kostymer till D. Kokkos komedi "The Fate of Marula". Tillsammans med konstnären K. Tettalos framförde han sceneriet till pjäsen "Vinnaren" av T. Sinadinos, uppsatt av M. Kotopoulis trupp . Asteriadis vann tävlingen om utformningen av flaggan för Aristotelian University i Makedoniens huvudstad . År 1938 avslutade han en kopia av "Epitaph" från Thessaloniki Museum of Byzantine Culture för Art Institute of Chicago . Samma år organiserade konstnären en separatutställning i Volos och deltog i "Panhellenic Exhibition" i Zappions palats i Aten .

1939 publicerade Asteriadis ett album med 20 litografier dedikerade till ön Chios . Albumet prisades på bokutställningen i Aten 1939. Samma år målade han kyrkan St. Theodora i Thessaloniki, illustrerade boken av I. Papastavrou "Historia om det antika Grekland från Persiska krigen till Alexander den Stores död" (för gymnasiets 2:a klass) och deltog i "Panhellenic Exhibition" i Zappio. I början av 1940 deltog Asteriadis i den 22:a biennalen i Venedig och ställde ut verken "Island of Hydra ", "Vid källan", "Landscape of Phigalia", "The Plain of Florina ", " Tempel för Olympian Zeus " , "Landskap av Salamina ", "Porträtt", Kifisia, Akropolis i Aten , Stilleben, Galaxidi . Samma år åkte konstnären till Athos , där han målade kopior av bysantinska väggmålningar för Atenska ärkestiftet [9] .

Ockupation och motstånd

Under åren av den tredubbla, tysk-italienska-bulgariska ockupationen av Grekland, stannade konstnären kvar i Aten, i månsken i keramikern A. Kardiakos keramikerverkstad och illustrerade manuskript. 1942 målade han Jungfruns tempel i Trachones i Attika . Samma år gick Asteriadis med i National Liberation Front skapad av Greklands kommunistiska parti . Hans arbete från den perioden bär motståndsrörelsens prägel och tjänar motståndsrörelsen . 1944 publicerade han albumet Six Watercolors and Two Lithographs. År 1945, på uppdrag av Hellenic Post, producerade Asteriadis ett jubileumsfrimärke för att hedra slaget vid Rimini . I mars 1945 anordnade Asteriadis och S. Vasiliou en utställning av sina träsnitt gjorda under ockupationsåren.

Efterkrigsåren

Under perioden 1946-1947 illustrerade konstnären boken av S. Ksefludas "People of Myth. Anteckningsböcker från kriget i Albanien ”, liksom kalendern för den hellensk-ortodoxa kyrkan. Under samma period var Asteriadis medlem i juryn för internationella utställningar i Kairo och Stockholm . 1947 deltog han i en grupputställning med grekiska konstnärer i Stockholm och året därpå i den första efterkrigstidens panhelleniska utställning. 1948 målade konstnären en del av St. Demetrius-kyrkan i Neo Faliro Piraeus , den västra väggen av kyrkan St. Barbara i den atenska förorten Daphni, målade ikonen för St. Demetrius för basilikans altare av St. Demetrius i Thessaloniki, och, i samarbete med S. Vasiliou, målade den östra delen av kyrkan St. Blaise i Xylokastro . År 1949 målade Asteriadis ikoner för altaret i profeten Elias kyrka i Atenska kvarteren Pagrati och Frälsarens kyrka i hans hemland Larisa. Samma år målade konstnären Pantocrator i kyrkan St. Demetrius i det atenska kvarteret Kypseli . Från 1949 till 1952 målade Asteriadis tillsammans med Fotis Zahariou Frälsarens tempel i Kipseli. Under samma period deltog Asteriadis i verksamheten i "Group Level"-föreningen av målare, som dess grundare, och deltog i fyra grupputställningar av "Gruppen". 1950 köpte konstnären mark i förorten Μarus, där han byggde sitt hus och ateljé. Samma år illustrerade Asteriadis en lärobok för andra klass i ett gymnasium, målade templen för Jungfru Marias antagande i det atenska kvarteret Nea Eritrea och St. George i den sydafrikanska staden Brakpan . Under perioden 1952-1956 illustrerade Asteriadis böckerna The Greek Heroes av Charles Kingsley , The Gods of Olympus, en läsbok för 6:e ​​klass i grundskolan, Kyrkohistoria för 5:e klass grundskolan, History of the Byzantine Empire för 5:e klass grundskolan , Gamla testamentet för 3:e klass i grundskolan och Nya testamentet för 3:e och 4:e klass i grundskolan, boken " Theodoros Klokotronis , den grekiska revolutionens själ " av D. Gerulanos. Under samma period målade han kapellet i "Marine Workers Foundation" och målade Jungfrun i St. Nicholas-kyrkan i staden Volos , målade ikoner för ikonostasen av Mega Spileo- klostret , målade de centrala pelarna i St Nicholas kyrka i Aten distriktet Chalandri och utförde flaggan för Atens universitet , deltagande i "Panhellenic Exhibition", och 1953 i grupputställningarna "Modern Greek Art" i Rom och 11 grekiska konstnärer i Ottawa , Kanada . 1954 deltog han i en grupputställning med 16 grekiska konstnärer i Belgrad , och året därpå i en grupputställning med grekiska konstnärer i Göteborg , Sverige . 1957 deltog han i den panhelleniska utställningen. Under perioden 1957-1958 målade Asteriadis en del av St. Demetrius kyrkor i utbildningscentret för rekryter av flottan i Scaramanga och St. Athanasius i Riza Tegei [10] . 1959 organiserade han en separatutställning i Aten, deltog i en internationell utställning i Tunisien , i den 5:e biennalen av den brasilianska São Paulo , den 3:e biennalen i Egyptiska Alexandria, i en grupputställning på New York Guggenheim Museum . 1959 målade han kapellet i St Vissarion i Larissa. Från och med detta år och under flera år undervisade han i fri teckning vid Technological Institute of the Constantine Doxidias Group of Schools . 1960 deltog han i en grupputställning, inom ramen för den grekiska veckan i Tyskland, organiserade en separatutställning i Nafplion , deltog i utställningen "Panelin" i Zappio. Året därpå hölls en retrospektiv utställning av konstnärens verk på Atens tekniska högskola. 1962 deltog han i utställningen "Modern Greek Art" i Bukarest , i de internationella utställningarna "Bianco e Nero" i Lugano och i German Linen , i grupputställningen "Greek Art" i Belgrad och organiserade en separatutställning i Aten. 1963 deltog han i den panhelleniska utställningen i Zappio, i utställningen Modern Greek Art i Moskva och i grupputställningen av grekiskt måleri i Belgrad. Under perioden 1964-1965 utsågs Asteriadis till ledamot av Konstnärliga kommittén för kyrkokonst, under utbildningsministeriet. 1964 deltog han i grupputställningen Modern Greek Painting i Bryssel, och året därpå i en liknande utställning i Buenos Aires , Argentina . 1965 tilldelades han Guldkorset av Royal Order of George I.

Senaste åren

1966 anordnade Asteriadis separatutställningar i Aten och Larisa och året därpå deltog han i den panhelleniska utställningen i Zappio.

1968 illustrerade Asteriadis boken av S. Mavroidi-Papadaki "Berättelser från Byzantium" och boken av Metropolitan A. Kantonis "Kyrkans stora människor", och 1971 boken av E. Valavani "In Mistra Palaiologov ".

1970 organiserade han en separatutställning och deltog i en grupputställning i Lefkosia ( Cypern ).

1974 återutgavs albumet Schwartz's House in Ambelakia.

1976, ett år före konstnärens död, organiserade Greklands nationalgalleri en stor retrospektiv utställning av konstnärens verk.

1977 illustrerade Asteriadis boken Journey to Nauplion av E. Valavani, som vann förstapriset för årets bästa grekiska bok [11] .

Asteriadis dog i Aten den 17 december 1977. Han begravdes i familjen Kolettis valv på den första kyrkogården i Aten . Efter 5 år begravdes hans kvarlevor på nytt i Larisa, nära hans frus grav.

Efter konstnärens död anordnades utställningar av hans verk i Aten 1978, i hans hemland i Larissa ( 1984 ), i Aten ( 1987 och 1998 ) och i Patras ( 1998 ).

1978 ställdes konstnärens verk också ut på American Chrysler Museum of Art [12] .

2011 organiserade Benaki-museet en utställning med 150 verk av Asteriadis, som karakteriserade honom som en av de mest framstående representanterna för "Trettiotalsgenerationen" [13] .

1980 gav kommunen Larissa namnet på konstnären till gatan där Asteriadis-huset står.

Fungerar

Asteriadis var en blygsam, artig och vänlig person, han var sträng mot sig själv, men ödmjuk och ärlig mot andra. Eftersom han var en outtröttlig arbetare, knappast nöjd med sitt arbete, undvek Asteriadis inte bara att visa upp sig, utan också den minsta nödvändiga referensen till hans ansikte när han ställde ut verk [14] . Han försökte i sina verk kombinera den grekiska folktraditionen, den bysantinska ikonografins andlighet och principerna för kubismen och andra konstnärliga rörelser från det tidiga 1900-talet. Hans verk är vanligtvis tvådimensionella, men det betyder inte att de saknar realism. Hans ämne sträcker sig från landsbygds- och stadslandskap till porträtt, stilleben och naken mänsklig natur. Allt detta förmedlar han med en karaktäristisk personlig stil, där delar av den bysantinska traditionen, folkkonst och naiv konst samsas med ett säreget perspektiv. Vissa inslag av kubism och surrealism spåras också i hans verk [15] . Konstnären, ikonmålaren och gravören sökte sina teman och inspiration i grekisk natur och städer, i den grekiska antiken, i Bysans, i folk- och barnkonst, utan att tappa känslan av balans och sitt eget författarskap. I landskap använde han ofta akvarell [16] .

Konstnären skrev:

"Självklart är jag intresserad av komposition, volym, ren färg, och trots att jag är en beskrivande konstnär är temat sekundärt för mig, det här är bara en ursäkt."

Och vidare:

”I mitt arbete blandas influenserna från barn- och bysantinsk måleri, postbysantinsk konst och folkkonst. Jag kan inte säga om den ena är dominerande över den andra. Jag har blivit influerad av dem, men jag behåller min personliga stil."

Asteriadis uttryckte sitt konstnärliga credo efter kriget på följande sätt:

"Min generation har arbetat hårt för att frigöra sig från den kvävande atmosfären i Münchenskolan . Mycket bortkastad tid. Nästan tio års kamp för att skaka av sig Akademien, bitumen och preussiskt blått. Vi får nya sökningar inom konst från utländska tidningar som faller i våra händer. Vad är poängen? Det är inte vi. Vår tillflyktsort är bysantinsk ikonografi, som vi är skyldiga mycket, ett barn, stora ytor av kyrkor.” [17] .

Asteriadis verk lagras och ställs ut i Greklands nationalgalleri , i Atens stadsgalleri, i Larissas kommunala galleri , i Averof Gallery , i de kommunala gallerierna i Thessaloniki , Rhodos och Patras , i Koutlidis samlingar. och A. Levendis Foundation, kulturfonderna för Bank of Greece , National Bank Greece , Agricultural Bank of Greece, Ionian Bank, Byzantine Museum of Athens , Museum of Vorre, Museum of Vouros-Eutaxias, Athens Polytechnic University , Ministry of Utbildning, University of Athens , Aristotle University of Thessaloniki , University of Chicago , Volos Municipality, Athens Industrial School, Commercial and Industrial Chambers of Thessaloniki, New York Museum of Modern Art , Museum of Modern Art i Belgrad och många andra privata samlingar [18] .

Länkar

1. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Ζωγραφική - Αγήνωρ Αστεριάδης . Hämtad 22 maj 2014. Arkiverad från originalet 23 september 2015. (obestämd)
2. ↑ νίκος ζίας, “αστεριάδης αγήνωρ”,
3. ↑ Κριτική | Αγηνωρ Αστεριαδησ  (inte tillgänglig länk)
4. ↑ Δημήτρης Φωτιάδης, Σαγγάριος, σελ. 115, εκδ. ΤΥΠΟΣ Α.Ε., Αθήνα 1974
5. ↑ Χρονολόγιο | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ Arkiverad 15 maj 2014.
6. ↑ Νίκος Ζίας. Αστεριάδης Αγήνωρ // Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών: ζωγοετεωγοραττςςς - Αθήνα: Μέλισσα, 1998. - Vol. 1. - S. 112.
7. ↑ αστεριάδης αγήνωρ, καλλιτέχνες ψηφιακής συλλογής, Δημοτική πινακοθήκη λάς, μουσείο γ.ι. Κατσίγρα  (grekiska) . Kommunala konstgalleriet i Larissa . Hämtad 25 februari 2018. Arkiverad från originalet 2 januari 2012.
8. ↑ Κυκλοφορήθηκε το Εβδομαδιαίο Ενημερωτικό Δελτίο της Ι. M. Δημητριάδος "Εισοδικόν" τευχ. 301  (grekiska) . Ιερά Μητρόπολη Δημητριάδος (12 december 2017). Hämtad 25 februari 2018. Arkiverad från originalet 22 mars 2016.
9. ↑ Αστεριάδης Αγήνορας - Aginor Asteriadis [1898-1977 ]  (grekiska) . paletaart (22 juni 2012). Hämtad 25 februari 2018. Arkiverad från originalet 25 maj 2020.
10. ↑ Αγιογραφίσεις | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ  (inte tillgänglig länk)
11. ↑ Εικονογράφηση | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ Arkiverad 3 september 2014.
12. ↑ Εκθέσεις | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ Arkiverad 3 september 2014.
13. ↑ Μουσείο Μπενάκη : ΕΠΙΣΚΕΨΗ / ΕΚΘΕΣΕΙΣ / ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ Arkiverad 3 september 2009.
14. ↑ M. Βλάχος και Ε. Οράτη, Αγήνωρ Αστεριάδης. Ζωγραφική-χαρακτική , έκδοση του πολιτιστικού οργανισμού του αθηναίων, αθήνα 1998. ISBN 960-7401-08-5 .
15. ↑ Nationellt galleri (nedlänk) . Hämtad 22 maj 2014. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd) 
16. ↑ Αρχική | Αγηνωρ Αστεριαδησ Arkiverad 17 maj 2014.
17. ↑ Τι έχει πει | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ  (inte tillgänglig länk)
18. ↑ Μουσεία | Αγηνωρ Αστεριαδησ  (inte tillgänglig länk)

	I bibliografiska kataloger GND : 1018786155 ISNI : 0000 0000 7903 043X LCCN : n82141178 NLA : 36342096 NLG : 15251 SUDOC : 164853723 VIAF : 94578582 WorldCat VIAF : 94578582