Atonalitet , atonal musik i harmonin från 1900-talet är principen för tonhöjdsorganisation, uttryckt i kompositörens vägran (ibland trotsigt) från logiken i harmonisk tonalitet . Atonalitet är inte identisk med pantonalitet [1] .
Atonalitet uppstod som ett resultat av utvidgningen av tonalitet på grund av kromatism , funktionell inversion, " sidodominanter ", "vandrande" flervärdiga ackord och andra harmonifenomen i den senromantiska musiken av Liszt , Wagner , Mahler , Mussorgsky , Skrjabin , som såväl som i musiken av Debussy , Ives , Stravinsky , Britten , Bartók , Honegger , Prokofiev , Messiaen och många andra experimentellt benägna kompositörer. Början av atonalitet förknippas vanligtvis med finalen i Schönbergs andra stråkkvartett (1908). Det var en period av svårt sökande efter nya lagar för musikalisk harmoni som kunde ersätta det föråldrade tonalitetssystemet. Samtidigt med Schönberg vände sig hans elever Anton Webern och Alban Berg till atonalitet . Perioden av atonalism i musiken av kompositörerna av "New Wien School" varade fram till omkring 1920-25, då Schoenberg (och även lite tidigare Hauer ) uppfann och först tillämpade " dodekafonien ", eller tolvtonstekniken. Men principerna och estetiken för atonal musik togs upp av många andra kompositörer på 1900-talet . De kan också hittas i det nya 2000-talets musik .
Arnold Schoenberg , som hade ett rykte som "den atonala musikens fader", accepterade inte termen:
Först och främst tycker jag att "atonal musik" är den mest olyckliga definitionen, liknande hur vi skulle kalla flyget "konsten att inte falla" och simning "konsten att inte drunkna".
— Arnold Schönberg. Stil och idé (1958, s. 210)Han tolkade ordet "atonal" inte som "berövad tonalitet", utan som saknar "musikaliska toner", och föredrog "pantonalitet" framför atonalitet, en term som inte betyder negationen av tonalitet, utan " syntesen av alla tonarter " [2] .
Liknande åsikter om icke-objektiviteten i termen "atonal" hade Schoenbergs elever Berg och Webern:
Termen "atonal" har blivit den allmänna definitionen av musik, där det inte bara finns något samband mellan periferin och det harmoniska centrumet [dvs. e. tonic], men som varken generellt eller i detalj uppfyller musikens övriga krav (såsom melodi, rytm, form), så att termen "atonal" idag betyder nästan detsamma som "icke-musik", "anti-musik" ( tyska Unmusik ). Det tolkas verkligen som raka motsatsen till vad som hittills har förståtts av musik. <...> För att beteckna den nya konsten skulle Satan själv inte ha kommit på ett mer fruktansvärt ord än atonalt!
— Alban Berg. Vad betyder atonal ? (1930)I rysk musikvetenskap kritiserades termen "atonalitet" aktivt av Yu. N. Kholopov :
I den populära definitionen kommer "atonalitet" från att inte höra den nya harmonin och är ett slags sätt att borsta undan behovet av att definiera vad som är , begränsa sig till att säga vad som inte är det ; vetenskapligt missförstånd, alltid otillfredsställande på grund av dess tomma innehåll ("musik utan ljud" [3] )
- Yu. N. Kholopov. Harmoni. Praktisk kurs. Del 2, sid. 515-516Kholopovs ståndpunkt stöddes i boken "The Theory of Modern Composition" (2007), publicerad av ett team av forskare vid Moscow State Conservatory. Istället för termen "atonalitet" använder författarna av boken konsekvent termen "ny tonalitet" [4] . Men trots många välmotiverade uttalanden har termen "atonalitet" blivit förankrad i musikvetenskapen, särskilt på engelska [5] .
I ideologin för den musikaliska kulturen i Sovjetunionen hade termen "atonalitet" också en negativ klang:
Situationen är särskilt dålig när det gäller symfonisk och operisk kreativitet. Vi talar om kompositörer som håller sig till en formalistisk, folkfientlig riktning. Denna riktning fick sitt fullaste uttryck i verk av sådana kompositörer som TT. D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky och andra, i vilkas verk formalistiska perversioner, antidemokratiska tendenser inom musiken, främmande för det sovjetiska folket och deras konstnärliga smak, är särskilt tydligt representerade. De karaktäristiska särdragen för sådan musik är förnekandet av den klassiska musikens grundläggande principer, predikandet av atonalitet , dissonans och disharmoni, vilka antas vara ett uttryck för "framsteg" och "innovation" i utvecklingen av en musikalisk form, förkastandet av så viktiga grundvalar för ett musikaliskt verk som melodi, en passion för kaotiska, neuropatiska kombinationer som förvandlar musik till en kakofoni, till ett kaotiskt virrvarr av ljud...
- Resolution från politbyrån för centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti om operan "Den stora vänskapen" av V. Muradeli 10 februari 1948Den inflytelserika amerikanske musikforskaren E. Lovinsky använde ordet "atonalitet" (atonalitet) i förhållande till västeuropeisk polyfonisk musik från 1500-talet (särskilt i förhållande till Carlo Gesualdos madrigaler ) [6] . Med tanke på att de tonala fenomenen i den musiken är direkt inspelade av örat, är det omöjligt att tala om en enda centraliserad tonalitet i betydelsen av den senare dur-moll tonaliteten. En sådan "tonal obestämbarhet" av helheten betecknades av Lovinsky med termen "atonalitet".
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |