Warhouse, Bernard

Bernard Warhouse
Bernard Vorhaus
Födelsedatum 25 december 1904( 1904-12-25 )
Födelseort New York , New York , USA
Dödsdatum 23 november 2000 (95 år)( 2000-11-23 )
En plats för döden London , Storbritannien
Medborgarskap  USA
Yrke filmregissör
Karriär 1925-1953
IMDb ID 0615868
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bernard Vorhaus ( 25 december 1904 -  23 november  2000 ) var en amerikansk filmregissör, ​​manusförfattare och producent som tillbringade mycket av sin karriär med att arbeta i Storbritannien och andra europeiska länder.

Warhouses mest kända filmer inkluderar The Phantom Chamber (1933), The Last Ride (1936), Dusty Ermine (1936), Turning West (1940), The Louisiana Lady (1941), The novels of Jimmy Valentine " (1942), " Bury Me Dead " (1947), " The Amazing Mr. X " (1948) och " So Young, So Bad " (1950).

I början av 1950-talet, under en antikommunistisk häxjakt, svartlistades Warhouses namn av Hollywood , vilket fick honom att lämna till Storbritannien, där han arbetade i många år.

Tidigt liv och tidig karriär i USA

Bernard Warhouse föddes den 25 december 1904 i New York till en välmående invandrarfamilj [1] [2] [3] . Sonen till en advokat, Warhouse blev intresserad av film redan före första världskriget [2] . Som ung pojke besökte han den lokala filmstudion i Fort Lee , New Jersey med sin äldre syster, Amy, som skrev manus, och dessa besök "antände hans kärlek till film" [2] [3] [1] . Där började han samla på filmklipp, från vilka han redigerade filmer på en leksaksprojektor i sitt hem [2] .

Efter examen från Harvard University vägrade Warhouse att gå och arbeta på familjeadvokatbyrån, och tack vare familjekontakter med filmmogulen Harry Cohn fick han ett jobb som manusförfattare vid Columbia Studios [2] [3] . Hans första verk var manuset till den romantiska komedin Stepping Forward (1925), som följdes av ett manus till Archie Mayos komedi Money Talks (1926) på Metro Goldwyn Meyer [3] [1] .

Efter det, i Fox -studion, deltog Warhouse i utvecklingen av manuset (okrediterat) till Frank Borzages romantiska melodrama 7th Heaven (1927) med Janet Gaynor , som var en stor kommersiell framgång och vann tre Oscars , inklusive bästa manus (han gick till Benjamin Glaser ), samt en Oscarsnominering för bästa film [1] . Warhouse skrev sedan No Other Woman (1928), en melodrama med Dolores del Rio i huvudrollen , i Fox Studios. Samma år producerade och regisserade han den oberoende tysta kortfilmen Sunshine (1928), som, enligt Brown, "bleknade ur sikte med ljudfilmens tillkomst" [1] [2] . Desillusionerad av sina egna utsikter att arbeta i USA i ljudfilmer lämnade Warhouse för att göra filmer i England [3] .

Filmkarriär i Storbritannien 1929-1937

År 1927 antog det brittiska parlamentet Motion Picture Films Act, som fastställde kvoter för distribution av utländska filmer i ett försök att stimulera nationell filmproduktion [3] . Som ett resultat av denna lag började brittiska filmskapare, enligt Robinson, att massproducera dåligt utvecklade och billiga "kvotshorts" [2] . Som filmhistorikern Adam Berstein noterar började Storbritannien producera fler filmer, men "mycket av den brittiska filmproduktionen på den tiden var inte värd att uppmärksammas, även om atmosfären i sig uppmuntrade tillväxten av talang både bland dem som arbetade på duken och utanför." [3] .

Enligt Bernstein befann sig Warhouse i brittisk film vid rätt tidpunkt [3] . 1929 kom han till landet på semester och stannade där i åtta år [1] . Genom att dra fördel av den nya lagen fick Warhouse ett jobb som ljudfilmsproducent på British Sound Film Studios . När företaget snart gick i konkurs klippte Warhouse om några av deras kortfilmer till en fristående film, vilket gav sig själv en del publicitet i filmkretsar [1] [3] . Sedan, på Hell Mark Productions , producerade Warhouse sin första långfilm, On Thin Ice (1933), en social thriller som inte togs emot väl och som nu anses vara förlorad [1] .

Snart, i samma studio, regisserade Vohouse Money for Speed ​​(1933), den här gången "visar en mer individuellt uttalad stil". Handlingen i bilden, som spelade sådana framtida stjärnor som John Loder och Ayda Lupino , byggdes runt en kärlekstriangel i bilracing, som filmades på plats [1] . Som Rodinson skriver, "Warhouse hade en förmåga att upptäcka talang och anlitade en ung brittisk krönikeredaktör , David Lean , för att arbeta på sina två första brittiska filmer, som skulle fortsätta att bli en hyllad Oscar-vinnande regissör . "

Samma år släppte Warhouse ytterligare två filmer, denna gång på Real Art Productions ( Twickenham filmstudios ), där han inledde ett samarbete med producenten Julius Hagen , som producerade "kvotfilmer" till låga budgetar med ett tvåveckors inspelningsschema [1 ] . Enligt Robinson hade Hagen en sällsynt egenskap bland brittiska magnater i och med att han älskade filmer (även om han var tuff, som alla andra, i finansfrågor). "Warhouse beundrade kvaliteten på arbetet hos Twickenham- teknikerna , som gjorde allt för att göra de bästa filmerna som kunde göras under omständigheterna" [2] .

1933 producerade Warhouse två bilder i studion - deckarkomedin "The Phantom Chamber " (1933) med Lupino och deckaren " Crime on the Hill " (1933) [4] [2] . Hans första studioverk var "The Phantom Chamber " (1933). Enligt Brown, "Mycket av historien var vardaglig, även om det finns en viss lustiga fara i förhållandet mellan den obeslutsamma hjälten Henry Kendall och den energiska hjältinnan Aida Lupino, som utvecklas i ett pensionat på landet. Warhouse övergav den traditionella demonstrationen av klimatscen i rätten, som visar den med hjälp av en subjektiv rörlig kamera och snabba klippningar av närbilder när domaren lägger ut mordbevisen.1 Robinson kallade bilden "den finaste av Warhouses timslånga melodramer." [ 2] I Crime on the Hill (1933) kryddade Warhouse, enligt Brown, den vanliga mordhistorien på landet med ironi, levande bildspråk, och i fallet med skådespelerskan Sally Blaine  , antydningar av erotik .

I framtiden regisserade Warhouse flera mer lönsamma, om än oförglömliga, filmer i studion. Enligt Bernstein, "var han känd för att snurra övertygande historier ur papperskorgen" [3] . I synnerhet inkluderade sådana filmer kriminalthrillern Blind Justice (1934) och den musikaliska detektiven Nightclub Queen (1934) [4] .

Men enligt Brown kunde inte alla verk räddas av Warhouses händer. Perfekt för att arbeta med plastskådespelare i West End , som Lewis Casson , John Mills och Henry Kendall, Warhouse kunde inte klara av träuttrycket i ansiktet på skådespelaren-sångaren John Garrick , vilket inte tillät regissören att översätta hans kreativa idéer i deras gemensamma musikaliska bilder - " Broken Melody " (1934) och " Street Song " (1935) och [1] . Handlingen i filmen "Broken Melody" byggdes upp kring kompositören (spelad av Garrick), som efter att ha begått ett passionsbrott hamnar i fängelse på Devil's Island , varifrån han flyr och skriver en opera om allt som hände med honom [1] .

Kriminaldramat " Tio Minute Alibi " (1935), som anses förlorat, enligt Warhouse, var alltför knutet till teaterpjäsen som den satts upp på, vilket berövade regissören kreativ frihet [1] . Tillverkat för den brittiska grenen av Fox, var det psykologiska dramat The Dark World (1935) enligt Brown mer som "en olycksbådande thriller om en konflikt mellan två bröder". Denna film anses också vara förlorad [1] .

Som Brown skriver hade Hagens ambitioner växt vid det här laget. 1935, under hans ledning , gjordes en kostsam remake av David Griffiths Broken Shoots (1935) av Twickenham Studios . Den regisserades av John Brum , med Warhouse som teknisk chef för projektet [1] . Warhouses nästa regiverk var förfalskarthrillern Dusty Ermine (1936), som också gynnades "från Hagens storhet. Filmen inleddes med en stor mängd platsinspelningar i de schweiziska alperna . Warhouse skakade om pjäsen kraftfullt och lade till en excentrisk roll för nykomlingen Margaret Rutherford och fyllde skärmen med livfulla bilder när karaktärerna åkte på skidor .

Enligt Browns åsikt smälte "material och metod, stil och innehåll samman" mest framgångsrikt i The Last Ride (1935). Den här filmen rörde sig snabbt, eftersom handlingen utspelade sig i ett höghastighetståg på väg mot dess förstörelse på grund av föraren, som av svartsjuka och i väntan på en förtidspension föll i en allvarlig psykisk störning [1] . Bernstein hänvisade till denna målning som "bland Warhouses mest kända", och noterade att "lokföraren blir så besatt av sin frus affär att han hänsynslöst leder tåget, ignorerar signaler och hotar åskådare" [3] . Enligt Robinson var denna film Warhouses "mest imponerande verk". Filmen handlade om en lokförare som "i desperation efter att ha förlorat sitt jobb och av misstag trott att han också förlorat sin fru, vårdslöst kör ett fullt snabbtåg från London till Manchester med självmordsuppsåt." Enligt kritikern är filmen "ett exempel på en kombination av dramatisk konstruktion, spänning och psykologiska bilder" [2] . Som Brown skrev, liksom Money for Speed, ville Warhouse "ha riktig spänning, inte studiotrick. Platsfotograferingen och snabba redigeringen gav en nivå av spänning långt över brittisk standard." Även om den underliggande handlingen är ganska banal, lämnade Warhouse tittaren skakande i spänning. "En förtvivlad maskinist, en bigamist och hans nya flickvän, två flyende ficktjuvar, en hemlig detektiv, en modig stoker på tåget och en händig psykiater – var och en av dem slängdes ut av Warhouse med humaniserande egenheter och undvek karikatyrbilder i kartong." Enligt Browns åsikt, för en lågbudgetfilm, gjorde The Last Ride "ett mycket allvarligt intryck" [1] .

Men 1936 hade Hagen allvarliga ekonomiska svårigheter, som ett resultat av vilka han tvingades sälja studion ett år senare [1] . Warhouse gjorde sin sista brittiska film, komedin Cotton Queen (1937), för den amerikanske producenten Joe Rock . Om konflikten mellan två bönder och deras barns romantik, filmad delvis i Lancashire i norra England, säger Robinson, "är högt ansedd för sin kvickhet, uppfinningsrika kinematografi och, där det är möjligt, platsbilder istället för begränsade studiouppsättningar." [2 ] .

Fortsättning på en karriär i USA 1937-1948

År 1937, arbetslös och utan pengar, ingick Warhouse ett kontrakt med Hollywood-filmbolaget Republic Pictures , vars chef Herbert Jay Yeats var imponerad av regissörens förmåga att arbeta inom de små budgetar som hans studio specialiserade sig på [2] [1] . Som en del av Hollywoods löpande band började Warhouse göra pråliga filmer i medelstora budget [1] , "bekväma i B- filmvärlden " [5] .

1938 regisserade Warhouse melodraman The Newsboy King (1938) , med Lew Ayres i huvudrollen , och kriminalmelodraman The Tenth Avenue Boy (1938), med Bruce Cabot i huvudrollen, på Republic . Ett år senare släppte Warhouse tre filmer - den musikaliska thrillern " The Road South " (1938), den musikaliska äventyrsmelodraman " Fisherman's Port " (1938) och den mer anständiga melodraman om lantläkaren " Meet Dr. Christian " (1938) med Gene Hersholt i titelrollen, som släpptes av RKO Pictures [4] .

1940 regisserade Warhouse John Wayne i två filmer, Turning West (1940), som var en hybrid av västerländskt och modernt krigsdrama, och den historiska spelfilmen Lady of Louisiana (1941) [3] . 1941 släppte Warhouse även filmen Brave Doctor Christian (1941), deckaren The District Attorney in the Carter Case (1941), den musikaliska komedin Angels with Broken Wings (1941) och actionfilmen Hurricane Smith (1941) [ 4] . Ett år senare regisserade Warhouse en anständig kriminalkomedi med Dennis O'Keeffe , The Jimmy Valentine Novels (1942), följt av en anständig musikalisk komedi, The Escapades on Ice Revue (1943) [5] .

1943, under andra världskriget, gick Warhouse för att tjänstgöra i armén, där han tilldelades United States Air Force enhet , som förberedde utbildnings- och propagandafilmer för trupperna. Han regisserade flera filmer (varav en med Ronald Reagan i huvudrollen ) och avslutade sin tjänst som major [2] [3] . Som Robinson skriver gjorde Warhouse 1945 den officiella fullängdsdokumentären "The Yalta and Potsdam Conferences ", som han ansåg vara den kanske viktigaste filmen i sin karriär. Men filmen förstördes på order av det amerikanska utrikesdepartementet , eftersom relationerna mellan väst och öst försämrades. 1952 begravde Warhouse sin enda återstående kopia av filmen i bergen ovanför Sunset Boulevard [2] .

1946, i Republic Studios, regisserade Warhouse The Winter's Tale (1946), en romantisk melodrama som utspelar sig i en skidort, följt av film noir Bury Me Dead (1947). Producerad av Producers' Releasing Corporations fattiga studio , följer filmen en ung rik arvtagerska ( June Lockhart ) som går inkognito till sin egen begravning och sedan undersöker vem som försökte döda henne och vem som faktiskt dödades. Hennes misstänkta inkluderar en man som hon inte bor med, hennes advokat, hennes yngre syster, hennes romantiska rival, hennes boxerpojkvän, hennes butler och hushållerska. För var och en av dem blir nyheten att hon lever en chock, och en efter en presenterar de sin version av vad som hände. Enligt filmhistorikern Jeremy Arnold, "även om bilden vagt påminner om film noir Laura , men i själva verket är det mer en konstig genreblandning av typisk detektiv, skräck och komedi. Dessutom lider bilden av ojämn tonalitet och uppstyltat skådespeleri." Det är svårt att kalla det film noir. "Den har det atmosfäriska noirljus som John Alton själv regisserade , men den saknar skräcken, paranoian och desperationen som utmärker äkta film noir. Flashbacktekniken som ofta betonar fatalism i film noir tjänar här bara till att göra deckaren mer underhållande .

Enligt Robinson, efter denna bild, arbetade Warhouse och Alton tillsammans igen på regissörens sista och mest minnesvärda film, The Marvelous Mr. X (1948), en mörk psykologisk thriller, även känd som The Spiritualist [2] [3] . Filmen handlar om ett svindlande medium vid namn Alexis ( Turhan Bey ) som väljer en rik ung änka, Christine Faber ( Lynn Bari ), som sitt nästa offer, och lovar henne en astral förbindelse med sin man, som dog i en bilolycka för två år sedan . Både Kristin och hennes yngre syster Janet ( Kathy O'Donnell ) faller snart under Alexis förtrollning. Det visar sig dock plötsligt att Christines man ( Donald Curtis ) är vid liv, och efter att ha skrämt Alexis ska han ta över systrarnas förmögenhet genom honom. Filmen fick positiva recensioner från samtida filmkritiker. Speciellt drog Glenn Erickson slutsatsen att denna "atmosfäriska och intelligenta thriller mycket väl kan listas bland de mest minnesvärda bilderna i den blygsamma Eagle-Lion- studion." Som Erickson skriver, "Reste som en skräckfilm , den erbjuder faktiskt en romantisk version av den illegala Ouija-verksamheten, och påminner därför en del om film noir Nightmare Alley (1947)." Som Erickson vidare påpekar, "manuset är humoristiskt, karaktärerna är älskvärda, och vi rotar efter den lättpåverkade Janet och berörande Kristin när ett nytt hot kommer in i historien i den sista tredjedelen av bilden" [7] . Dennis Schwartz kallade filmen "en fängslande thriller" vars "enda betydande brist är att de godtrogna systrarna är så dumma att det är svårt att tro eller sympatisera med. I övrigt är det här en välgjord och skådespelad B-film med en subtil sammanvävning av skräck och noir . Enligt Michael Keaney är det "en välspelad och underhållande liten film vars öppningsscener är riktigt kyliga och läskiga" [9] .

Karriär i Europa 1948-1960

Efter den här bilden åkte Warhouse till Italien , där han var regissörsassistent för två filmer regisserade av Roberto Blanci Montero  - I'm a Killer (1948) och Sea Smugglers (1948). 1950 återvände Warhouse en kort stund till USA, där han skrev och regisserade det allvarliga sociala dramat So Young, So Bad (1950), som berättade om ungdomsbrottslingar i en reformskola som försöker hjälpa en psykiater ( Paul Henreid ) och en sjuksköterska [2] [1] . Den samtida kritikern Dennis Schwartz gav filmen ett lågt betyg och skrev att den var "klumpigt gjord, full av banal dialog och träskådespeleri som inte tjänar orsaken till en progressiv fängelsereform" [10] .

Warhouses karriär i Hollywood fick ett abrupt slut 1951, när flera "vänliga vittnen" identifierade honom som en kommunist vid en utfrågning av kongressens oamerikanska aktivitetskommitté . Med tanke på att han skulle tvingas vittna inför kommittén om sina kollegor, och även faktiskt förlora rätten att arbeta i Hollywood, valde Warhouse att lämna landet för Frankrike [5] .

1951 i Frankrike regisserade han komedin Pardon My French (1951) med Paul Henreid och Merle Oberon och Marina Vlady i en liten roll, varefter han gjorde sin sista film som regissör i Italien, den romantiska komedin First Class Girl . (1952) ), där Marina Vladi [4] [5] återigen spelade . Warhouse arbetade senare som regissörsassistent (under pseudonymen Piero Mussetta) på sådana prestigefyllda amerikanska filmer inspelade i Europa som Roman Holiday (1953), The Barefoot Countess (1954), Alexander the Great (1956) och War and Peace (1956), The Quiet American (1958) och The Nun's Story (1959), som slutligen avslutade sin filmkarriär 1960 med Five Dishonored Women (1960) och The Smell of a Mystery (1960) [ fyra]

Utvärdering av kreativitet

Under sin regikarriär, som sträckte sig över perioden 1932 till 1952, gjorde Warhouse över 30 filmer, de flesta av dem i Storbritannien och USA [3] . Han skrev och producerade också flera av sina målningar från 1940 -talet [5] . På 1930- och 1940-talen, på 1930- och 1940-talen, arbetade för fattiga företag, sade Robinson, Warhouse "sökte höja B-filmer till en högre nivå genom konstnärligt förhållningssätt, intelligens och mänskliga värden" [2] .

Under sin tid i Storbritannien förde Warhouse, enligt Brown, "till biografen i detta land ett yttre perspektiv, ett amerikanskt tempo och en känsla för den filmiska miljön." Han arbetade som regissör på ett "kvothack" på 1930-talet och satte snabbt sin prägel på den brittiska filmindustrin. Liksom Michael Powell , en annan "snabbfilms"-regissör, ​​visade Warhouse att "med en livlig fantasi kan även det mest motsträviga manuset förvandlas till en riktig film, och inte bara ett utbyte av repliker mot bakgrund av nålade illustrationer" [1] .

Som Bernstein noterar, tillförde Warhouse inspiration och sofistikering till Englands skrällande "quota hack"-filmindustri på 1930-talet och blev en mentor till filmskaparen David Lean . Warhouses brittiska verk presenterade sådana skådespelare som Merle Oberon , John Mills och Aida Lupino i sina tidigaste roller . Dessutom valde Warhouse David Lean som klippare för sina filmer, som senare blev en brittisk riddare och en Oscar-vinnande regissör. Enligt filmhistorikern Kevin Brownlow, citerade Lean en gång Warhouse som sitt "största inflytande" [3] .

Enligt Robinson, "Den handfull filmer Warhouse gjorda i Storbritannien på 1930-talet, räddade från dunkeln mer än ett halvt sekel senare, representerar en ovanligt ljuspunkt i brittisk film under perioden." Men, som Robinson påpekar, har de flesta av Vorhos 16 Hollywood-filmer till stor del glömts bort, även om de hade många av samma kvaliteter som hans brittiska filmer [2] .

Bernstein noterar att Vorhos filmkarriär till stor del var bortglömd fram till 1985, då David Lean betalade tillbaka honom i en tv-intervju. Den berömda regissörens sidoanteckning ledde till restaureringen av Warhouses brittiska filmer av National Film and Television Archive, och retrospektiv av hans brittiska filmer på Edinburgh Film Festival och National Cinema 1986, och därefter på Museum of Modern Art i New York och American Cinemateque i Los Angeles [3] [2] .

Social aktivitet. Livet efter att ha lämnat bio

Sedan slutet av 1930-talet ställde sig Warhouse, tillsammans med sin fru Hetty, aktivt på republikanernas sida i det spanska inbördeskriget och deltog även i sådana sociala och politiska rörelser som Anti-Fascist League och Pro-communist League of American Writers [2] ] .

I slutet av 1940-talet, med början av det kalla kriget , blev människor som Warhouse obekväma i Hollywood , och snart kom Un -American Activities Commission [2] . 1951, vid ett möte med kommissionen, pekade direktörerna Edward Dmytryk och Frank Tuttle på Warhouse som kommunist [3] . Warhouse, som vid den tiden arbetade i Italien, vittnade inte för kommissionen, utan valde istället att göra upp med Hetty i England [3] .

1951 kom Warhouse att bo i England för andra gången, men till skillnad från sina kollegor, också i exil, som Joseph Losey och Cy Endfield , bestämde sig Warhouse för att dra sig tillbaka från bio [1] . Han startade ett framgångsrikt nytt företag som renoverade hus och lägenheter i London [1] [3] [2] .

Under Vietnamkriget fick Warhouse brittiskt medborgarskap [2] . Han var en aktiv medlem av Labour Party och drogs till de radikala idéerna från sin hustru Hetty, som var en Vietnam-korrespondent vid krigets höjdpunkt och även var värd för evenemang till stöd för Paul Robeson , den chilenske kommunisten Pablo Neruda och Jane Fonda . Hetty var i ledningen för den brittiska fredskommittén och kämpade för Philip Agee , en före detta CIA-officer som förnekade organisationen [2] . Warhouse var också medlem i Anti-Nazi League , och var en häftig antifascist som hjälpte till att iscensätta en bojkott av den tyska regissören Leni Riefenstahls besök i Hollywood [3] .

Warhouse levde tillräckligt länge för att se sin filmkarriär återupptäckas på 1980-talet, mycket tack vare David Lean, som utsåg Warhouse som sin mentor [1] . Vid tiden för hans död förberedde Warhouse sig för att publicera sina memoarer och arbetade på en biografisk dokumentär [2] . Hans memoarer Saved From Oblivion publicerades i december 2000 [  3] [11] .

Personligt liv

1934 gifte Warhouse sig med Hetty Davis, som då arbetade på en telefonväxel. Som en begåvad pianist och senare porträttmålare, skriver Robinson, var hon också en outtröttlig förkämpe för radikala och humanitära ändamål, från generalstrejken 1926 till Greenham Common Air Force Women's Peace Camp på 1980-talet. Warhouse ville ha "en fru som kunde film så att de kunde dela detta liv tillsammans", och hon blev snabbt en begåvad filmredaktör och talkoreograf på hans och andra regissörers filmer [2] . De fick två barn. Hetty dog ​​1997, deras dotter Gwyneth hade dött ett år tidigare. Sonen David blev basist och innovatör av elektronisk musik med bandet White Noise [3] [2] .

Död

Bernard Warhouse dog i London den 23 november 2000 vid 95 års ålder [2] [3] [1] .

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Geoff Brown. Vorhaus, Bernard (  1904-2000 ) BFI. skärm online. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 3 juni 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 David Robinson. Bernard Vorhaus. Filmregissör som fann sin tillflykt i Storbritannien från USA:s antikommunistiska  häxjakt . The Guardian (5 december 2000). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Adam Bernstein. Bernard Vorhaus dör . Washington Post (28 november 2000). Hämtad: 9 juli 2021.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidigaste filmer och TV-program med Bernard Vorhaus . Internet Movie Database. Hämtad: 9 juli 2021.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Hal Erickson. Bernard Vorhaus. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  6. ↑ Jeremy Arnold. The Chase/Bury Me Dead - Film Noir B-film dubbelfilm  . Turner Classic Movies (18 oktober 2004). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
  7. ↑ Glenn Erickson. Den fantastiska Mr.  X. Recension . DVD-prat. Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  8. ↑ Dennis Schwartz. Spännande  thriller . Ozus World Movie Recensioner (26 april 2005). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  9. ↑ Keaney, 2003 , sid. 16.
  10. ↑ Dennis Schwartz. Så ung, så  dålig . Ozus World Movie Recensioner (26 januari 2017). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  11. ↑ Bernard Vorhaus. Räddad från Oblivion  . Scarecrow Press (2000). Hämtad 9 juli 2021. Arkiverad från originalet 17 februari 2022.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk