Biantovskaya, Olga Alexandrovna

Olga Alexandrovna Biantovskaya
Födelsedatum 17 september 1941 (81 år)( 1941-09-17 )
Födelseort Leningrad , Sovjetunionen
Medborgarskap  Sovjetunionen Ryssland 
Genre Affisch , bokgrafik
Studier Order of the Red Banner of Labor Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repin vid USSRs konstakademi
Utmärkelser
RUS-medalj 50 år av seger i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg Medalj "Veteran of Labor"
Rank veteran av arbetskraft
Priser Pris från S:t Petersburgs regering inom området litteratur, konst och arkitektur (2002)

Olga Alexandrovna Biantovskaya (född 17 september 1941 , Leningrad , USSR ) är en sovjetisk och rysk grafiker , affischkonstnär , mästare i bokillustration . Utexaminerad från den grafiska fakulteten vid Institutet för måleri, skulptur och arkitektur. I. E. Repin vid Academy of Arts of the USSR , en av Leningrads representanter, och sedan St. Petersburg -stilen inom bildkonsten [1] . Författare till affischer och affischer för opera- och balettföreställningar av teatrarna Mariinsky och Mikhailovsky , illustrationer för dikter och dikter av A. S. Pushkin , romaner av L. N. Tolstoy , A. N. Tolstoy , Ch. T. Aitmatov , många samlingar av barnsagor . Deltagare i över 100 utställningar i Ryssland och utomlands. Medlem av Union of Artists of Russia , arbetarveteran , bosatt i det belägrade Leningrad [2]

Biografi

Olga Biantovskaya föddes i Leningrad den 17 september 1941. Staden var redan i ringen av fiender: 8 september anses vara det officiella datumet för början av blockaden , när Leningrads landförbindelse med hela landet avbröts [3] .

Fadern till den blivande konstnären, vid den tiden en student vid skeppsbyggnadsinstitutet, Alexander Biantovsky, kallades in till militärtjänst och deltog som en del av den röda banerns baltiska flotta i Tallinns genombrott [4] .

Mamma, en student vid fakulteten för arkitektur LIZhSA Alexandra Makhrovskaya , stannade kvar i det belägrade Leningrad och kunde lämna staden först i juli 1942 [5] , när Olga Biantovskayas farfar, en framstående sovjetisk metrolog Victor Makhrovsky , skickades till Centralasien och fick tillstånd att ta med sig hela familjen. Så Olga hamnade i Samarkand , där hon tillbringade sin tidiga barndom [6] .

I maj 1945 återvände familjen Biantovskaya till Leningrad. Hennes föräldrars gemensamma liv fungerade inte, och i slutet av fyrtiotalet gifte sig mamman till den framtida konstnären Alexander Makhrovskaya en andra gång - med en sovjetisk arkitekt och vetenskapsman, dekanus för arkitekturfakulteten vid LIZhSA uppkallad efter . I. E. Repin Viktor Kochedamov [7] . Styvfadern uppfostrade Olga som sin egen dotter, men flickans efternamn förblev detsamma [8] .

1953 gick Biantovskaya in i 5:e klass i gymnasieskolan vid Konsthögskolan , och 1960 blev hon student vid den grafiska fakulteten vid LIZhSA uppkallad efter. I. E. Repina. Olga Biantovskayas lärare var framstående Leningrad-konstnärer: mästare i bokgrafik, professor Mikhail Taranov ; grafiker, landskapsmålare , hjälte från det stora fosterländska kriget , professor Vadim Smirnov [9] [10] ; begåvad etsare , konstteoretiker, senare chefredaktör för Leningrads förlag " Aurora " Vasily Zvontsov [5] .

1966 tog konstnären examen från LIZhSA uppkallad efter. I. E. Repina. Biantovskayas examensarbete var illustrationer till romanen av klassikern i den sovjetiska litteraturen Vyacheslav Shishkov " Gloomy River ". Handlingen i romanen utspelar sig i Sibirien i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, detta är tiden för " guldruschen ". Den " stränga stilen " på litografierna gjorda av Biantovskaya motsvarar helt de allvarliga bilderna av huvudkaraktärerna . Man kan anta att studentens intryck av en resa till norr låg till grund för examensarbetet : 1964 skapade konstnären en serie med samma namn efter resultatet av en sommarpraktik. Men om "Resan till norr" delvis gjordes i färgad gouache, så är illustrationerna för "Gloom River" eftertryckligt monokromatiska [11] .

Så här skrev St. Petersburg-kritikern, doktor i konstkritik Tatyana Yuryeva om illustrationerna för "Gloom River" :

Det valda temat för arbetet föreföll många konstigt. Dessa "tunga", stora ark avslöjade redan då hos författaren önskan att uppnå tonförhållanden i svartvit grafik. Ur denna flod föddes konst av en helt annan stil. Olga Biantovskaya bröt sig loss från den akademiska utbildningens bojor och befann sig i rakt motsatt riktning [1] .

1967 blev Olga Biantovskaya medlem av Leningrads konstnärsförbund och deltog i den första stora utställningen - hennes grafiska ark presenterades i Moskva bland de bästa verken av studenter vid Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repin och Moscow State Art Institute. V. I. Surikov .

Under många år, från och med 1970-talet, var Biantovskaya medlem av byrån för den grafiska sektionen av Leningrad och sedan St. Petersburgs konstnärsförbund i Ryssland ; var styrelseledamot i St. Petersburg Union of Artists of Russia (konstnärs- och utställningssektor) [12] [13] .

1975 var Biantovskaya värd för sin första personliga utställning i F. M. Dostojevskijs museumslägenhet [7] [14] . Nu har konstnären mer än 100 ryska och utländska utställningar och biennaler på sitt konto [7] . Från 14 oktober 2019 till 23 mars 2020 presenterades Biantovskayas verk på utställningen "The Golden Age of the Leningrad Theatre Poster. 1950-1980-talet" i Peter och Paul-fästningens Nevagardin [15] [16] [17] .

I slutet av 1990-talet blev Biantovskaya författare och utvecklare av serien av album "Estamp. S:t Petersburgs historia och kultur i grafik”, tillägnad stadens 300-årsjubileum [18] . År 2002 belönades detta verk med ett pris och ett minnesmärke från regeringen i S:t Petersburg inom området litteratur, konst och arkitektur [5] .

Familj

Kreativitet

Kritiker och konstkritiker ser traditionellt Olga Biantovskayas verk i sammanhanget av rysk kultur i början av 1900-talet , och konstnären själv ses som en direkt arvtagare till stiltraditionerna från den perioden [19] [20] .

Från trettio års ålder dechiffrerade Biantovskaya artisterna från silveråldern och besegrade sig själv med varje nytt verk och skapade nya lekfulla förbindelser. I verken finns en subtil stilisering som liknar A. Benois . Hon transkriberade Somov , Bakst [1] .

Formellt kan Biantovskayas arbete delas in i tre huvudområden: affischer och affischer; separata, mycket olika i humör och tema grafiska serier; bokgrafik [7] .

Affischer och affischer

Sedan början av 1970-talet har konstnären arbetat med Leningrad State Academic Maly Opera and Ballet Theatre (nu Mikhailovsky Theatre ) och direkt med dess chefskoreograf Oleg Vinogradov . Det var då som Biantovskayas mest kända affischer skapades - för baletterna " Svansjön " (1972), " Törnrosa ", " Askungen " (1972), " Coppelia " (1973), " Giselle " (1974), "The Government Inspector" (1975). ) och andra. Sedan började ett långvarigt samarbete med Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre. S. M. Kirov (nu Mariinsky-teatern ). För honom framförde Biantovskaya affischer för operorna "The Miserly Knight " (1976), " Khovanshchina " (1976), baletterna " Romeo and Julia " (1984), " Le Corsaire " (1988), " Nötknäpparen " (1991 ) ) och många andra. etc. Det är anmärkningsvärt att Oleg Vinogradov 1977 tog posten som konstnärlig ledare för balettgruppen och chefskoreograf för Leningrads opera och balett. S. M. Kirov och höll denna position fram till slutet av 1990-talet, det vill säga tandem av koreograf och konstnär som en gång uppstod fortsatte sin fruktbara existens [7] .

Affischerna som Olga Biantovskaya skapade för Mariinsky-teatern motsvarar överraskande nog inte bara teaterns stil, utan också till själva andan i S:t Petersburg: mycket kortfattad, full av obeskrivlig elegans och djup symbolik [14] .

Parallelna Biantovskaya arbetade mycket och framgångsrikt med Moldaviens opera- och balettteater (nu Moldaviens nationella opera- och balettteater ). För honom skapade konstnären en affisch för baletten Giselle (1978), som senare blev en klassiker av sovjetiska teateraffischer och ingick i många böcker och album om 1900-talets sköna konster [21] [22] [23] .

Grafisk serie

Det teatrala temat i Biantovskayas verk fortsätter med skisser och collage från livet för den teatrala scenen "Balettens trötta människor" och "Fantasykoreografen" (2002-2003). Leningrad- och St. Petersburg - litografierna "Excursion to Lomonosov" (1982-1986), "Summer Garden" (1987), "Morgon on the Neva" (2002), St. Petersburgs konsthistoriker Ksenia Podlipentseva [24]  i sitt arbete "Bilden av St. Petersburg i grafiken på 1980-2000-talet" noterar:

I arken i serien "Sommarträdgård" skildrar konstnären en av stadens huvudsymboler i ett tidlöst sammanhang. Blicken från en Petersburgare känner omedelbart igen Fontanka med sommarpalatset , och skuggan av tsar Peter i en sned hatt, och det berömda gallret, och bron över Svankanalen , och allegorin om Nishtadt-freden och porfyrvasen , och Karpievdammen <...>. Biantovskaya skapar en djup bild av den historiska essensen av St. Petersburg, fylld av ömhet och kärlek till sin hemstad [20] .

Bokgrafik

Den största delen i konstnärens verk, den innehåller många illustrationer för barndikter, sagor [25] [26] och verk av ryska, sovjetiska och utländska klassiker. Kritik belyser Biantovskayas litografier för romanerna av A. N. Tolstoy " Peter den store " (1979-1980), Ch. T. Aitmatov " Och dagen varar längre än ett sekel " (1984), L. N. Tolstoj " Krig och fred " (1985) , dikter av A. N. Apukhtin , dikter av A. S. Pushkin " Huset i Kolomna " (1987, 2002) och " Greve Nulin " (1982, 1985, 2002), etc. [1] [19] [27] [28 ] .

I illustrationerna för Peter den store, skapade av Olga Biantovskaya, kombineras beundran för reformatortsarens stora gärningar och sympati för dem vars blod och svett dessa gärningar utfördes perfekt organiskt; erkännande av behovet av att låna mycket från Europa och ironi i förhållande till hur dessa lån genomfördes av en våldsam härskares undersåtar. Konstnären, med hjälp av sparsamma litografiska metoder, lyckades visa inkonsekvensen, mångfalden hos huvudpersonen inte bara i romanen, utan möjligen i hela den ryska historien [14] .

Pushkinian Olga Biantovskaya

Den så kallade "Pushkin-cykeln" kombinerar flera riktningar i konstnärens verk samtidigt. Och det inkluderar affischer och affischer som Biantovskaya gjorde för All-Russian Museum of A. S. Pushkin under olika år , bokserien "A. Pushkin - år av liv och kreativitet "(1987, 1999, 2002), bestående av 7 grafiska ark och de redan nämnda litografierna för dikterna "House in Kolomna" (1987, 2002) och "Count Nulin" (1982, 1985, 2002).

Ledande forskare vid All-Russian Museum of A.S. Pushkin Tamara Mishina-Bukovskaya uppskattar mycket Olga Biantovskayas Pushkiniana:

Det är inga illustrationer i bokstavlig mening, utan snarare en parallell text, visuella variationer på Pushkins teman. De följer inte slaviskt författarens intriger, utan kastar sig in i det tillstånd av inspiration och poetisk fräckhet där små dikter, poetens kärlek och filosofiska texter skapades [29] .

Utställningar

Sedan 1967 har Olga Biantovskayas verk deltagit i stora sovjetiska och ryska utställningar av affischer och bokgrafik. Konstnären har mer än 100 utställningar, inklusive cirka 30 utländska utställningar och biennaler och 20 separatutställningar i St. Petersburg och andra städer [19] [7]

I USSR

I Ryssland (efter 1991)

Utomlands

Museer och samlingar

Olga Biantovskayas verk finns representerat i museer och privata samlingar runt om i världen, inklusive Ryssland, Väst- och Östeuropa, Asien och USA [7] .

Ryssland

En betydande del av konstnärens verk finns på museer och bibliotek i Moskva och S:t Petersburg, samt på ett antal regionala museer. Vårdnadshavare inkluderar:

  1. State Museum of A. S. Pushkin (Moskva).
  2. Ryska statsbiblioteket (Moskva).
  3. Union of Artists of Russia (Moskva).
  4. Teatermuseum uppkallat efter A. A. Bakhrushin (Moskva).
  5. Allryska museet i A. S. Pushkin (St. Petersburg).
  6. State Museum of Urban Sculpture (St Petersburg).
  7. Ryska statens museum (S:t Petersburg).
  8. Museum of Contemporary Arts uppkallat efter S.P. Diaghilev, St. Petersburg State University (St. Petersburg).
  9. S:t Petersburgs kulturkommitté [42] .
  10. Forskningsmuseet för Ryska konstakademin (S:t Petersburg).
  11. Ryska nationalbiblioteket (S:t Petersburg).
  12. St Petersburgs konstnärsförbund .
  13. Bryansk regionala konstmuseum och utställningscenter (Bryansk)
  14. Ivangorods konstmuseum ( Ivangorod ).
  15. Shushenskoye historiska och etnografiska museum-reservat (Krasnoyarsk-territoriet, Shushenskoye-bosättningen).
  16. Museigods A.N. Tolstoj (Samara)
  17. Novgorod State United Museum-Reserve (Veliky Novgorod).
  18. Tver Regional Art Gallery (Tver).
  19. Togliatti konstmuseum (Togliatti) [43] .

Europa

I EU-länderna , Schweiz och Storbritannien förvaras Biantovskayas verk i privata samlingar, fonder och specialiserade affischmuseer. Bland dem:

  1. Icograda Foundation / The Icograda Foundation (Storbritannien, London).
  2. Affischmuseum i Wilanow /Muzeum Plakatu w Wilanowie (Polen, Warszawa).
  3. Lahtis affischmuseum (Finland, Lahtis).
  4. Museum of Applied Arts/Designmuseum Denmark ( Danmark , Köpenhamn ).
  5. Kiel University (Tyskland, Kiel).
  6. Van Zavrel Collection (Nederländerna).
  7. Samling av Oddo li Grandis (Italien, Milano).
  8. Samling av Rene Wanner (Schweiz).
  9. Volker Steber Collection (Tyskland).
  10. Samling av Jan Reilich (Tjeckien, Brno) [7] .

USA och Japan

I USA finns Olga Biantovskayas verk i samlingarna av University of Colorado , New York University Museum och New York Museum of Modern ArtManhattan . I Japan finns Biantovskayas verk representerade i samlingarna av Museum of Modern Art i Toyama och i Affischmuseet i Ogaki [7] .

Böcker och album

Olga Biantovskayas grafiska verk inkluderades i nyckelantologierna tillägnad bokillustrationskonsten och historien om den sovjetiska affischen [21] [22] [26] [23] . 2010 publicerade projektet " Bevarad kultur " [12] albumet "Olga Biantovskaya. Grafisk konst. Poster” [44] med ett förord ​​av doktor i konsthistoria, chef för Museum of Modern Arts uppkallad efter S. P. Diaghilev vid St. Petersburg State University Tatyana Yuryeva [1] .

2016, inom ramen för projektet, publicerades boken "Dikter och dikter av A. S. Pushkin med illustrationer av O. Biantovskaya" [45] . Publikationen ägnades åt 75-årsdagen av konstnärens födelse och tidpunkten för att sammanfalla med öppnandet av hennes separatutställning på All-Russian Museum of A. S. Pushkin i St. Petersburg på Moika, 12. Den medföljande artikeln förbereddes av Tamara Mishina -Bukovskaya , en ledande forskare vid Pushkin-museet [29] .

Under 2018 släppte projektet en 320-sidig deluxe-utgåva "Olga Biantovskaya. Poesi av grafik och affischer” [14] , som omfattar nästan alla huvudverk av konstnären, såväl som en hel rad artiklar om hennes verk. Bland författarna: professor, doktor i konsthistoria T. S. Yurieva [27] ; ledande forskare vid All-Russian Museum of A. S. Pushkin T. S. Mishina-Bukovskaya; konstkritiker, chef för det statliga museumsmonumentet " St. Isaac's Cathedral ", hedersmedlem i den ryska konstakademin Yu. V. Mudrov [28] ; Kandidat för historiska vetenskaper, vicerektor för vetenskap International Pedagogical Academy of Preschool Education II Komarova [25] [46] ; författare, historiker, lokalhistoriker, vinnare av Antsifer-priset K. S. Zhukov [14] . Materialet i denna publikation utgjorde grunden för webbplatsen om konstnärens liv och arbete "Poesi av grafik och affischer. Till 80-årsdagen av Olga Biantovskaya”, som lanserades av projektet Bevarad kultur den 17 september 2021, på hennes födelsedag. Webresursen innehåller cirka 500 verk av konstnären, digitaliserade i hög upplösning [5] [47] .

Dokumentär

Kort 27-minutersfilm "Olga Biantovskaya. Beautiful Epoch" filmades i augusti 2021 och gjordes tillgänglig gratis på videovärdtjänster den 17 september 2021, med anledning av artistens 80-årsdag. Filmningen ägde rum i den litografiska verkstaden och arkivet vid Academy of Arts , Museum of Art of St. Petersburg av XX-XXI århundradena [48] och på gatorna i staden vid Neva . Så här presenterades videon av dess skapare och författare till idén - manusförfattaren och presentatören Zinaida Kurbatova och producenten, chef för Preserved Culture-projektet [12] Viktor Naumov:

En konstnärs liv är fullt av hemligheter. Hur ett verk föds är ibland inte klart för skaparen själv. Denna film är ett försök att förklara den kreativa processen och visuellt visa dess tekniska egenskaper. Tittaren kommer att få en uppfattning om Olga Biantovskayas verk, kommer att se bilder från familjens arkiv, tagna med en amatörkamera [49] .

Arbetar också med filmen: regissören Olga Vinogradova, kameramannen Pavel Mikhailov, ljudteknikern Natalya Ashurovskaya, klipparen Ekaterina Ushakova, regissörsassistenten Anastasia Dunaeva, linjeproducenten Nikita Aksyonov [5] .

Utmärkelser och priser

Olga Biantovskaya tilldelades medaljerna " 50 år av seger i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ", " 75 år av seger i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ", " Veteran of Labor " och diplom från den ryska akademin. Konst och unionen av konstnärer i Ryssland. Pristagare av St. Petersburg Government Prize inom området litteratur, konst och arkitektur (2002) för utvecklaren av albumserien "Printing. S:t Petersburgs historia och kultur i grafik”, tillägnad stadens 300-årsjubileum [7] .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 Yurieva T. S., 2010 .
  2. Returnerade namn. Ryska minnesböcker . visz.nlr.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  3. Början av blockaden av Leningrad . Ryska militärhistoriska sällskapet. Historia.RF. Tillträdesdatum: 10 november 2021.
  4. Genombrottshjältar. Biantovsky A. A. . tallinskij-perehod.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  5. 1 2 3 4 5 Poesi av grafik och affischer. Till 80-årsdagen av Olga Biantovskaya. Om kreativitet . biantovskaya.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  6. Makhrovskaya A. V., 2014 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Poesi av grafik och affischer. Till 80-årsdagen av Olga Biantovskaya. Biografi . biantovskaya.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  8. Biografi om V. I. Kochedamov, 2021 .
  9. Smirnov V. V. . leningradart.com. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  10. Smirnov V. V. . artchive.ru Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  11. Resan till norr. Papper, gouache, bläck, akvarell. 1964 _ biantovskaya.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  12. 1 2 3 4 Det bevarade kulturprojektet . russianlaw.net. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 27 februari 2021.
  13. O. A. Biantovskaya . artchive.ru Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  14. 1 2 3 4 5 Naumov V. B., 2018 .
  15. 1 2 The golden age of the Leningrad theatral poster. 1950-1980-talet . spbmuseum.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  16. Utställning "The Golden Age of the Leningrad Theatre Poster. 1950-1980-talet" . petersburg2.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  17. Leningrads teateraffischs guldålder. 1950-1980-talet . afisha.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  18. RNB. Institutionen för tryckerier . nlr.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  19. 1 2 3 Yurieva T. S., 2015 .
  20. 1 2 Podlipentseva K. I., 2020 .
  21. 1 2 Baburina N. I., 1990 .
  22. 1 2 Zhukov V. V., 2010 .
  23. 1 2 Rysk sovjetisk balett i en affisch, 1991 .
  24. ↑ Anslutning av konstkritiker . ais-art.ru Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 30 september 2021.
  25. 1 2 Komarova I. I., 2018 .
  26. 1 2 St. Petersburg-barnbokens värld, 2000 .
  27. 1 2 Yurieva T. S., 2018 .
  28. 1 2 Mudrov Yu. V., 2018 .
  29. 1 2 Mishina-Bukovskaya T. S., 2016 .
  30. Utställning "Boldino Autumn" i Central House of Artists. 1999 _ yavarda.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  31. Museum of Modern Arts uppkallat efter S. P. Diaghilev . spbu.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 27 februari 2021.
  32. Utställning av Olga Biantovskaya . phil.spbu.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  33. Utställning av grafik och teatraliska affischer av Olga Biantovskaya . docplayer.ru Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 16 februari 2020.
  34. Grafik av Olga Biantovskaya . cityspb.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  35. Utställning av grafik av Olga Biantovskaya . petersburg2.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  36. Utställning av Olga Biantovskaya . pln-pskov.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  37. Utställning av Olga Biantovskaya . tourism.pskov.ru. Tillträdesdatum: 10 november 2021.
  38. Utställning av Olga Biantovskaya . vluki.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  39. Utställning "Pushkiniana Olga Biantovskaya" . culture.ru Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  40. Pushkiniana Olga Biantovskaya . museum.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  41. Utställning "Pushkiniana Olga Biantovskaya". Fotogalleri . museumpushkin.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  42. Kulturkommittén i St. Petersburg . spbculture.ru/. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  43. Illustrationer av Biantovskaya O. A. . thm-museum.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  44. Naumov V. B., 2010 .
  45. Naumov V. B., 2016 .
  46. Komarova I.I. mpado.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  47. Projektera "Bevarad kultur". Objekt . prescult.ru. Hämtad: 20 juni 2022.
  48. Konstmuseet i St. Petersburg under XX-XXI århundradena (MISP) . mispxx-xxi.ru. Hämtad 10 november 2021. Arkiverad från originalet 10 november 2021.
  49. Poesi av grafik och affischer. Till 80-årsdagen av Olga Biantovskaya. Om kreativitet . biantovskaya.ru. Tillträdesdatum: 10 november 2021.

Litteratur

Länkar