Svår stil

Svår stil  är en trend inom realistisk sovjetisk målning , kännetecknande för 1950- och 1960-talens början.

Historik

Termen "sträng stil" introducerades av konstkritikern Alexander Kamensky [1] . Mästarna i denna trend fokuserade på de sköna konsterna i Sovjetunionen under perioden före Stalin (1920-talet och början av 1930-talet): främst Alexander Deinekas och Georgy Nyssas arbete , i mindre utsträckning - på Pyotr Konchalovsky , Alexander Osmerkin , Aristarkh Lentulov och andra.

Italiensk neorealism hade också ett visst inflytande , både bildmässigt ( Renato Guttuso ) och neorealism på film (till exempel är den berömda målningen av Geliy Korzhev "The Lovers" en reminiscens av en ram från en italiensk film).

De viktigaste representanterna för den "svåra stilen":

Konstnärer sjöng om samtidens öde, deras energi och vilja, "det vardagliga arbetets heroism". Bilderna är generaliserade och koncisa. Expressiviteten bygger på stora färgplan och linjära konturer av figurer.

Vissa mästare, i motsats till den tematiska bilden som påtvingats av socialistisk realism, vände sig till "låga" genrer i den akademiska hierarkin - porträtt, landskap, stilleben.

Aleksey Bobrikov kallar den "svåra stilen" för sovjetreformationen : "Han demonstrerar den protestantiska typen av hjälte - en vuxen och ansvarsfull, med egen erfarenhet, personlig tro och allmänt utvecklad inre motivation (och behöver därför inte extern ideologisk stimulans från partiet). - kyrkan), även om den verkar inom ramen för ett gemensamt transformativt projekt” [2] .

Egenskaper

Konstnärer av en ny generation, en sträng stil, återspeglade innebörden av de förändringar som har ägt rum i måleriet. De mest anmärkningsvärda av konstnärerna i denna krets var bröderna Smolin  - Alexander och Peter . Deras gemensamma verk visar på en sträng karaktärsromantik, och detta individuella drag smälter samman med dåtidens allmänna tendens att monumentalisera livsintrycken. Deras duk "Polar Explorers" (1961) är mycket karakteristisk i detta avseende. "Polarforskarnas sanna hjältemod, den romantiska karaktären av deras yrke är involverade i verket som dess djupa semantiska undertext. Handlingen, vid första intrycket, motsätter sig trots den vanliga idén om båda. Polarforskarna avbildas i ett tillstånd av extrem trötthet efter ett långt och utmattande arbete i den ändlösa polarnatten. Men när du "kikar" in i bilden känner du allt mer betydelsen, ovanligheten i att dessa människor lever ett heroiskt liv under de svåraste förhållanden, och detta hjältemod är deras professionella vardag" [3] . De ägnade sin målning " Strike " (1964) åt historiska och revolutionära teman. "Vad som är nytt här är en touch av legend, som ger en sedan länge borta händelse en modern gripande. Bilden präglas av abstraktion, icke-konkrethet. Därför uppfattas människor här som alla proletärer innan det första gemensamma steget in i historien. Poetiska och metaforiska tendenser dök upp i målningen "Strike" och några senare dukar av bröderna Smolin, som snart blev en ny figurativ upptäckt för all sovjetisk konst" [4] .

Pavel Nikonov  är en annan framstående mästare i regin. I sitt arbete höll han sig till problematiken med en hård stil, samtidigt som han kombinerade "en modig, hård verklighetsuppfattning med en lyrisk, individuell psykologisk karaktär av berättelsen" [4] . En av konstnärens första populära målningar är Vårt vardagsliv (1960). Det här är arbetsdagar, bilden av trötta arbetare, men samtidigt avslöjar författaren "den sanna betydelsen och monumentaliteten av innebörden av det vanliga vardagslivet av storslagna konstruktioner" med konstnärliga medel - skarpa, skarpa korsande rytmer, kontraster av silhuetter , återhållsam färgning. I hans egen målning " Geologer " (1962), med en sovjetisk kritikers ord, "ersätts deklarativ agitation med patos av djup andlig kontemplation." Konstnären ändrade systemet med visuella medel - rytmisk skärpa, siluettkontraster försvann, färgen blir mättad och harmonisk, men bilderna förlorar inte sin heroiska betydelse. Hans "October Headquarters" (1965) ligger i sin figurativa och känslomässiga karaktär nära Smolins "Strike", men kompositionen är mer dynamisk.

Från dessa exempel är det tydligt att den historiska genren lockar en ny generations mästare. En av de första som gav den ett modernt ljud var Geliy Korzhev  , författaren till triptyken "Kommunister" (1957-60), cykeln "Scorched by the Fire of War".

Nikolai Andronov  är en annan representant för denna generation. I sina tidiga verk följer han traditionerna från " Rananter ", särskilt den tidige Pyotr Konchalovsky. Traditionerna för " Jacket av diamanter ", särskilt den tidiga Ilya Mashkov , blev grunden för experiment med färg av Stanislav Babikov , som fick 2:a priset på All-Union Art Exhibition of VDNKh ( 1962 ) för innovation inom måleri.

Viktor Popkov kom till sovjetisk konst i slutet av 1950-talet. Han stack ut även bland konstnärerna i hans specifika krets av medborgerlig, kreativ verksamhet. Hans arbete kännetecknas av evig ångest, brist på välbefinnande, självtillfredsställelse. Det viktigaste skedet i hans arbete var mitten och slutet av 1960-talet. 1960 skrevs hans berömda "Bratskbyggare". Temat för människors enhet i arbetet ägnas åt målningen "The Team is Resting" (1965), idén om kärlek - " Two " (1966), "Summer. juli" (1969), " Min dag " (1968). En betydande serie i Popkovs arbete var en cykel tillägnad änkesoldater: triptyken "Åh, hur alla män togs till krig" ("Minnen", "Ett", "Northern Song", 1966-1968), skriven uttrycksfullt.

Viktor Ivanov ägnade sitt arbete åt den sovjetiska byn under kriget och efterkrigsåren. På 1960-talet skapade han cykeln Ryska kvinnor, som kombinerade en lyrisk inställning till världen med en tydlig, tydlig komposition. I allmänhet är Popkovs och Ivanovs överklagande till bytemat inte av misstag: många målare på 1960- och 70-talen älskade bylivet för dess naturlighet och enkla skönhet. Detta gäller särskilt för artister som var influerade av S. Gerasimov och Plastov - Vladimir Gavrilov , Vladimir Stozharov , bröderna Tkachev  - Sergey och Alexei .

Den stränga stilen fick sin färg från olika konstnärer. Till exempel uppnår den redan medelålders Yevsey Moiseenko bildens uttrycksfullhet genom deformation, uttryck och trasig rytm. Och Dmitry Zhilinsky vänder sig till renässansen, till klassikerna i rysk måleri, till exempel Alexander Ivanov, samtidigt som han fokuserar på sin lärare Pavel Korin. Hans " Vid havet. Familj "(1964) - ett programarbete som kombinerar strängheten och balansen i kompositionen med färgernas uttrycksfulla intensitet. Hans "Under det gamla äppelträdet" (1967) visar ett exempel på enheten i det konkreta och det tidlösa, det vardagliga och det symboliska [5] .

För nationella republikanska skolor blev 1950- och 60-talen en grundläggande period för utveckling. Azerbajdzjanska Tahir Salakhov fick stor popularitet. Han målar det industriella Azerbajdzjan med dramatik som en figurativ dominant (Tank Park, 1959) med skarpa kontraster. I "Repairers" (1963) uttrycker Salakhov principerna för "svår stil", hjältemodet i det dagliga arbetet.

Turkmeniska Izzat Klychev fick stor popularitet . Hans "Porträtt av den kinesiska konstnären Qi Mu-Dong" (1957) definierar plasticiteten i att konstruera ett motiv baserat på silhuettens uttrycksfullhet. "Vägen till vattnet" (1958), tillägnad byggandet av Karakum-kanalen , blir det första monumentala verket av den "stränga stilen" i Turkmenistan [6] . ”I gamla mattverkstaden” (1960), ”Imorgon blir det sol igen. Cheleken's Oilmen" (1964), "Grape Harvest" av S. Babikov ger ljusa färger till den "svåra stilen" av turkmensk målning.

Anteckningar

  1. ↑ Kamensky A.A. "Vernissages" - M. sovjetisk konstnär, 1974. - 528 s. Kamensky A.A. Romantiskt montage. Moskva: sovjetisk konstnär. 1989.
  2. ↑ Alexey Bobrikov. "Svår stil: Mobilisering och kulturrevolution"
  3. ↑ Historien om rysk och sovjetisk konst. Ed. D. V. Sarabyanova. Högre skola, 1979. S. 360-361
  4. ↑ 1 2 Historia ... Ibid. S. 361
  5. ↑ Historia ... Ibid. 360-363
  6. ↑ Irena KISTOVICH . " Sibiriska ljus ". 2010. "Hans förtjänst av <Izaat Klychev>, hans upptäckt var att han kunde "hoppa över huvudet" - helt komma bort från den "mjuka" stilen på 50-talet, från åtta års studier vid akademin, skiftande ny visuella upplevelser av det "svåra" 60-talet på nationell basis.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk