Blay, Paul

Paul Blay
engelsk  Paul Bley
Namn vid födseln engelsk  Hyman Paul Bley
Födelsedatum 10 november 1932( 1932-11-10 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 3 januari 2016( 2016-01-03 ) [1] [2] [3] […] (83 år)
En plats för döden
Land
Yrken pianist , jazzmusiker , filmkompositör , studiomusiker
Verktyg piano [5] och synthesizer [6]
Genrer jazz och bebop [5]
Etiketter ECM Records , BYG Actuel [d] , Columbia Records och ESP-Disk [d]
Utmärkelser
improvart.com/ble... ​(  engelska)

Hyman Paul Bley , Paul Bley ( eng.  Hyman Paul Bley ; 10 november 1932 , Montreal , Kanada  - 3 januari 2016 ) var en jazzpianist , känd för sitt bidrag till 1960 -talets freejazzrörelse , sina innovationer i stilen av att spela jazztrio , såväl som hans tidiga framträdanden på Moog och Arp synthesizers . Hans musik har beskrivits av Ben Ratliff från The New York Times som "djupt originell och estetiskt aggressiv". Blays rika kreativa arv inkluderar inspelningar från 1950-talet till hans solo-pianoinspelningar på 2000-talet.

Barndom och ungdom

Blay föddes i Montreal , Quebec den 10 november 1932. Hans adoptivföräldrar var Betty Markovich, en rumänsk immigrant , och Joseph Bley, en broderifabriksägare som döpte sin adoptivson till Hyman. Som tonåring bytte han namn till "Paul" och trodde att tjejerna skulle gilla det mer. Långt senare, 1993, besökte en släkting från New York-grenen av Blay-familjen New York Citys Sweet Basil Jazz Club , medan Blay spelade där, och informerade honom om att hans adoptivfar i själva verket också var hans biologiska far.

Vid fem års ålder började Blay lära sig spela fiol . Vid sju års ålder, efter att hans mamma skilde sig från sin far, bestämde han sig för att byta till pianot . Blay visade sig vara mycket begåvad, vid elva års ålder hade han redan fått ett litet diplom från McGill Conservatory i Montreal. Vid tretton års ålder bildade han ett band som spelade under sommaren på semesterorten Sainte-Agate-de-Monts i Quebec. Som tonåring spelade Paul redan med turnerande amerikanska band, inklusive Al Cowans Tramp Band .  1949, när Blay gick in på sitt sista år på gymnasiet, bad Oscar Peterson Blay att slutföra sitt kontrakt för honom på Alberta Lounge i Montreal. Följande år lämnade Blay Montreal för New York och skrev in sig på Juilliard School of Music . Blay har bott i USA hela sitt vuxna liv, men har aldrig avsagt sig sitt kanadensiska medborgarskap.

1950 -talet

1951, under ett sommarlov på Juilliard School, återvände Blay till Montreal, där han deltog i att organisera Montreal Jazz Workshop . 1953 bjöd Blay in bebopsaxofonisten och kompositören Charlie Parker till Montreal Jazz Workshop, där han spelade och spelade in med honom, vilket gjorde skivan Charlie Parker Montreal 1953. När Blay återvände till New York anställde han Jackie McLean , Al LeWitt och Doug Watkins för att de ska spela en utökad show med honom på Long Islands Copa City .

Från början av 1950-talet fram till 1960-talet gjorde Blay en serie trioinspelningar med Al Levitt och Peter Ind . 1954 ingick inspelningarna av denna trio i albumet "Paul Blay", som vann stora framgångar. 1953 bjöd Shaw Agency in Bley och hans trio att turnera med Lester Young , på affischerna stod det "Lester Young and the Paul Bley Trio". Vid den tiden uppträdde Paul Blay fortfarande med tenorsaxofonisten Ben Webster och dirigerade även basisten Charles Mingus orkester för albumet "Charles Mingus and His Orchestra". 1953 producerade  Mingus albumet Introducing Paul Bley för hans Debut Records-bolag, Mingus spelade bas och Art Blakey spelade trummor . Senare, 1960, spelade Blay in igen med Charles Mingus Band.

1954 ringde Chet Baker upp Blay och bjöd in honom att spela med Baker Quintet på Jazz City i Hollywood , Kalifornien , i mars. Detta följdes av en turné med sångerskan Dakota Staton .

Down Beat Magazine intervjuade Blay för deras nummer 13 juli 1955. Artikelns kryptiska titel var "PAUL BLEY, Jazz Is Just About Ready For Another Revolution " .  I en artikel som senare återgavs i Down Beat 50th Anniversary-numret, sa Blay: "Jag skulle vilja skriva längre former, jag skulle vilja skriva musik utan ett ackordcenter."

Bley Trio med Hal Gaylor och Lenny McBrowney turnerade i USA och Mexiko 1956 . Turnén kulminerade i en inbjudan att spela en konsert på Eve 1956 på Lucille Ball och Deci Arnas hem i Palm Springs . På kvällen svimmade Blay på scenen och visade sig blöda från ett magsår . Lucy tog honom omedelbart till Palm Springs Hospital, där hon betalade alla sjukvårdskostnader.

Samma år gifte sig Paul Blay med jazzpianisten och kompositören Lovell May Borg, varefter hon bytte namn till och blev Carla Blay .

1957 stannade Blay i Los Angeles , där han spelade på Hillcrest Club. År 1958 hade hans ursprungliga grupp med gitarristen Dave Pike växt till en kvintett , med Blay som rekryterade unga avantgardemusiker: trumpetaren Don Cherry , altsaxofonisten Ornette Coleman , basisten Charlie Hayden och trummisen Billy Higgins . [7]

1960 -talet

I början av 1960-talet spelade Blay i en trio med Jimmy Giffre och Steve Swallow . Hans repertoar inkluderade verk av Blay själv, Giffre och Carla Blay. Bandets musik förde med sig nya trender till jazzen och freejazzen. Europaturnén Giuffre 3 1961 chockade en publik som förväntade sig bebop men fick freejazz. Men många av kompositionerna som spelas på turnén har blivit klassiker inom frijazz.

Samtidigt turnerade Blay och spelade in med tenorsaxofonisten Sonny Rollins , inspelningarna kulminerade i "Sonny Meets Hawk!" etikett RCA Victor med kollega tenorsaxofonisten Coleman Hawkins . Pat Metheny kallade Blays solo på All The Things You Are från det albumet för "skottet som hördes över hela världen".

1964 spelade Blay en viktig roll i bildandet  av Jazz Composers Guild , en  organisation som sedan samlade många freejazzmusiker i New York: Bill Dixon , Roswell Rudd , Cecil Taylor och andra. The Guild organiserade konserter varje vecka och skapade ett forum för oktoberrevolutionen 1964. Den mycket berömda kompositionen Turning Point, som släpptes av Improvising Artists 1975, spelades in 1964 när Blay bjöd in John Gilmour , Gary Peacock och Paul Motian att uppträda på University of Washington .

I slutet av 1960-talet var Blay banbrytande för användningen av Moog- och Arp -synthesizers , och gav det första live-synthesizerframträdandet på New York Philharmonic den 26 december 1969. Detta framträdande av "Bley-Peacock Synthesizer Show" med singer/songwriter Annette Peacock var en stor framgång. Den följdes av deras gemensamma inspelningar Dual Unity och Improvisie signerade som "Annette & Paul Bley". The Improvisie recording var ett franskt släpp av två utökade improvisationsspår med Blay på synthesizers, Peacock-sång och keyboards och slagverk från den holländska trummisen Han Bennink , som också bidrog till inspelningen av Dual Unity. [åtta]

1970 -talet

1972 släppte producenten Manfred Eicher Blays första solo-pianoinspelning, "Open, to Love", på ECM-etiketten. Bley släppte också trioalbumet Paul Bley & Scorpio för Milestone Records 1972, där han spelar två elpianon och en Arp-synt. 1974 grundade Blay och videokonstnären Carol Goss  - hans andra fru - produktionsbolaget Improvising Artists , även känt som IAI Records & Video. Etiketten släppte akustiska inspelningar av många av 1900-talets mest hyllade improvisatörer, liksom elkvartettalbumet Jaco, debutinspelningen av Pat Metheny på elgitarr och Jaco Pastorius på elbas, med Blay på elpiano och Bruce Ditmas på trummor . Fler IAI-inspelningar och videor inkluderar framträdanden av Jimmy Giffre, Lee Konitz , Dave Holland , Marion Brown , Gunter Hampel , Lester Bowie , Steve Lacy , Ran Blake , Perry Robinson , Nana Vasconcelos , Badal Roy , John Gilmour, Gary Peacock, två solopianon inspelningar Sun Ra och andra. Blay och Carol Goss krediteras i en Billboard -tidningsartikel som skaparna av den första kommersiella "musikvideon". [9] Goss gjorde livevideoinspelningar med IAI Records-artister genom att projicera bilder från analoga videosynthesizers under deras framträdanden. Dessutom ackompanjeras hennes videokonst ofta av solo pianomusik av Paul Bley, samt inspelningar av hans "elektriska" band, av vilka några inte släpps på ljud. [tio]

1980 -talet

1981 var Blay med i Ron Manns  kanadensiska dokumentär Imagine the Sound , där han diskuterar frijazzens utveckling och hans musik i det sammanhanget. På 1980-talet började Bley spela in för flera skivbolag i olika format, inklusive solopianoalbum: Tears for Owl Records, Tango Palace för Soulnote, Paul Bley Solo för Justin Time Records, Blues for Red för Red Records; duett Diane med Chet Baker för etiketten Steeplechase; The Montreal Tapes med Charlie Hayden och Paul Motian för Verve, Fragments med John Serman , Bill Frizell och Paul Motian för ECM och ytterligare tre nya inspelningar med Jimmy Giffre och Steve Swallow för Owl Records plus mer.

1990 -talet

Blay fortsatte att turnera i Europa, Japan, Sydamerika och USA och spelade in omfattande solo och med ett brett utbud av ensembler. Under flera år spelade han in mer än åtta album. Det är anmärkningsvärt att Blay återigen spelade in sitt spel på synthesizern, inspelningen kallades Synthesis. 1993 hölls en serie konserter på Montreal International Jazz Festival för att hedra Paul Bley.

På 1990-talet tog Blay också ett deltidslärarjobb vid New England Conservatory of Music där han undervisade Satoko Fujii och Yitzhak Yedid . Han träffade och umgicks ofta med elever på kaféer, eftersom han trodde att de redan visste hur man leker, men behövde vägledning i livet.

1998 skapade det amerikanska tv-bolaget Bravo och franska Arte tillsammans en timmeslång biopic av Paul Bley.

1999 publicerade Bley sin självbiografi, Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz . 

2000 -talet

2001 förvärvade National Archives of Canada Blays arkiv. 2003 publicerades Time Will Tell, baserat på en intervju med Blay av musikforskaren Norman Meehan. Det var en djupgående diskussion om improvisation. 2008 blev Blay medlem av Order of Canada . 2009 publicerades Paul Blay: The Logic of Chance, skriven på italienska av jazzpianisten Arrigo Cappelletti och översatt till engelska av jazzpianisten Greg Burke. Förutom soloturnéer i USA och Europa har Blay släppt flera solo pianoinspelningar inklusive Basics, Nothing to Declare, About Time, Solo in Mondsee och Play Blue - Oslo Concert. Paul Bleys sista offentliga framträdanden var 2010 när han spelade ett solo pianorecital på La Villette Jazz Festival i Paris , följt av en duett med Charlie Hayden i New York. Paul Blay dog ​​av naturliga orsaker den 3 januari 2016 i sitt hem i Stuart, Florida , vid 83 års ålder.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Paul Bley // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Paul Bley // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Paul Bley // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.lemonde.fr/musiques/article/2016/01/06/paul-bley-genie-du-jazz-est-mort_4842325_1654986.html
  5. ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
  6. ↑ http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/paul-bley-emc/
  7. ↑ Spellman, A. B. Four Lives in the Bebop Business . - Limelight Editions, 1985. - S.  123 . — ISBN 0879100427 .
  8. ↑ Improvisie - Paul Bley . AllMusic . Hämtad 5 januari 2016. Arkiverad från originalet 19 oktober 2020.
  9. ↑ Paul Bley . The Canadian Encyclopedia (7 september 2008). Hämtad 5 januari 2016. Arkiverad från originalet 14 maj 2021.
  10. ↑ IAI Records . Hämtad 8 januari 2021. Arkiverad från originalet 28 oktober 2020.
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol