ECM Records

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 8 januari 2018; kontroller kräver 8 redigeringar .
ECM Records
grundläggande information
Ägare Manfred Aicher
Grundad 1969
Grundare Manfred Aicher [d]
Distributör Universal Music Group
Genre Jazz , Akademisk musik , Etnisk musik
Land  Tyskland
Plats München
ecmrecords.com

ECM Records ("Edition of Contemporary Music" från engelska.  Edition of Contemporary Music ) är ett oberoende tyskt skivbolag som specialiserar sig på jazz och akademisk musik. Även om de flesta av skivbolagets musiker vanligtvis inte följer strikta stilistiska ramar, är företaget starkt förknippat med ett speciellt, ofta "minimalistiskt" , igenkännbart sound [1] , i skärningspunkten mellan jazz, akademisk musik och ambient [2] . Bland etikettens mest uppmärksammade artister finns Chick Corea , Jan Garbarek , Steven Reich , John Serman , Gary Burton , Ketil Bjornstad , Eleni Karaindru , Arvo Pärt , Lester Bowie , Meredith Monk , Keith Jarrett och många andra.

Etikettens motto är de ord som skrivits om det i den kanadensiska jazztidningen CODA : "The Most Beautiful Sound Next to Silence" (från engelskan.  The Most Beautiful Sound Next to Silence [3] ).

Skivbolaget är också känt för sin extraordinära inställning till design av musikalbum: omslagsdesignen har upprepade gånger hyllats på olika konst- och musikfestivaler och tävlingar. Publicisten Lars Müller släppte två album (Sleeves of Desire och Windfall Light) med skivbolagets bästa covers [4] . Etikettens historia har skrivits om upprepade gånger av producenten Steve Lake .

Historik

Den tyske producenten Manfred Aicher öppnade sitt eget skivbolag ECM Records i München 1969. Den första skivan var Mel Waldrons Free at final . Under tio år var etikettens främsta artister Keith Jarrett , Teri Ripdal , Gary Burton , Arild Andersen , Gary Peacock , Dave Holland och andra. Många av dem förblev lojala mot företaget i framtiden och släppte endast eller huvudsakligen på ECM Records.

1984, i The ECM New Series , började skivbolaget släppa skivor av akademiska musiker från nutiden ( John Cage , Elliott Carter , Steve Reich [5] , John Coolidge Adams , Harald Weiss ) och det förflutna ( Giovanni Pierluigi Palestrina , Carlo Gesuldo , Thomas Tallis ). Grunden för lanseringen av serien var arbetet av Tabula Rasa Arvo Pärt , som sedan dess blivit permanent bosatt på märket [6] . Under de följande åren släppte företaget skivor av andra samtida kompositörer vars verk på ett eller annat sätt korsar musikalisk minimalism : Meredith Monk , Giya Kancheli , Valentina Silvestrov . Några av soundtracken till filmerna av Jean-Luc Godard och Theo Angelopoulos släpptes i samma serie (särskilt arbetar etiketten nära med den vanliga kompositören av Angelopoulos-filmer, Eleni Karaindru ). Samtidigt skiljer etiketten inte åt akademiska och jazztrender, vilket bekräftas av inspelningar av verk av klassiska kompositörer framförda av jazzmusiker: Keith Jarrett , John Serman , Jan Garbarek och andra.

Under 2002 och 2004 släppte företaget en serie samlingar av de bästa verken av etikettens vanliga artister under titeln :rarum . Så, samlingarna av följande musiker såg ljuset: Keith Jarrett , Jan Garbarek , Chick Corea , Gary Burton , Bill Frisell , Art Ensemble of Chicago , Teri Ripdal , John Serman , Bobo Stenson , Pat Metheny , Dave Holland , Egberto Gismonti , Jack DeJohnette , John Abercrombie , Carla Blay , Paul Motian , Tomasz Sztanko , Eberhard Weber , Arild Andersen och Jon Christensen .

2012 stod Münchens konsthus värd för en utställning tillägnad ECM - A Cultural Archaeology. Det fungerade som början på en serie konserter av etikettens artister, såväl som en serie filmvisningar av verk av regissörer som är associerade med ECM eller helt enkelt nära dem i andan - Jean-Luc Godard , Theo Angelopoulos , Andrey Tarkovsky och Ingmar Bergman . Utställningen visades även i Seoul .

ECM Records har upprepade gånger erkänts som årets bästa skivbolag: enligt tidningen DownBeat (1980, 2008-2010, 2012-2015), enligt Jazz Journalists Association (2007, 2012-2014), enligt MIDEM- festivalen ( 2005 och 2007), JazzWeek magazines (2011) och JazzTimes (2013) [7] .

Tekniska funktioner

Grundaren av etiketten, Manfred Aicher, från den dag det grundades, löste inte bara administrativa uppgifter, utan agerade också själv som producent och hjälpte musiker att hitta sin egen stil. Tonvikten låg inte bara på artisternas teknik och sätt att framföra, utan mycket uppmärksamhet ägnades åt studioarbete, som begåvade ljudtekniker var involverade i . Så, mer än sjuhundra skivor spelades in i Oslo med deltagande av Jan-Erik Konshaug[8] .

Ett typiskt inspelningsprogram för ett album på ECM är två dagar i studion, en dag för att mixa.

Anslutning till bio

Etiketten har upprepade gånger släppt ljudspår för filmer av kända filmskapare. Grundaren av företaget är inte bara en filmentusiast, han agerade också som regissör, ​​tillsammans med Heinz Bütler , av filmen Holocene, baserad på Max Frischs roman Man Appears in the Holocene Epoch.

En fruktbar kreativ allians har utvecklats mellan Manfred Aicher och Godard , vars ljudspår för filmer traditionellt har släppts på ECM, dessutom har Aicher själv agerat flera gånger som musikalisk ledare för den franska författarens filmer, såväl som regissörer som Xavier Koller, Christian Fry och Sandra Nettelbeck.

En lika nära relation förbinder företaget med den grekiska kompositören Eleni Karaindra , författare till musik för en betydande del av Theo Angelopoulos filmer . Etiketten släppte musikaliska kompositioner för filmerna: " The View of Ulysses ", " Eternity and One Day ", " Dust of Time ". Skådespelaren Bruno Ganz , som spelade med Angelopoulos, spelade in två LP-skivor med dikter av Friedrich Hölderlin , dikter av Thomas Eliot och Yorgos Seferis på ECM Records .

Dessutom släppte ECM Records vid olika tillfällen skivor dedikerade till framstående regissörer: Re: Pasolini av den italienske pianisten Stefano Battaglia (till minne av Pier Paolo Pasolini ); trumpetaren Tomasz Shtanko spelade in albumet Matka Joanna som en hyllning till Jerzy Kawalerowicz , han dedikerade ett annat verk till den polske kompositören Krzysztof Komede ; saxofonisten Luis Sclavis publicerade sitt arbete för Charles Vanel -filmen ; Ketil Bjornstad skrev albumet La Notte influerad av Michelangelo Antonionis filmer och 2014 spelade John Abercrombie in en skiva som innehåller anspelningar till Alfred Hitchcocks filmer ; Den franske pianisten Francois Couturier, den norske saxofonisten Jan Garbarek , kompositörerna Arvo Pärt och Stefan Kovacs Tiekmaier dedikerade sina album till Andrey Tarkovsky .

Ett visst samband med biografen kan spåras i det konstnärliga materialet. Så, häftet till ett av Hilliard Ensembles album , släppt på ECM, innehåller fotografier från Ingmar Bergmans filmer .

Dokumentärfilmare har också upprepade gånger tagit upp ämnet skapandet och utvecklingen av märket. 1986 regisserades en 60 minuter lång film om företagets och dess artisters historia av Jan Horn och 2010 av Peter Geier och Norbert Weidmer. 2014 släpptes en dokumentär om den amerikanske jazzmannen ECM-artisten Charles Lloyds liv och arbete.

Under åren har ECM släppt videoskivor med konsertinspelningar av Eleni Karaindru , Mark Sinan, Keith Jarrett och Standard Trio

Sovjetiska och ryska etikettkonstnärer

Skivor av många ryska musiker, såväl som immigranter från Sovjetunionen, släpptes under ECM-etiketten, till exempel Arvo Pärt från Estland, Gidon Kremer från Lettland och Valentin Silvestrov från Ukraina.

Lista över ryska musiker från etiketten:

Dessutom släpptes soundtracket till filmen " Return " av Andrey Zvyagintsev på ECM

Se även

Länkar

Anteckningar

  1. ECM 30 år - A Journey Into Sound  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Steve Kulak. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 19 maj 2017.
  2. Klarhet, transparens och  ljudrörelser . Jazztider. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 8 januari 2018.
  3. The Cutting Edge of ECM, Return of the Avant-  Garde . Det absoluta ljudet. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 11 april 2017.
  4. ↑ Det visuella språket av ECM  . Lars Müller förlag. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 13 november 2016.
  5. Steve Reich-album släppta på ECM  Records . Pitchfork.org. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 28 maj 2017.
  6. ↑ Tystnaden och vördnaden för Arvo Part  . NPR.org. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 19 maj 2017.
  7. ECM Records - Blue Note of the 21st century? . Jazz människor. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 11 juli 2017.
  8. Jan-Erik Kongshaug - Ansvarig för "ECM:s soniska underverk" . Moshkow.net. Hämtad 27 maj 2017. Arkiverad från originalet 13 januari 2018.