Den förlorade sonen (målning av Bosch)

Hieronymus Bosch
Den förlorade sonen (resenär) . 1510
skiva, olja
Boymans-van Beuningen Museum , Rotterdam
( Inv. 1079 (OK) [1] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

" Den förlorade sonen " ("Resenare", "Vandrare", "Pilgrim") är en målning av den holländska konstnären Hieronymus Bosch . Inköpt 1931 av holländska Boijmans Museum i Rotterdam; på den tiden hette den "Peddler". Hon var en deltagare i den allra första utställningen tillägnad Bosch (1936) [2] .

Målningen markerar det sista steget i konstnärens arbete och kännetecknas av en strikt och balanserad komposition, subtila nyanser av ett dämpat och lakoniskt färgspektrum.

Under senmedeltiden trodde man att jordelivet var en persons vandring från födsel till död, och därför var begreppet vandrare av stor betydelse i det kristna livet. De allegoriska bilderna av vandraren studerades noggrant, publiken letade efter antydningar om fara och frestelser , om vad som borde göras i det här livet och vad som är bättre att vägra.

Målningen avslöjar en märkbar likhet med bilden på de yttre vingarna av Hay Carriage-triptyken . En ännu mer utmärglad och trasig vandrare avbildas mot bakgrund av ett av konstnärens mest utsökta landskap . Den dämpade gulgrå färgen förmedlar subtilt en mulen dag, så karakteristisk för det regniga Holland.

Bilden avslöjar pessimismen hos Bosch, som överallt såg farorna som väntar på människan. En vandrare genom jordelivet måste övervinna tusentals frestelser och undvika lömska fällor. Med undantag för hunden, som också bör förknippas med förtal , ligger alla andra faror på lur här, inte för en persons kött, utan för hans ande. Först och främst är detta en fallfärdig krog till vänster, som förkroppsligar hela uppsättningen av världsliga frestelser som djävulen sänder till människor. Den tvivelaktiga karaktären hos denna institution kan bedömas av dess besökare - till höger, en man som kliver runt hörnet, avlastar sig själv; i dörröppningen spelar ett par ett kärleksspel; i ett fönster med krossat glas och halvsönderrivna fönsterluckor syns en kvinnas huvud som nyfiket kikar ut. Enligt en av versionerna angående handlingen i bilden tror man att besökaren som kvinnan väntar på är vandraren själv, som, efter att ha passerat krogen på sin väg, nu stannade i tankar, attraherad av nöjena som lovar hon. Pilgrimens kläder och alla hans rese-"accessoarer" förklarar symboliskt hans nuvarande bedrövliga utseende, de syndiga böjelser som förde vandraren till detta tillstånd och hans beredskap att ge efter för frestelsen igen. I jämförelse med karaktären hos triptyken "Hövagn" förmedlas pilgrimens sinnestillstånd mer konkret och direkt - Bosch ändrade sin gest: om han på triptykens vingar kämpade mot hunden, då i Rotterdam-versionen han tvekar och vänder sig halvvägs mot krogen med ett nästan lidande ansikte.

Anteckningar

  1. 1 2 http://collectie.boijmans.nl/en/object/1556
  2. Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck, Bernard Vermet. Jérome Bosch: l'oeuvre complet. - Ludion / Flammarion, 2001. - S. 7. - 207 sid. — ISBN 9055443603 .

Litteratur