| Jungfru och barn | |
|---|---|
| Mått | 202×87 cm |
| Datum för framträdande | 1885 |
| Ikonografisk typ | Panahranta |
| Plats | St. Cyril's Church , Kiev |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Jungfrun och barnet är en ikon skapad 1884-1885 av Mikhail Vrubel för att dekorera ikonostasen av St. Cyril's Church i Kiev [1] . Det var detta verk som gjorde Vrubel känd för allmänheten och fungerade som startpunkten i hans efterföljande karriär som konstnär och dekoratör. Trots det faktum att bilden är gjord i enlighet med alla kanoner av ortodox ikonografi , noterar konstkritiker och konstnärer dess uttrycksfullhet och ovanlighet [2] [3] [4] [5] . Jungfruns och Kristusbarnets ansikten kopierades av Vrubel från konstkritikern Adrian Prakhovs fru och yngsta dotter .
Ikonen är gjord på en zinkplåt med olja , med inslag av förgyllning . Mått 202 x 87 cm.
Ikonografiskt hör denna ikon till Panahranta- typen . Denna typ kännetecknas av bilden av Guds moder , som sitter på en tron med barnet Kristus på knäna. Tronen symboliserar Guds moders kungliga majestät. Denna typ av bild dök upp i Bysans under 1000-1100 - talen [6] .
Barnet-Kristus sitter på Jungfruns händer, med sin högra hand välsignar han, och med sin vänstra håller han en skriftrulle, som motsvarar den ikonografiska typen av Kristus Pantokrator (Allsmäktig). Enligt Jesu Kristi ikonografi är det på vilken ikon som helst lätt att känna igen honom med en speciell gloria - ett kors är tydligt synligt på den. Kompositionens centrum är Kristus, vänd mot framtiden (tittare), Guds moder avbildas också frontalt och med en lätt lutning av huvudet. Kristusbarnet presenteras strikt framifrån, höger hand är synlig med en välsignande gest med två fingrar.
Guds moder avbildas i en röd maphoria , som representerar en symbol för lidande och ett minne av kungligt ursprung. Tre gyllene stjärnor är avbildade på jungfruns panna och axlar som ett tecken på hennes "alltid oskuld" - enligt skrifterna var Jungfrun före jul, vid jul och efter jul oskuld, dessutom är tre stjärnor en oskuld. symbol för treenigheten . Enligt Guds moders ikonografi är de grekiska bokstäverna ΜΡ ΘΥ skrivna ovanför hennes huvud - förkortningen för "Guds moder".
Den okände [7] unge konstnären Mikhail Vrubel lockades till detta verk av den berömda läraren vid Imperial Academy of Arts och konstkritikern A. V. Prakhov [3] [8] . Prakhov fick i uppdrag att ansvara för utsmyckningen av Vladimir-katedralen under uppbyggnad i Kiev . Samtidigt åtog sig Prakhov att övervaka restaureringen av inredningen av S:t Cyrillos kyrka.
Prakhov närmade sig den anförtrodda frågan grundligt och 1881 - 1882 , såväl som 1886 - 1887, företog han flera resor till Egypten, Palestina, Syrien, Grekland, Europeiska Turkiet och Italien för att studera den bysantinska traditionen [3] .
I sina memoarer skrev A. V. Prakhov [8] att han var rädd att i hans frånvaro skulle den kommitté som ansvarar för fonderna instruera "någon lokal Bogomaz-konstnär" att måla bilden. Därför beslutade Prakhov att i St Petersburg hitta en begåvad student vid Konsthögskolan, som kunde uppfylla denna order i Kiev, "utan att gå över gränserna för de medel som sparsamt fördelades enligt uppskattningen." När han anlände till St Petersburg på hösten för att föreläsa vid universitetet, gick Prakhov till konstakademin till sin gamla vän P. P. Chistyakov [3] .
Prakhov berättade för Chistyakov om fresker som han upptäckt och bevarade utan restaurering i kyrkan i det före detta St. Cyril-klostret och bad honom rekommendera en av eleverna "som skulle gå med på att komma till Kiev och skriva för 1200 rubel, med sitt eget material, på zinkskivor, fyra bilder för en marmorikonostas i en våning i bysantinsk stil" [8] . Vid den här tiden knackade någon på dörren.
- Stiga på! ropade P. P. Chistyakov. Dörren till verkstaden öppnades och en smal, smal ung man av medellängd kom in med en ganska stor pärm i händerna. Med ett ansikte som inte är av rysk typ. Han var prydligt klädd, i studentuniform, till och med med ett svärd, som eleverna på den tiden ogärna ville bära. - Och här - på fångaren och odjuret springer! Här är en artist för dig! Bättre, mer begåvad och mer lämpad för att uppfylla din beställning, jag kan inte rekommendera någon ... [3]
Prakhov behövde inte övertala den okända 27-årige Mikhail under lång tid - för Vrubel, som tvingades tjäna extra pengar som handledare , var 1 200 rubel en enorm summa, och för Prakhov "tilldelades pengar sparsamt enligt till uppskattningen."
I maj 1884 dök "en smal, ljushårig, blyg ung man med känsliga drag" upp i Prakhovs lägenhet i Kiev... [3] [9] . I A. V. Prakhovs lägenhet i Kiev, som låg i hörnhuset nr 6 på Bolshaya Zhitomirskaya Street (nr 11 på Vladimirskaya Street ), fanns det många gäster, mestadels var de konstmänniskor som Prakhov lockade att arbeta på Vladimirskayagatan . Katedralen under uppbyggnad . Ägaren till denna salong var Prakhovas fru, en 32-årig mor till tre barn Emilia Lvovna Prakhova , vars ansikte tjänade Vrubel som modell för Jungfrun. Jesusbarnet i Guds moders famn i kyrkan St Cyril skrevs av från den yngsta dottern till Emilia Lvovna - Olga [10] .
Innan man påbörjade huvudarbetet med de fyra bilderna till altaret målade Vrubel fresker i S:t Cyrillos kyrka och gjorde även skisser till altarbilderna.
Nikolai Adrianovich Prakhov , som då var 11 år gammal, kom ihåg [11] att Vrubel, när han reste från sin lägenhet i Kiev till Kirillovskoye, brukade stanna till vid Prakhovs dacha, där han ofta tog ett barnalbum för att rita den äldsta dottern till familjen Prakhov och började rita i den eller måla i akvarell en av medlemmarna i familjen Prakhov, oftast Emilia Prakhova på något arbete. Vanligtvis slutförde Vrubel inte dessa arbeten. Familjen Prakhov tog och gömde ofta dessa skisser, eftersom Vrubel brukade använda dem som utkast och ofta ritade något ovanpå det han tidigare ritat.
Flera förberedande ritningar till bilden av Jungfrun har bevarats.
Den första teckningen är "Guds moders huvud"; akvarell, gouache , ark limmade från sex delar, 1884, - finns i Kiev Museum of Russian Art . Det startades av Vrubel i Prakhovs arbetsrum [3] . På ett litet ark vitt papper är ett huvud skisserat i en ljus, något lila siluett mot bakgrunden av en gyllene gryning, skisserad i en något suddig crimson färg. Vrubel hittade ett ark tjock brun kartong, klistrade på en fortfarande ofärdig akvarell och klistrade in remsor av grått ritpapper på höger sida och botten. När det torkat lite började han rita prydnadsblommor i tusch på höger sida, men han blev aldrig färdig.
N.A. Prakhov mindes också [12] att hans mor (Emilia Prakhova) "hade underbara mörka blåklintblå ögon och vackert definierade läppar." Familjen Prakhov bevarade en mycket intressant teckning med en italiensk penna, som föreställde en halvfigur av Emilia Prakhova i profil, böjd över något slags arbete. Vrubel, på en bit Whatman-papper, skissade i ett tre fjärdedels varv av huvudet samma ansikte i ett annat plan, eftersom det tycktes honom lämpligt för typen av Jungfru. Enligt N. A. Prakhov skapade Vrubel, från den allra verkliga första teckningen i profil, efter den andra, med en antydan om en framtida bild, den tredje teckningen från minnet, som för närvarande finns i State Tretyakov Gallery. På håret på vänster sida finns ett kladd av oljefärg, ljus ockra - Vrubel, som såg sin teckning hemma hos familjen Prakhov, ville skriva om hela ansiktet med oljefärg - han öppnade sin målarlåda och smetade in den en gång. Emilia ringde alla för att äta frukost, och Vrubel gick vidare, och N.A. Prakhov och hans syster bestämde att konstnären bara skulle förstöra teckningen under korrespondens och gömde den bakom garderoben. Eftersom han inte hittade en teckning på plats, frågade Vrubel inte var han hade försvunnit, stängde sin målarlåda, sa hejdå till alla och gick hem.
En annan arbetsritning av Jungfruns huvud, Vrubel ritade på ett halvt pappersark whatman "torchon" på baksidan av akvarellen "Bukett of Flowers" [3] .
Vrubel gjorde huvudarbetet med ikonen i Venedig , dit han åkte i november 1884. I rädsla för att den spridda livsstil som konstnären ledde i Kiev skulle hindra Vrubel från att koncentrera sig på ansvarsfullt arbete, rådde Prakhov honom att åka till Italien för vintern och måla bilder där: "Gå till Ravenna först , bekanta dig där med kyrkornas antika mosaiker : San Vitale , San Appolinare in classe , San Appolinare nuovo , och sedan bosätta sig i Venedig. Klimatet i det är milt, få utlänningar kommer på vintern ... Alldeles intill den, katedralen St. Markus med sina underbara mosaiker från olika epoker, och en timme bort med gondol , på ön Torcello , i kyrkan av Santa Maria Assunta - perfekt bevarade mosaiker från XII-talet. Dessutom, i Dogepalatset , i kyrkor och museer - underbara venetianska färgare: Giovanni Bellini , Paolo Veroneso , Titian , Tintoretto och många andra . Vrubel gillade detta erbjudande, och genom Wien åkte han till Venedig.
I Venedig hyrde Vrubel en verkstad, med ett rum kopplat till det, på San Maurizio nr 174, inte långt från katedralen San Marco , och började skriva bilden av Guds moder på en zinkplåt. Vrubels styvmor, i ett brev till sin syster Anyuta, rapporterade [4] att Vrubel "fick ett jobb med en lägenhet, ett bord och tjänare för 125 francs i månaden." Styvmodern rapporterade också att det var väldigt kallt i Vrubels rum, bara 7 grader Celsius, och Vrubel tvingades "gå helt i ull och i keps" hemma.
Vrubel köpte en zinkplåt i Venedig - italienarna utnyttjade konstnärens oerfarenhet och gjorde basen inte av ett stycke zink, utan lödde en smal remsa på höger sida till hela bildens höjd. För första gången var Vrubel tvungen att arbeta på metallskivor, och han visste inte hur de skulle förberedas för arbete. Färgerna gled, det var obekvämt att skriva, så konstnären skrev till Prakhov för råd. Prakhov konsulterade S. N. Reformatsky , professor i kemi vid Kievs universitet , som rådde etsning av ytan med en svag lösning av saltsyra för att hålla färgen väl. Råden hjälpte, men Vrubel kunde bara använda den på de tre återstående bilderna [13] .
Konstnären målade figuren av bilden av Guds moder efter en italiensk modell [ca. 1] [4] .
N. I. Murashko , som besökte Vrubel i Venedig, skrev i sina memoarer [14] att Vrubel bodde på mellanvåningen i ett gammalt palats "nästan 1300-talet" och hyrde två rum målade med fresker; rummen hade stuckaturtak, och alla dessa möbler satte Vrubel på ett visst sätt. Under mötet mellan Murashko och Vrubel arbetade den sistnämnde samtidigt på alla fyra bilderna för St. Cyril's Church. Dessutom var "Kristus" och "Guds moder" "fullständigt klarlagda", "Cyril" hade precis börjat, och arbetet med "Athanasius" var minst av allt gjort. Vrubel under flera timmar i rad, utan uppehåll, arbetade med stor kärlek på dessa bilder.
Murashko kände igen i bilden av Guds moder en viss "gemensam bekant med damen från Ryssland." Enligt Murashko var likheten "tydligt uttalad" och han "kunde inte låta bli att lägga märke till det." Vrubel, som svar på Murashkos reaktion, skrattade: "Fick du reda på det?" Murashko svarade: ”Ja, bara du gav henne ett annat uttryck; i naturen är detta ett okontrollerbart skrik, och du har ett saktmodigt, tyst uttryck. Vrubel stod upp för sin modell: "Är hon en skrikare? Nej, du känner henne inte. Tydligen hade vi olika intryck från samma ämne.
Enligt [4] [15] [16] var konstnären förälskad i någon när han arbetade med ikonen. De flesta forskare av Vrubels arbete tror att han var kär i E. L. Prakhova [17] .
Enligt ättlingarna till familjen Prakhov blev unga Vrubel förälskad i Emilia Prakhova och försökte med all kraft att locka hennes uppmärksamhet [18] . Enligt uppgift fanns det till och med en korrespondens mellan Vrubel och Emilia, som på hennes begäran förstördes efter hennes död av Prakhovas yngsta dotter, Olga. Faktumet av förstörelsen av Vrubels brev till Emilia Prakhova orsakade uttalanden [10] [15] [18] [19] av journalister om Vrubels påstådda obesvarade kärlek och det möjliga skälet till Prakhovs vägran att ge Vrubel kontrakt för att måla Vladimir-katedralen . Men i vittnesmål från samtida finns det inte ett enda omnämnande av Vrubels passion specifikt för Prakhova.
Anledningen till att anta föremålet för Vrubels sympati för Prakhov var citat från hans brev till sin syster och samtida memoarer:
En underbar person (åh, Anya, vilken typ av människor det finns!) sa till mig: "Du tänker för mycket på dig själv; det hindrar dig från att leva och upprör dem som du tror att du älskar, men i själva verket döljer du allt för dig själv i olika teatraliska poser "... Nej, det är lättare och mer som:" kärlek måste vara aktiv och osjälvisk. Allt detta är enkelt, men för mig verkade det nytt innan. Under dessa ett och ett halvt år har jag gjort en massa värdelösa och värdelösa saker, och jag ser med bitterhet hur mycket arbete du behöver för att arbeta med dig själv ... Din bror Misha.
- Brev från M. A. Vrubel till sin syster (Kiev, november 1884).
Kära Anyuta, jag korresponderar sällan med dig. (...) Med ett ord, jag kan inte vänta tills mitt arbete är slut. Materiell och levande död med oss. Och varför vill jag särskilt återvända? Det här är en själsfråga och jag ska förklara det för dig när vi träffas till sommaren. Och sedan tipsade jag dig två gånger, men jag gjorde det inte mot andra. (...) Broder Misha, som älskar dig högt.
- Brev från M. A. Vrubel till sin syster (Venedig, 26 februari 1885).Konstantin Korovin mindes [20] att han en varm sommar gick och badade med Vrubel i en stor damm i trädgården. "Vad är de där stora vita ränderna på ditt bröst, som ärr?" frågade Korovin. Vrubel svarade: ”Ja, det här är ärr. Jag skar mig med en kniv." Vrubel klättrade upp för att simma, Korovin följde honom och fortsatte samtalet: "Det är bra att simma, på sommaren finns det många bra saker i livet, men säg ändå för mig, Mikhail Alexandrovich, vad är det du skär dig med en kniv – det måste vara smärtsamt. Vad är detta - en operation, eller vad, hur är det? Korovin tittade noga och såg många stora vita ärr. "Kommer du att förstå", svarade Vrubel. – Det betyder att jag älskade en kvinna, hon älskade mig inte – hon älskade till och med mig, men mycket hindrade henne från att förstå mig. Jag led av omöjligheten att förklara detta störande för henne. Jag led, men när jag skar mig så minskade lidandet.”
Vrubel skrev brev till Prakhova från Venedig, och Vrubels teckningar ur dessa brev, som han gjorde för att illustrera sin text, har överlevt till denna dag. På baksidan av ett av dessa urklipp med en teckning av ett monument över condottiere Colleoni , har frasen bevarats: "Om bara att röra innan ..." [4] .
Det finns också en version att Vrubel var kär vid den tiden inte i Prakhova, utan i en viss Marcella Sokolovskaya, och hon födde till och med hans son Jan utom äktenskapet [21] . Det finns dock inga bevis för förekomsten av dessa relationer under perioden maj till november 1884.
Konstkritiker, kritiker och konstnärer erkände enhälligt framgången för inte bara bilden av Guds moder, utan också andra verk utförda av Vrubel i St. Cyril's Church. Den välkände samlaren P. M. Tretyakov prisade [19] detta verk av Vrubel, kom speciellt till Kiev för att se det och beklagade att han inte kunde få det för sin samling [18] .
Den ryske konstnären M. V. Nesterov , som lockades av A. V. Prakhov till målningen av Vladimir-katedralen, pekade särskilt ut denna Vrubel-ikon, och betonade samtidigheten av att följa den bysantinska traditionen och Vrubels originalitet: "... något kom ut som kunde blossa upp ögonen. Den lokala ikonen för Guds moder är särskilt bra, för att inte tala om det faktum att den är tagen på ett ovanligt originellt sätt, vacker, men - viktigast av allt - det är en underbar, strikt harmoni av linjer och färger ... bild av Guds Moder (inte ung), man kände extrem spänning, kanske gränsar till upphöjelse [2] ."
Konsthistorikern och kritikern A. N. Benois noterade Vrubels skicklighet och betonade att i jämförelse med Vrubels verk i St. Cyril's Church, verkar freskerna av V. M. Vasnetsov "vara ytliga illustrationer". Benois avvisade Vrubels anklagelser om "kvaksalveri" och "egenheter", men noterade samtidigt att "Vrubel inte är fri från egenheter" och "att Vrubel inte är ett geni och att han, som de flesta moderna, särskilt ryska, konstnärer känner till inga gränser för hans talang, känner inte till omfånget av sina förmågor och stiger evigt påstås till högre, i huvudsak bara sfärer främmande för honom. Vrubel är alltid "geni" och skadar bara irriterande sin underbara talang" [5] .
Kritikern och galleristen S.K Makovsky menade att Vrubels debutverk i St Cyrils kyrka är "Vrubels högsta prestation", och betonade att denna bedrift är "djupt nationell", och avvisade Vrubels anklagelser om "icke-ryskt (polskt) ursprung" och "estetiskt". kosmopolitism". Samtidigt noterade Makovsky att Vrubel "ur en rent religiös, ortodox synvinkel förmodligen är långt ifrån felfri ..." och att "av alla dessa elever, uppsåt, ofattbart vidgade, enorma, andas den överjordisk fasa, vilket är besläktat med det förföriska patoset hos hans eviga följeslagare - Demon [7] ".
Av de fyra bilderna av ikonostasen i S:t Kyrillos kyrka är den mest problematiska bilden av Guds moder. I Venedig målade Vrubel den först och visste inte att ytan på zinkplattan måste förberedas på ett speciellt sätt, Vrubel upprepade inte detta misstag på de andra tre bilderna av ikonostasen. Dessutom är "Vår Fru" inte gjord på en hel zinkplåt, utan består av två sammankopplade fragment.
Den 27 juni 1929 undersökte en kommission bestående av professorerna F. Schmitt, V. Zummer, F. Ernst, samt K. Moshchenko, V. Bazilevich och A. Alexandrov ikonen av Jungfrun och barnet. Kommissionen beslutade att påbörja restaureringen av ikonen i Lavra- restaureringsverkstäderna (restauratören K. Krzhemansky) och noterade behovet av fysikaliska och kemiska studier med obligatorisk fotografisk fixering för att fastställa orsakerna till att bilden skalar. Kemisk analys utfördes av professorn vid Polytechnic Institute Senkovsky. Förutom medlemmarna i kommissionen var även chefen för det ryska museet, Neradovsky , närvarande . Den 4 september 1929, i närvaro av kommissionen, togs bilden bort från ikonostasen och överfördes till centralaltaret för restaurering [22] . Senare, på grund av kallt väder, transporterades bilden till Lavra-restaureringsverkstäderna.
Efter att Ukraina blivit självständigt antog den ukrainska regeringen 1991 dekret nr 83 som innehöll en lista över tempel - arkitektoniska monument som inte var föremål för återlämnande av kyrkan - bland andra monument ingick St. Cyril's Church i den. Emellertid 2002 avbröts detta dekret, och St. Cyrils kyrka överfördes till UOC-MP [23] .
Enligt museiarbetare och restauratörer leder användningen av St. Cyrillos kyrka "för dess avsedda ändamål" till oundvikliga skador och förstörelse av fresker och ikonostas. Sot från ljus kommer på ytan av ikoner och fresker, det är omöjligt att observera fuktighetsregimen, och på dagarna av kyrkliga helgdagar gnuggar troende bort den unika väggmålningen med sina ryggar och axlar.
Dessutom hotades också den berömda ikonostasen av Vrubel med att avlägsnas från templet - den lokala kyrkogemenskapen av UOC-MP erkände hans målning som "icke-kanonisk" [23] .
| Mikhail Alexandrovich Vrubel | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kyrkomålning _ |
| ||||||||||||||||
| Målning |
| ||||||||||||||||
| Arkitektur |
| ||||||||||||||||
| lärare |
| ||||||||||||||||
| Miljö | |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||