Botero, Fernando

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 9 oktober 2020; kontroller kräver 7 redigeringar .
Fernando Botero Angulo
spanska  Fernando Botero

Fernando Botero
Namn vid födseln Fernando Botero Angulo
Födelsedatum 19 april 1932( 1932-04-19 ) [1] [2] [3] […] (90 år)
Födelseort
Medborgarskap  Colombia
Genre figurativ konst
Studier
Utmärkelser
Storkorset av Boyacaorden Storkors med guldstjärna av Saint Carlos Order (Colombia) Riddare storkorset av Isabella den katolska orden (Spanien)
Officer av hederslegionens orden
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Fernando Botero Angulo ( spanska:  Fernando Botero Angulo ; född 19 april 1932 , Medellin ) är en colombiansk konstnär och skulptör som arbetar i figurativ teknik . Hans särpräglade stil, ibland kallad "boterism", kännetecknas av skildringen av människor och gestalter i stor, överdriven volym, som kan vara politisk satir eller humor, beroende på verket. Botero har ett rykte som en av de mest erkända och citerade levande konstnärerna från Latinamerika [4] [5] [6] [7] [8] . Hans verk kan hittas på de mest populära platserna runt om i världen, som Park Avenue i New York eller Champs Elysees i Paris [9] .

Botero kallar sig "den mest colombianska av de colombianska artisterna". Han fick tidigt nationell framträdande plats och vann sitt första pris på Salon des Artistes Colombians 1958 . Han började arbeta med skulptur efter att ha flyttat till Paris 1973 och uppnådde internationellt erkännande genom utställningar runt om i världen på 1990-talet. Hans konstverk ägs av många stora internationella museer, företag och privata samlare. 2012 tilldelades Botero International Sculpture Center Lifetime Achievement Award for Contemporary Sculpture [10] .

Biografi

Tidig biografi

Fernando Botero, född 19 april 1932 i Medellin , var den andre av tre söner till David Botero (1895-1936) och Flora Angulo (1898-1972). Hans far, som arbetade som resande försäljare och reste till häst, dog av en hjärtattack när Fernando var fyra år gammal [11] . Hans mamma arbetade som sömmerska. Farbror spelade en viktig roll i hans liv. Även om han var isolerad från konsten som visas i museer och andra kulturella institutioner, påverkades Botero i barndomen av kolonialkyrkornas barockstil och Medellins urbana utseende [12] .

Fernando fick sin grundutbildning i Antioquia Ateneo och, tack vare ett stipendium, fortsatte han sin gymnasieutbildning vid jesuitskolan i Bolivar. [13] . 1944 skickade Boteros farbror honom till en matadorskola i två år . 1948, när Botero var 16 år, publicerades hans illustrationer första gången i söndagsbilagan till El Colombiano , en av de ledande tidningarna i Medellín. Han använde sina inkomster för att betala gymnasieutgifterna i Liceu de Marinilla de Antioquia.

Karriär

Boteros verk visades först offentligt 1948 som en del av en grupputställning med verk av konstnärer från hans hemtrakter [15] .

Från 1949 till 1950 arbetade Botero som scenograf och flyttade till Bogotá 1951 . Hans första separatutställning ägde rum på Leo Mathis Gallery i Bogotá, några månader efter hans ankomst. 1952 reste Botero med en grupp konstnärer till Barcelona , ​​där han stannade en kort tid innan han fortsatte till Madrid .

I Madrid studerade Botero vid akademin i San Fernando [16] . 1952 åkte han till Bogota, där han hade en separatutställning på Leo Mathis Gallery.

1953 flyttade Botero till Paris, där han tillbringade mycket av sin tid på Louvren och studerade konstverken där. Från 1953 till 1954 bodde han i Florens , Italien, och studerade renässansmästarnas arbete [15] . 1958 blev Botero pristagare av den nionde salongen för colombianska konstnärer ( spanska:  Salón de Artistas Colombianos ) [17] . De senaste decennierna har han bott större delen av sin tid i Paris, men tillbringar en månad om året i hemlandet Medellin. Det har varit mer än 50 utställningar av Boteros verk i större städer runt om i världen, och hans konstverk värderas i miljontals dollar [18] .

Stil

Även om Boteros verk inkluderar stilleben och landskap, är de flesta av dem situationsporträtt. Hans målningar och skulpturer visar proportionellt överdrivna eller "feta" figurer, som han en gång kallade dem .

Botero förklarar sin användning av dessa "stora män", eftersom kritiker ofta hänvisar till dem, enligt följande:

Konstnären attraheras av vissa typer av former, men han vet inte varför. Du accepterar denna position intuitivt och försöker först då rationalisera eller till och med motivera den [19] .

Även om Botero bara tillbringar en månad om året i Colombia, anser han sig vara "den mest levande colombianska konstnären" på grund av sin isolering från globala trender i konstvärlden [18] .

Från 1963 till 1964 försökte Botero skapa skulpturer. På grund av ekonomiska svårigheter som hindrade honom från att arbeta med brons gjorde han dem av akrylharts och sågspån. Ett anmärkningsvärt exempel på sådana verk var "Little Head (Bishop)", skapad 1964 med stor realism. Materialet visade sig dock vara för poröst, och Botero bestämde sig för att överge denna metod för att skapa skulpturer.

2004 ställde Botero ut en serie av 27 teckningar och 23 målningar om våld i Colombia av narkotikakarteller. Han donerade dessa verk till Colombias nationalmuseum , där de ställdes ut för första gången [20] .

2005 väckte Botero stor offentlig uppmärksamhet för sin Abu Ghraib-serie, som ursprungligen visades i Europa. Han baserade sitt arbete på rapporter om amerikansk militär misshandel av fångar i Abu Ghraib under Irakkriget . Börjar med en idé han hade på ett flygplan, skapade Botero över 85 målningar och 100 teckningar som utforskade detta ämne [21] [18] . Serien visades på två platser i USA 2007, inklusive Washington DC, landets huvudstad. Botero sa att han inte skulle sälja några av dessa verk, utan skulle donera dem till museer [22] .

2006, efter att ha fokuserat exklusivt på Abu Ghraib-serien i mer än 14 månader, återvände Botero till sina gamla teman, som familj och moderskap. I sin "Familj" [23] introducerade Botero den colombianska familjen, vars historia han ofta skildrade på 1970- och 1980-talen. I sitt "Motherhood" [24] upprepade Botero kompositionen, som han hade målat redan 2003 [25] , och lyckades frammana en sensuell sammetslen textur som ger den en speciell dragningskraft och vittnar om konstnärens personliga engagemang. Barnet på 2006 års målning har ett sår i höger bröst, som om konstnären ville identifiera honom med Jesus Kristus, vilket ger honom en religiös klang som saknades i 2003 års målning.

2008 ställde Botero ut verk ur sin Cirkussamling som omfattar 20 verk i oljor och akvareller. I en intervju 2010 sa Botero att han var redo att arbeta med andra teman i sitt arbete: "efter allt detta återvänder jag alltid till de enklaste sakerna: stilleben" [18] .

Donationer

Botero har donerat ett antal konstverk till museerna i Bogota och hans hemstad Medellin. År 2000 donerade Botero 123 av sina egna verk och 85 verk från hans personliga samling till Boteromuseet i Bogotá, inklusive verk av Chagall , Picasso , Rauschenberg och de franska impressionisterna [26] . Han donerade 119 utställningar till Antioquia-museet [27] . Hans donation av 23 bronsskulpturer för museets fasad gav sitt namn till det angränsande området Piazza Botero. Ytterligare fyra av hans skulpturer finns i Medellins Berrio Park och på San Antonio Square i närheten.

Personligt liv

Botero var gift med Gloria Cea , tidigare chef för Museum of Modern Art i Bogota i 46 år (1969-2016). De fick tre barn: Fernando , Lina och Juan Carlos [13] . Paret skilde sig 1960, och var och en av dem gifte om sig [17] . Sedan 1960 bodde Botero i 14 år i New York, men bosatte sig sedan i Paris. Lina bor också utanför Colombia, och Juan Carlos flyttade till södra Florida 2000.

1964 började Botero dejta Cecilia Zambrano. 1974 föddes deras son Pedro, som dog 1979 i en bilolycka som även Botero drabbades av. Botero och Zambrano separerade 1975 [17] [28] .

Slutligen gifte sig Botero med den grekiska konstnären Sophia Vari. Paret bor i Paris och har ett hus i Pietrasanta , Italien [28] . Boteros 80-årsdag markerades av en utställning av hans verk i den staden [29] .

I populärkulturen

Boteros målning från 1964 "Påven Leo X (efter Raphael)" blev populär som ett internetmeme . Det visas vanligtvis med texten "y tho" [30] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ Fernando Botéro  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Fernando Botero // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 40 Salon nacional de artistas (otillgänglig länk) . Hämtad 27 oktober 2016. Arkiverad från originalet 25 november 2020. 
  5. ↑ Fernando Botero . Biografi (2 april 2014). Hämtad 15 november 2019. Arkiverad från originalet 16 november 2019.
  6. ↑ "Great Crime" i Abu Ghraib retar upp och inspirerar en konstnär . New York Times (8 maj 2005). Hämtad 27 oktober 2016. Arkiverad från originalet 16 juli 2014.
  7. ↑ Oyb, Marina Fernando Botero, el aprendiz eterno . Hämtad 27 oktober 2016. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  8. ↑ TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE Fernando Botero, el gran artista de Latinoamérica . Hämtad 27 oktober 2016. Arkiverad från originalet 25 maj 2017.
  9. ↑ Kristin G. Congdon. Artists from Latin American Cultures: A Biographical Dictionary  / Kristin G. Congdon, Kara Kelley Hallmark. - Greenwood Publishing Group, 2002. - P. 40. - ISBN 978-0-313-31544-2 . Arkiverad 12 augusti 2020 på Wayback Machine
  10. ↑ www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery Marlborough Gallery – Fernando Botero får Lifetime Achievement Award från International Sculpture Center . marlboroughgallery.com . Hämtad 3 augusti 2017. Arkiverad från originalet 28 mars 2017.
  11. ↑ Botero: Amerikas älskade konstnär (länk inte tillgänglig) . Hämtad 27 september 2020. Arkiverad från originalet 15 juli 2009. 
  12. ↑ "Boteros tidiga liv" Arkiverad 15 juli 2009 , BoteroSA
  13. ↑ 12 John Sillevis . Fernando Boteros barockvärld . - Yale University Press , 2006. - ISBN 978-0-300-12359-3 . Arkiverad 8 december 2021 på Wayback Machine
  14. ↑ "Fernando Botero" Arkiverad 14 oktober 2014 på Wayback Machine , AskArt
  15. ↑ 1 2 "Fernando Botero" Arkiverad 5 oktober 2012 på Wayback Machine , ArtFact
  16. ↑ Hanstein, Mariana. Fernando Botero . - Taschen, 2003. - P. 15. - ISBN 9783822821299 . Arkiverad 8 december 2021 på Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 3 "El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia" Arkiverad 27 oktober 2009 på Wayback Machine , InfoArt, Dinero , 1 maj 1995
  18. ↑ 1 2 3 4 5 "Fernando Botero: at Thomas Gibson Fine Art" Arkiverad 28 november 2019 på Wayback Machine , LondonNet, 20 september 2010
  19. ↑ McDermott, Memory. Tea For Two: Nature's Apothecary . - Lulu.com, 2005. - P. 167. - ISBN 9781413760972 .
  20. ↑ "Fernando Botero: Donation and Controversy" Arkiverad 1 maj 2011 , Great Masters of Art
  21. ↑ "Abu Ghraib" Arkiverad 23 september 2020 på Wayback Machine , ZonaEuropa 13 april 2005
  22. ↑ Erica Jong, Recension: "Botero ser världens verkliga tungor i Abu Ghraib" Arkiverad 26 november 2016 på Wayback Machine , The Washington Post , 4 november 2007
  23. ↑ "Familj" Arkiverad 25 november 2020 på Wayback Machine , olja på duk 2006
  24. ↑ "Maternity" Arkiverad 8 december 2021 på Wayback Machine , ritning 2006
  25. ↑ "Maternity" Arkiverad 8 december 2021 på Wayback Machine , olja på duk, 2003
  26. ↑ Michael J. LaRosa. Colombia: A Concise Contemporary History  / Michael J. LaRosa, Germán R. Mejía. — Rowman & Littlefield, 5 april 2012. — S. 168–. - ISBN 978-1-4422-0937-4 . Arkiverad 12 augusti 2020 på Wayback Machine
  27. ↑ Lorrain Caputo. VIVA Colombia äventyrsguide . — Viva Publishing Network. — S. 624–. - ISBN 978-1-937157-05-0 . Arkiverad 12 augusti 2020 på Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 Godfrey Barker, "Ren colombian; Fernando Botero är kritikernas gissel och samlarnas älskling"  (ej tillgänglig länk) , The Evening Standard (London, England), 3 april 2009
  29. ↑ Italiens skulpturhuvudstad hedrar colombianeren Fernando Botero . www.mysinchew.com . Hämtad 27 september 2020. Arkiverad från originalet 10 februari 2019.
  30. ↑ Y Tho . Lär känna ditt meme . Hämtad 27 september 2020. Arkiverad från originalet 3 oktober 2020.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk