Bubnova, Varvara Dmitrievna

Varvara Dmitrievna Bubnova

Självporträtt. 1958 Statens Tretjakovgalleri .
Födelsedatum 4 maj (16), 1886( 16-05-1886 )
Födelseort Petersburg
Dödsdatum 28 mars 1983 (96 år)( 1983-03-28 )
En plats för döden Leningrad
Medborgarskap  Ryska imperiet av RSFSR 1922-1958 utan medborgarskap i Sovjetunionen 

 
Utmärkelser
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Varvara Dmitrievna Bubnova [1] (1886, St. Petersburg  - 1983, Leningrad ) - Rysk konstnär, lärare och konstkritiker .

Biografi

Hon föddes den 4 maj  ( 16 ),  1886 [1] i en adlig familj i St. Petersburg . Pappa, Dmitry Kapitonovich, en bankanställd, hade rang som kollegial rådgivare. Mamma Anna Nikolaevna, född Wulf, hade en vacker röst och var en musikaliskt begåvad person. I barndomen och tonåren besökte hon ofta sin morfars N. I. Wolfs gods i byn Benovo , Staritsky-distriktet , A. S. Pushkin besökte en gång denna egendom med sina vänner Wulfs .

Varvara Bubnova studerade vid Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts , 1907-1914 med N. N. Dubovsky vid Imperial Academy of Arts , hon tog examen med titeln konstnär för att måla "Late Autumn" (enligt andra källor - " Bernovsky Park Alley"). Imponerad av bekantskapen 1910 med samlingarna av ny fransk målning av S. Shchukin och I. Morozov och en resa till Italien 1911, gick Bubnov 1912 med i sammanslutningen av konstnärer " Union of Youth " 1912. Det var en av den tidens mest radikala kreativa föreningar, som P. Filonov , M. Larionov , N. Goncharova , K. Malevich , V. Tatlin och andra var förknippade med. Varvara Bubnova var en aktiv arrangör av detta sällskap, hon samarbetade i tidningen med samma namn. Hon deltog i gemensamma utställningar av "Union of Youth" med föreningarna " Jack of Diamonds " och " Donkey's Tail " (inklusive under pseudonymen D. Varvarova). Mayakovsky , Burliuk , Larionov , Goncharova och Malevich och många andra deltog i utställningar med henne .

1913 gjorde hon tillsammans med V. Matveys en resa till Västeuropas etnografiska museer för att samla material och fotografera afrikansk skulptur. Efter V. Matveys plötsliga död 1914 förberedde hon för publicering hans bok The Art of Negroes (1919). 1915 tog hon examen från kursen vid St. Petersburgs arkeologiska institut med titeln "fullständig medlem av det arkeologiska institutet."

Bubnova anlände till Moskva i juli 1915 för att besöka Department of Manuscripts of the State Historical Museum (SIM) , där hon leddes av sitt intresse för antika ryska miniatyrer. I maj 1917 började hon arbeta som forskare vid Institutionen för antika manuskript vid Statens historiska museum, som då leddes av Corr. SPbAN V.N. Shchepkin , och efter hans död 1920 - Akademiker M.N. Speransky . Ett lekfullt collage finns bevarat, där hon skildrade sig själv, sina kollegor och vardagliga aspekter av arbetet på Statens museum under dessa år [2] . Senare skrev hon och beskrev denna period av hennes liv: "... Jag verkade genast drunkna i ett hav av färger och bilder ... Mitt livs huvudmål började jag överväga att arbeta på en gammal rysk miniatyr ..." [2] [3] . 1918 organiserade hon den första utställningen av antika ryska miniatyrer. Hon arbetade på manuskriptavdelningen på State Historical Museum fram till sin avresa till Japan 1922. Hon var medlem av Institute of Artistic Culture (Inkhuk), tillsammans med Wassily Kandinsky , Robert Falk , Lyubov Popova , Varvara Stepanova , Alexander Rodchenko .

1922, på uppmaning av sin yngre syster A. Bubnova-Ono , reste hon med sin mor till Japan. 1927 gifte hon sig med den ryske emigranten V. Golovshchikov (1897-1947). I mitten av 1930-talet berövades hon sovjetiskt medborgarskap för "kontakt med folkets fiende" (på uppdrag av den sovjetiska ambassaden introducerade hon en framstående sovjetisk figur (efternamn okänt) för japanska sevärdheter; när hon återvände till Sovjetunionen arresterades han). Sedan 1924 undervisade hon i ryskt språk och litteratur vid det privata universitetet " Waseda " (tills det stängdes 1937), vid Tokyo Institute of Foreign Languages(enligt japanska uppgifter fram till 1945) och vid Institute of the Japan-USSR Society i Tokyo. När institutionen för rysk litteratur återöppnades vid Waseda-universitetet 1946, återgick Bubnova till undervisning vid den institutionen. 1955 ledde hon ett sommarseminarium vid Hokkaidos universitet , och 1956 fick hon också en position som lektor i ryskt språk och rysk litteratur vid Tokyo Russian Language Institute . Tack vare Varvara Dmitrievnas insatser har flera generationer ryssare vuxit upp i Japan. Enligt den japanska tidningen Tsusho Shimbun, "om inte för henne, skulle översättningarna av rysk litteratur i Japan förmodligen inte ha nått en så hög nivå." Därefter, för sitt bidrag till utvecklingen av japansk-ryska kulturella relationer och för sina meriter inom området för studier av det ryska språket och litteraturen i Japan, tilldelades hon Order of the Precious Crown av fjärde graden.

Bubnova deltog i utställningar av 1920-talets japanska avantgarde; i oktober 1922 publicerade hon i tidskriften Siso (Tanke) en artikel "Om trender i rysk samtida konst" (främst om konstruktivism); var medlem i organisationerna för japanska artister "Nikakai", "Sanka", "MAVO". Hon skrev mycket om rysk konst senare, särskilt i flervolymsutgåvan World Art. Bubnova började på Tokyo School of Industrial Art 1923 och studerade där litografitekniken och utvecklade sin nya metod för autolitografi på zink. Hennes aktiviteter hade en betydande inverkan på utvecklingen av litografi i Japan, och visade de nya teknikens möjligheter, som i synnerhet användes flitigt i affischen . Under sina år i Japan skapade Bubnova dukarna "Portrait of the Translator X. Nikamura" (1927), "Japanese in Kimono" (1939), "Traces of War" (1949), "Chrysanthemums" (1943, State Russian Museum) ). Bubnova ärvde principerna för den expressionistiska och "neo-primitivistiska" flygeln i det ryska avantgardet under "silveråldern", och Bubnova visade sig vara förvånansvärt känslig för inflytandet från orientalisk estetik och i största utsträckning japansk grafik. Bubnova illustrerade också böcker av ryska författare för japanska förlag.

I Japan hölls 6 personliga utställningar av Bubnova framgångsrikt (två 1932, 1938, 1948, 1954, 1958).

År 1936, efter den så kallade "putsch av unga officerare", förklarades Bubnova och hennes man oönskade utlänningar, de stod under strikt polisövervakning. Under dessa år stängdes den ryska grenen av Waseda University, och senare tvingades Bubnova lämna Tokyo Institute of Foreign Languages. I slutet av andra världskriget vräktes de från Tokyo till den bergiga platsen Karuizawa. Huset i Tokyo och alla deras ägodelar, inklusive biblioteket och litografierna, förstördes i bombningen. Under efterkrigstiden undervisade och arbetade Bubnova igen som konstnär och gav mycket av sin energi till den ryska klubben.

1958 återvände Bubnova till Sovjetunionen och bosatte sig i Sukhumi , där hennes äldre syster bodde. I Sovjetunionen förblev Bubnova trogen innovativa ideal, andan av oberoende och hennes engagemang för de bästa prestationerna av kulturen i öst och väst. Hon deltog i alla utställningar av Union of Artists of Abchazia, var medlem i Union of Artists of the USSR and Abchazia.

Hennes verk de senaste åren: "På stranden" (1959-1960), "Huset under berget" (1964). Bubnovas kreativa arv uppskattas till flera tusen verk av staffligrafik ("Old Peasant", 1929; "In the Ocean, for Fish", 1947; "Vid ingången till templet", 1950) och målning arbetade hon även i blandat media ("Sukhumi. In Winter by the sea", 1964; "Camellias", 1967; "Portrait of Elena Lozova", 1978). Hon var författare till illustrationer för verk av A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. P. Chekhov, K. G. Paustovsky, hon skrev ett antal artiklar om konstteori. I Sovjetunionen ägde personliga utställningar av konstnären rum: 1958 i Sukhumi, 1960 - i Tbilisi, 1961 - i Moskva, Kharkov, 1962 i Leningrad Bubnov. Totalt under Bubnovas liv ägde 18 utställningar rum i Ryssland och Sovjetunionen. 1964 tilldelades hon titeln Honored Artist of the Georgian SSR. Verken av Varvara Bubnova förvärvades av sovjetiska museer, inklusive Pushkin State Museum of Fine Arts , State Tretyakov Gallery och State Russian Museum .

Från 1959 till 1979 bodde och arbetade Bubnova i Sukhumi. Där hade hon eleverna Vsevolod Voronov (1945-2003) och Alexander Lozovoy (1949). Efter att hennes yngre syster Anna dog i Sukhumi 1979, flyttade Varvara Bubnova till Leningrad och stannade där till slutet av sitt liv. 1981 hölls en jubileumsutställning i Leningrad för hennes 90-årsdag.

Hon dog den 28 mars 1983 i Leningrad [1] , begravdes i staden Sukhumi i Abchazien.

Sommaren 2008, vid den tiden, upptäckte biskopen av Sendai (numera ärkebiskop [4] ) av den japanska ortodoxa kyrkan (YOC) Seraphim , medan han demonterade ett lager i St. Nicholas-kyrkan, ikonen " Glädje för alla som sorger , ” målad av Varvara Bubnova. Dessa sökningar förklarades av det faktum att Michitaka Suzuki (en forskare inom ikonmålning vid YOC) i publikationen "Orthodox Time" (正教時報に) för september 1925 fann ett meddelande om att Varvara Bubnova donerade ikonen till St. Nicholas Church, som förlorade ikonostasen på grund av brand och förstörelse under den stora Kanto-jordbävningen . Enligt Michitaka Suzuki är kanske denna ikon det sällsynta exemplet på ikonmålning gjord av det ryska avantgardet [5] . Från och med 2016 är detta landmärkeverk i biskopssalen i stiftet Sendai och östra Japan [6] .

2011, med anledning av 125-årsdagen av hennes födelse, var Tretyakovgalleriet värd för en utställning av konstnärens verk. Sammanlagt innehåller Tretjakovgalleriets samling mer än 30 av hennes grafiska verk [2] .

I september 2019 stod Marina Tsvetaevas husmuseum värd för en utställning av konstnärens verk skapade i Japan under perioden från 1920- till 1960-talet "Varvara Bubnova. Ryska avantgarde och japanska traditioner” [7] .

Familj

Under många år var V. D. Bubnova på vänliga villkor och upprätthöll en korrespondens med Nina Nikolaevna Michurina, hennes avlägsna släkting och vän från den japanska perioden, och efter att ha återvänt till Ryssland - hennes alter ego [3] .

Under de första åren efter hennes återkomst, när ingen av hennes gamla vänner lämnades vid liv, och nya ännu inte hade dykt upp, var hennes enda korrespondent Nina Nikolaevna Michurina, som liksom Bubnova repatrierades från Japan och bosatte sig i Tasjkent. I brev till henne tillfredsställer Varvara Dmitrievna hennes behov av att prata hjärtligt med en älskad, för att dela hennes intryck av ett nytt, så ovanligt liv för henne. Hon berättar om sitt svåra inträde i den sovjetiska verkligheten, om sin bekantskap med Sukhumis konstnärliga liv, om de första utställningarna, de första framgångarna och, tyvärr, många besvikelser. [åtta]I. P. Kozhevnikova. Lektioner av förståelse

.

Minne

Verk finns i samlingar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Bubnova Varvara Dmitrievna  // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk resurs]. — 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Lupovskaya Kh.P. "Led oss ​​till sanningen, till godheten och även till tebordet" (okänd sida av konstnären V. D. Bubnovas verk)  // Austrian Journal of Humanities and Social Sciences. - 2014. - Nr 11-12 . - S. 14-17 . — ISSN 2310-5593 .
  3. 1 2 3 Kozhevnikova I.P. Lektioner av förståelse. Konstnären Varvara Bubnova. Memoarer, artiklar, brev. — M.: Sanning och lif. 1994 ISBN 5-88403-001-0
  4. 2012年7月、大主教に昇叙されている。 . Hämtad 23 september 2017. Arkiverad från originalet 27 september 2017.
  5. asahi.com(朝日新聞社):ロシアの前衛画家ブブノワ作イコン、ニコラで堂 Hämtad 23 september 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2009.
  6. ワルワーラ・ブブノワのイコン. Hämtad 23 september 2017. Arkiverad från originalet 20 januari 2016.
  7. dommuseum.ru . Barbara Bubnova. Ryska avantgarde och japanska traditioner , Marina Tsvetaeva House Museum . Arkiverad 24 mars 2020. Hämtad 25 mars 2020.
  8. Om N. N. Michurina (ur. Lachinova , översättare, barnbarn till D. A. Lachinov , kusin till L. A. Schultz , faster till M. M. Schultz ) och korrespondens med henne. - Kozhevnikova I.P. Lektioner av förståelse. Konstnären Varvara Bubnova. Memoarer, artiklar, brev. — M.: Sanning och lif. 1994 ISBN 5-88403-001-0 - Sidor: 8-17, 19, 22, 23, 27-29, 31, 34, 36, 37, 40-42, 45, 46, 48, 52, 54, 56, 57, 61, 69, 71, 73, 79, 82, 88, 92, 96, 99, 102, 121, 136, 137, 139, 151, 215, 216, 233, 253, 25
  9. Varvara Bubnova. Livets palett . Museum of the History of St Petersburg . Hämtad 11 mars 2015. Arkiverad från originalet 2 april 2015.

Litteratur

Länkar