Bumerang!

"Bumerang!" ( eng.  Boomerang ) är en film noir från 1947 i regi av Elia Kazan .

Filmens manus är baserat på en artikel av Fulton Orsler (krediterad som "Anthony Abbott" i filmen) i Reader's Digest (december 1945) som berättar den sanna historien om mordet på en präst 1924 i staden Bridgeport , Connecticut , följt av gripandet och rättegången av en misstänkt arbetslös man, liksom statsåklagarens ansträngningar för att komma till botten med sanningen [1] , trots invånarnas fördomar, påtryckningar från stadens myndigheter och erkännandet av misstänker sig själv [2] [3] .

Filmen har en viss tematisk och intrig likhet med Fritz Langs Fury ( 1936) och tillhör undergenren hovdrama tillsammans med filmer som Twelve Angry Men (1957), Anatomy of a Murder (1959) och To Kill a Mockingbird (1962).

1948 nominerades manusförfattaren Richard Murphy till en Oscar för bästa manus [4] .

Plot

Allas favoritpräst i en liten stad i Connecticut , Fader George M. Lambert, tar sin vanliga kvällspromenad nerför Main Street när en okänd man i mörk rock och ljus hatt närmar sig honom bakifrån. När han närmar sig prästen, skjuter han honom i bakhuvudet, varefter han gömmer sig, trots att det vid tiden för brottet är mycket folk i närheten.

Polisen inleder omedelbart en utredning, men det går inte att häkta mördaren i jakten. Detta leder till en ökad oro och oro bland invånarna i staden, vilket i sin tur börjar hota ställningen för stadens ledning, som valts i kölvattnet av kampen mot korruption av de tidigare myndigheterna. Den nya ledningen för kommunen började på allvar att revidera stadsplaneringsprogrammen, och överväger i synnerhet att bygga ett stort rekreationsområde för stadsbor, i vilket många inflytelserika människor i staden deltog, inklusive fader Lambert och hustrun till distriktsåklagaren Madge Harvey ( Jane Wyatt ) . Ägaren till den inflytelserika lokaltidningen The Morning Record, T. M. Wade ( Taylor Holmes ), som är nära knuten till de tidigare stadsmyndigheterna, angriper genom sin tidning kraftigt den nya ledningen i kommunen, särskilt deras misslyckande med att upprätthålla ordningen i staden och polisens effektivitet. Dave Woods ( Sam Levin ), tidningens ledande politiska journalist, är särskilt nitisk i detta . Allt detta upphetsar stadssamhället ännu mer och hotar den nya regeringens ställning.

Stadens nya ledarskap och dess närmaste anhängare, inklusive mäktige affärsmannen Paul Harris ( Ed Begley Sr. ), pressar distriktsåklagare Henry L. Harvey ( Dana Andrews ) för att få tag på mördaren så snart som möjligt, och till och med erbjuda sig att ta in Federal Bureau of Investigation att göra det , men Harvey hävdar att de kan hantera det på egen hand. Starka påtryckningar och oändliga anklagelser om inkompetens regnar också ner över den lokala polischefen Harold F. "Robbie" Robinson ( Lee J. Cobb ), vilket gör att han till och med bestämmer sig för att avgå. Harvey övertygar honom dock att stanna, eftersom han lyckades övertala stadens myndigheter att låta dem arbeta tyst och inte störa utredningen på två veckor.

Med hjälp av vittnen sammanställer polisen en beskrivning och ett porträtt av mördaren, som distribueras till alla polisstationer i New England , där de börjar gripa alla som matchar beskrivningen, inklusive alla som har en mörk rock och en ljus- färgad hatt. Så småningom, i delstaten Ohio , griper polisen en arbetslös krigsveteran vid namn John Waldron ( Arthur Kennedy ) som passar in i beskrivningen. De hittar honom med samma kaliberpistol som användes vid mordet, det visar sig också att han lämnade Connecticut för bara några dagar sedan. Waldron överlämnas till polischef Robinson, och efter att ha identifierats av vittnen placeras han i en häkte som misstänkt för mordet.

Robinson och hans män börjar förhöra Waldron hårt och fångar honom i lögner flera gånger. Som ett resultat får polisen reda på att han bott i staden ganska länge och till och med träffat och pratat med far Lambert. Men efter ett gräl med en bekant servitris, Irene Nelson ( Cara Williams ), lämnade Waldron stan utan att berätta något för henne. När Robinson kommer på att kulan som dödades av Lambert avfyrades från en pistol av samma design som Waldrons, eskalerar han trycket på den misstänkte. Efter dagar av förhör med sömnbrist får Robinson äntligen Waldron att skriva på ett erkännande för mordet.

Tittaren visas under tiden att fader Lambert hade ett samtal med Waldron, men att han dessutom hade ett samtal med sin assistent och sa att "om han inte gör det själv, då kommer han att tvingas anmäla honom till ett psykiatriskt sjukhus för att de hjälpte till att lösa hans problem.

Vid rättsförhören uppger Waldron att han tvingats skriva på ett erkännande, men baserat på vittnesförhör beslutar rättsläkaren att överföra målet till tingsrätten. I fängelset förhör Harvey Waldron. Han hävdar att han lämnade staden för att han inte ville jobba på ett lågkvalificerat jobb, och förväntade sig att starta eget litet företag någon annanstans. Under förhör börjar Harvey tvivla på Waldrons skuld, men hans nerver tål det inte, och med orden att Harvey vill se honom hängd attackerar Waldron åklagaren.

Vid åtalsförhandlingen listar Harvey i detalj alla bevis mot Waldron, vilket det verkar vara mer än tillräckligt, men förklarar sedan oväntat att han tror att Waldron är oskyldig. Domaren bjuder in Harvey till sitt kontor och varnar honom för att om några politiska motiv upptäcks i åklagarens agerande kommer domaren att väcka talan mot honom anklagad för tjänstefel. Polischef Robinson är också upprörd över Harveys uttalande och vägrar att kommunicera med honom. Och stadsledaren "Mac" McCreary frågar Harvey om en persons liv är värt mer än välbefinnandet för en hel stad. När Henry svarar att det är precis vad han tror, ​​varnar Mac honom att han kommer att behöva slåss mot hela staden.

Harris kommer till Harvey och hävdar att för att behålla makten måste stadens nuvarande ledarskap säkra fördömandet av Waldron. Han säger också att han har investerat alla sina pengar i Sunset Reality, som äger en bit mark där man planerar att skapa ett rekreationsområde. Och om nya personer kommer till makten som ett resultat av valet kommer han inte att kunna sälja denna sida till kommunen och kommer att förlora alla sina pengar. I det här fallet kommer hans liv att förstöras, och han kommer att dra alla andra med sig. När Harvey lyfter luren för att rapportera Harris agerande till polisen, tar affärsmannen fram en pistol. Med pistolhot säger han att Henry Madges fru, som ordförande för rekreationsområdesprojektet, omedvetet också bidrog med 2 500 dollar till projektet genom Lamberts pappa. Denna omständighet, om den offentliggörs, kan förstöra Harveys rykte genom att framställa honom som en del av ett korrupt markspekulationsprogram. Harvey befinner sig i en situation där det är fördelaktigt för invånarna i staden, den nya regeringen, och även för honom personligen, att Waldron fälls för mordet, men detta stärker ytterligare Harveys beslutsamhet att visa integritet i denna fråga.

Nästa dag i rätten ber Harvey domaren att ge honom möjligheten att först presentera alla fakta för domstolen och först därefter besluta om han ska väcka åtal mot Waldron eller inte. Efter att ha intervjuat vittnen som påstår sig ha sett Waldron begå brottet, säger Harvey att han återskapade brottsplatsen sju gånger med hjälp av sina män, och inte en enda gång kunde en av dem identifiera skytten. Servitrisen Irene påstår sig ha sett Waldron gå förbi sitt skyltfönster direkt efter mordet. Harvey svarar på detta att när han under undersökningsexperimentet stod på samma plats som hon i det ångfyllda rummet kunde han inte känna igen sin assistent som gick förbi fönstret. Harvey avslöjar sedan att Irene har bett om belöningen som utlovades till henne för att ha tillhandahållit viktiga bevis på brottslingens skuld, och varnar henne strängt för en straffrättslig påföljd för mened. Irene ändrar omedelbart sitt vittnesmål och förklarar att hon inte är säker på att hon såg exakt Waldron. Ett annat vittne, en biografkassörska, tvivlade också på hennes vittnesmål om att Waldron inte hade köpt en biljett av henne, efter att i rätten inte känna igen mannen som Harvey specifikt hade skickat för att köpa en biljett av henne. Harvey fortsätter med att hävda att Waldron skrev under bekännelsen efter att ha körts till ett nästan vansinnigt tillstånd, och därför kan en sådan bekännelse inte vara giltig. Slutligen hävdar Harvey att fem oberoende experter han bjöd in kom till slutsatsen att kulan inte kunde ha avfyrats från Waldrons revolver, eftersom denna revolver är defekt och inte kan avfyras i den vinkeln. För att bevisa sin poäng ber Harvey domaren att ladda Waldrons revolver och ber sedan sin assistent att skjuta sig själv i huvudet i exakt samma vinkel som mördaren sköt Lamberts pappa. Pistolen slår fel, varefter Harvey säger att han har gjort det här experimentet femton gånger redan, och alla femton gångerna har det skett ett fel.

I det ögonblicket går tidningsreportern Dave Woods in i rättssalen och överlämnar Harris en lapp som kräver att han ger honom en andel i sitt företag, som ska sälja marken till stadens myndigheter. När Harris inser att han var avslöjad, skjuter han sig själv i hallen.

Efteråt förklarar Harvey att han släpper anklagelserna mot Waldron, och under press från argument beslutar domaren att inte åtala Waldron. Förläggaren Wade medger nederlag och chef Robinson ber Harveys förlåtelse.

Till slut hittades aldrig mördaren. Man kan bara anta att mördaren var en psykiskt sjuk assistent till fader Lambert, som han ville skicka på behandling. Assistenten var närvarande vid alla rättssammanträden, där han uppträdde extremt nervöst. I de sista bilderna av filmen, under en polisförföljelse, dör han i en bilolycka.

Cast

• Dana Andrews  – Henry L. Harvey
• Jane Wyatt  Madge Harvey
• Lee Jay Cobb  som Harold F. (Robbie) Robinson
• Kara Williams  – Irene Nelson
• Arthur Kennedy  – John Waldron
• Sam Levine  Dave Woods
• Taylor Holmes  - T. M. Wade
• Robert Keith  - Mac McCreery
• Ed Begley  – Paul Harris
• Carl Malden  Löjtnant White
• Reed Hadley  - Berättare (röst) (okrediterad)

Faktagrund

Som filmhistorikern Paul Tatara skrev: "Filmens handling är baserad på omständigheterna kring det verkliga mordet på en katolsk präst, Fader Hubert Dam, den 4 februari 1924 i den lilla staden Bridgeport , Connecticut " [5 ] . Under en kvällspromenad nära den lokala teatern blev Dams pappa dödligt skjuten från en revolver på nära håll i bakhuvudet bakom hans vänstra öra. Flera vittnen som befann sig nära brottsplatsen var så chockade att de ringde ambulans bara 10 minuter efter skottet. Två timmar senare dödförklarades prästen på stadens sjukhus. Harold Israel, en arbetslös före detta soldat, anklagades för mordet. Han erkände brottet och hittades i besittning av en revolver av kaliber .32, som polisen misstog för brottsvapnet. Fairfield County Connecticut distriktsåklagare Homer Cummings genomförde en grundlig utredning och fann att Israel inte var skyldig till brottet. Senare, 1933-39, var Cummings USA:s justitieminister under president Franklin D. Roosevelt [5] .

Även om det faktiska mordet ägde rum i Bridgeport, filmades filmen i den närliggande staden Stamford , som valdes efter att "myndigheterna i Bridgeport inte gav tillstånd för att filma i deras stad" [5] .

Filmkritikern Bosley Crowther noterade också att under arbetet med filmen måste vissa fakta flyttas bort, i synnerhet att bilden av filmens hjälte, distriktsåklagaren Henry L. Harvey, "inte helt sammanfaller med Mr. Cummings vid den tiden av händelserna som berättas. Mr Cummings var då en nationell person av auktoritet och position (han var inte justitieminister, men hade en hög position i politiska kretsar). Hjälten från Boomerang! är en liten fågel med en hel karriär framför sig. Det finns en märkbar skillnad, och det är inte lätt att kassera den" [6] .

Filmskapare och ledande skådespelare

På 1940 -talet omfokuserade 20th Century Fox , ledd av dess allmänna producent Darryl Zanuck , sin verksamhet för att producera djupa sociala dramer. En av studions aktiviteter har blivit produktion av halvdokumentära realistiska filmer, ofta baserade på verkliga händelser. För att arbeta med sådana filmer bjöd Zanuck in "producenten Louis De Rochemont , som uppnådde erkännande i Hollywood med skapandet av dokumentär-krönikaserien "The March of Time ", i hopp om att samma presentationsteknik skulle tillämpas "på fiktiva dramer baserade på verkliga händelser" [6] . Till Boomerang! "De Rochemont hade precis avslutat två livslånga noir-dramer för Zanuck med regissören Henry Hathaway , som båda använde dokumentärstilen House on 92nd Street (1945) och 13 Rue Madeleine (1946), som också inkluderade riktig nyhetsfilm" [3 ] [7] . "Den här gången använde han denna realistiska metod för att berätta historien om det berömda mordfallet - i dess moderniserade form - i sin film Boomerang!" [6] . För att regissera filmen anlitade Zanuck och hans producent Des Rochemont en ung regissör , ​​Elia Kazan , som vägrade att förenkla karaktärerna, som var och en gick på den fina gränsen mellan dygd och last . Tack vare sådana enastående "filmer" som " A Streetcar Named Desire" (1951) och " On the Waterfront " (1954) skapade Elia Kazan ett rykte om att regissera en föga smickrande, realistisk regi i Hollywood. Men det vet de flesta filmälskare inte om Kazan själv ansåg blygsamma film noir "Boomerang!" (1947) med sitt genombrott inom film" [5] [7] .

Under sin karriär som regissör belönades Kazan med två Oscars för socialdramerna Gentlemen's Agreement (1947) och On the Waterfront (1954), samt tre Oscarsnomineringar för djuppsykologiska filmer baserade på seriös litteratur - Streetcar Named Desire (1951) . och East of Paradise ( 1955) och för den episka filmen America, America (1963) [8] . Panic in the Streets (1950), Dolly (1956) och Face in the Crowd (1957) är bland Kazans bästa noir -dramer .

Till titelrollen bjöd Kazan in skådespelaren Dan Andrews , känd för sina roller i Otto Premingers framgångsrika noir-filmer Laura (1944) och Fallen Angel (1945). Andrews medverkade senare också i noirfilmer som " Where the Sidewalk Ends " (1950, också av Preminger) och " Edge of Doom " (1950), där hans karaktär också undersökte mordet på en präst. Andrews spelade senare i två Fritz Lang film noirs  , While the City Sleeps (1956) och Beyond a Reasonable Doubt (1956), som också fokuserade på rättegången [10] . En av hennes första minnesvärda roller spelades av skådespelerskan Jane Wyatt i det utopiska dramat Lost Horizon (1937). Efter Boomerang! hon spelade i en annan bild av Kazan " Gentleman's Agreement " (1947), såväl som i film noir "The Trap " (1948), " House by the River " (1950) och " The Man Who Deceived Himself " (1950) , där hennes partner var med Lee Jay Cobb [11] . Leigh J. Cobb spelade i en mängd film noir , kriminaldramer och thrillers, bland dem " Johnny O'Clock " (1947), " Call Northside 777 " (1948), " Thieves' Highway " (1949) " On the Waterfront " av Kazan (1954, vilket gav honom en Oscarsnominering), 12 Angry Men (1957) och The Exorcist (1973) [12] . Arthur Kennedy nominerades fem gånger för Oscars för bästa manliga huvudroll , bland annat för sina roller i film noir Champion (1949) och Trial (1955) [13] . Han spelade också i sådana anmärkningsvärda noir-filmer som High Sierra (1941), Window (1949), Too Late for Tears (1949), Desperate Hours (1955) och Escape (1955) [14] .

Kritik poäng

De flesta filmkritiker och recensenter gav filmen positiva recensioner. Omedelbart efter filmens släpp kallade tidningen Variety den "ett gripande verkligt melodrama berättat i en semi-dokumentär stil" [15] och New York Times kritiker Bosley Crowther skrev: " Vi måste notera att denna presentationsstil har resulterat i att ett drama av sällsynt klarhet och kraft" och vidare: "som ett melodrama med humanistiska och sociala förtecken har det inga konstnärliga brister" [6] . TimeOut beskrev senare filmen som "en halvdokumentär thriller med ett socialt budskap" [2] . Carl Williams noterade att "detta noir-dokudrama, berättelsen om ett verkligt olöst mord, återspeglade smaken för livsnära berättande" som producenten Darryl Zanuck utvecklade på Twentieth Century Fox Studios , såväl som "ett av de första exemplen på docudrama" [3] Paul Tatara skrev att "Boomerang! förblir en spännande bild som slår hårdare och rör sig snabbare än de flesta filmer av eran . " som en tät, välberättad historia, gjord i en spänningsfylld noir-tradition av att skapa en mörk stämning." Han noterade också att "det mörka, olycksbådande, kusliga utseendet på bilden förstärks genom att filma på den verkliga platsen där brottet ägde rum" [1] . Linda Rasmussen kallade det "läskig film" som "Kazan levererade i en mycket effektiv, semi-dokumentär stil." [16] Dave Kehr ansåg att "filmen är begränsad i omfattning och känsla, men th, ytlig dramatism fungerar mycket effektivt” [7] .

Crowther beskriver filmen och skriver att "Mr. De Rochemont och hans team ... har gått bort från de föråldrade uppläggen och metoderna för att filma traditionella filmer om poliser och domstolar. De skapade en bild på skärmen som har samma oberäknelighet som en bra journalistisk undersökning och tog den med en tidningsfotografs observationskraft. De använde en osynlig berättare för att förklara många svåra scener, varvade voice-overs med realistiska karaktärslinjer, och fick på så sätt en nyhetseffekt. Och för att öka illusionen av verkligheten av vad som händer, filmade de det mesta av filmen i en stad som ligger i nära anslutning till platsen där de beskrivna händelserna faktiskt hände” [6] . Denna karaktärisering delas till stor del av andra granskare. Således noterar Variety att "filmen spelades in i staden Stamford [15]Connecticut, och själva platsen förstärkte dess realism", [2] , och slutligen, Tatara betonar att "alla huvudkaraktärer bär stämpeln av äkthet. Dialoger och naturlig iscensättning av scener fördjupar tekniken ytterligare utifrån faktum” [5] . Carl Williams sammanfattar kritikernas åsikt med följande ord: "Kazan, De Rochemont och Zanuck använde några ovanliga kreativa tekniker för att förstärka filmens autenticitet. Hela bilden, inklusive interiören, filmades i Connecticut, förutom domstolsscenerna, som utspelades i White Plains , New York . Kazan och filmfotograf Norbert F. Brodin använde en rörande kamera för att förstärka filmens dokumentäreffekt, medan De Rochemont tog in lokala icke-professionella skådespelare för att spela små roller .

Angående filmens dokumentära noggrannhet skriver Crowther: "Filmen ersätter noggrant namnen på riktiga personer med fiktiva - bara i slutet med att nämna namnet på Mr. Cummings - och identifierar miljön endast som en "liten stad i Connecticut." Filmen är också mycket noggrann i att beskriva detaljerna i detta extraordinära fall, utelämnar några tvivelaktiga punkter och lägger till några fiktiva detaljer som för filmens handling till nuet. Filmen återger tydligen exakt själva brottet, såväl som tillståndet av chock och sedan larm, som den producerade på invånarna i staden. Därefter introduceras en politisk faktor i bilden, liksom en atmosfär av otålighet och högljudda krav från allmänheten att omedelbart fånga och döma brottslingen, vilket "leder till gripandet av en oskyldig syndabock och hans rättegång" [6] . Filmen berör ett antal aktuella sociopolitiska problem med hur makten fungerar på lokal nivå, inklusive kampen för att vinna val till varje pris, regeringstjänstemäns inblandning i korruptionsplaner, maktens beroende av (ibland felaktigt) allmänna opinionen och lagligheten av vissa polisåtgärder. Men som Kazan själv senare hävdade: "Tyvärr är myndigheternas korruption mycket mer utbredd (än den visas i filmen). Allt är mycket mer komplicerat, och nu vet jag det” [2] . Därefter sa Kazan att han "ville utarbeta den del av filmen som handlar om ämnet korruption mer i detalj" [1] . Crowther, å sin sida, skriver att, eftersom filmen är en dokumentär i form av en berättelse, "blir filmen en övervägande av frågor om social rättvisa och personlig anständighet hos en viss person" [6] . I mitten av bilden finns bilden av en ung åklagare som, under omständigheterna mot honom, ”motstår tvivel och frestelser som genereras av politikens basala ... Som ett resultat av detta kommer ett fascinerande och fullt av spänningsdrama i domstolen till en rättvisans okonventionella triumf över vissas blindhet och andras kriminella knep” [6] .

Som Tatara skriver, medan han arbetade på filmen, "Kazan var inte så mycket intresserad av själva berättelsen, även om han lyckades med den ganska framgångsrikt genom hela filmen, utan av möjligheten att tillämpa dokumentärtekniker i traditionell Hollywood-filmskapande. Och filmens producent, Louis de Rochemont, var den perfekta partnern i ett sådant experiment. De Rochemont var författare och producent av nyhetsserien "The March of Time " (1935-51), så han visste att tekniken med mobilkamera fungerade väl. Han gav Kazan mycket frihet med sin kamera och förvandlade vad som kunde ha varit en vanlig deckare till en milstolpe, en standard i filmhistorien . Rasmussen påpekar att "Kazan spelade in större delen av filmen på plats, med hjälp av högkontrastbilder och en mycket mobil kamera för att skapa en påtaglig känsla av omedelbarhet" [16] .

Kritiker berömde rollbesättningens arbete. Variety noterar att "berättelsen stöds av starkt skådespeleri... Dana Andrews leder en övertygande rollista. Hans roll är realistisk och hans skådespeleri är på topp... LJ Cobb är stark som detektivchefen som försöker utföra sina uppgifter samtidigt som han skrämms av både press och politiker... Arthur Kennedy är stor som misstänkt. Alla skådespelare bär stämpeln av äkthet, och dialogen och inspelningsplatserna förstärker äktheten av det som händer" [15] . Crowther, av liknande åsikt: "Dana Andrews levererar ännu en subtil prestation som den plågade men fasta statsåklagaren, och Arthur Kennedy faller övertygande i förtvivlan som mordmisstänkt, särskilt i den beroendeframkallande förhörsscenen... Lee Cobb sjunker in i mörka reflektioner i växande tystnad som en förföljd polischef, och Sam Levin fylld av fängslande energi som en slug tidningsman... Ett dussin andra skådespelare, av vilka få är bekanta med filmarbete, spelar rollerna som stadsborna kompetent under strikt ledning av Elia Kazan . Å andra sidan noterar Tatara att de flesta av skådespelarna kom från teatern och därför spelade för teatraliskt. "Särskilt Jane Wyatt spelar en alltför söt version av vad en fru borde vara," och Andrews "såg lite ut som en riktig advokat" [5] . I en av sina intervjuer sa Kazan om Andrews prestation: "Hans stil i filmen var bra, eftersom han spelade en advokat, och därför var det inte meningen att den skulle visa vad som hände inom honom. Men tyvärr lämnar den här typen av spel känslan av att inget riktigt personligt står på spel .

Siegfried Krakauer klassade denna bild som en semi-dokumentär, där genrens hybridkaraktär kräver en kombination av svårkombinerade inslag av dokumentär och långfilm. Enligt hans åsikt är "Boomerang" den mest framgångsrika lösningen bland dessa filmer, eftersom regissören i den lyckades uppnå en sammansmältning av episodisk handling med faktarapportering, och filmen i sig ger intrycket av att krönika verkliga händelser som blir dramatiska. sekvens: ““ Boomerang ”— bra bio” [17] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/boomerang.htm Arkiverad 7 april 2014 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 Boomerang! | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 7 april 2014. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 4 5 Karl Williams. recension. http://www.allmovie.com/movie/boomerang%21-v85653/review Arkiverad 7 maj 2014 på Wayback Machine
4. ↑ Boomerang! Utmärkelser - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/69356/Boomerang-/articles.html Arkiverad 7 april 2014 på Wayback Machine
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9506E5D8103EEE3BBC4E53DFB566838C659EDE Arkiverad 10 mars 2016 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 Dave Kehr. http://www.chicagoreader.com/chicago/boomerang/Film?oid=1070278 Arkiverad 7 april 2014 på Wayback Machine
8. ↑ Elia Kazan - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd)
9. ↑ Högst rankade titlar med Elia Kazan - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
10. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Dana Andrews - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
11. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Jane Wyatt - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
12. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Lee J. Cobb - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
13. ↑ Arthur Kennedy - Utmärkelser - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 15 september 2021. (obestämd)
14. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Arthur Kennedy - IMDb . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
15. ↑ 1 2 3 Boomerang! | Variation . Hämtad 6 april 2014. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd)
16. ↑ 1 2 Linda Rasmussen. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/boomerang%21-v85653 Arkiverad 7 maj 2014 på Wayback Machine
17. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering av fysisk verklighet / Förkortad översättning från engelska av D. F. Sokolova. - M . : Art, 1974. - S. 340-341.

Länkar

• Bumerang! på Rotten Tomatoes
• Bumerang! på Turner Classic Movies webbplats

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)