Johnny O'Clock

Johnny O'Clock är en film noir från 1947 i  regi av Robert Rossen .

Filmen berättar historien om en chef för en spelklubb i New York ( Dick Powell ) som efter två klubbrelaterade mord befinner sig i centrum för en komplex intrig som involverar hans brottschef ( Thomas Gomez ), en polisinspektör ( Lee J. Cobb ) och två älskare kvinnor ( Ellen Drew och Evelyn Case ).

Det här är Robert Rossens första film som regissör.

Plot

I New York har morgontidningarna rubriker om att en polis sköt en spelare när han gjorde motstånd vid arrestering på en spelklubb. Den utredande polisinspektören Koch ( Lee J. Cobb ) anländer till ett dyrt hotell för att förhöra klubbchefen och juniorpartnern Johnny O'Clock ( Dick Powell ). Johnny bor på ett hotellrum med sin "man" Charlie ( John Kellogg ), som en gång drogs ut ur underjorden och nu fungerar som en slags adjutant till Johnny. På begäran av Nell ( Ellen Drew ), hustru till klubbägaren Guido Marchettis ( Tomas Gomez ), ger Charlie Johnny en juvelprydd klocka med gravyren på baksidan: "To my darling with endless love." När Johnny ser morgontidningarna blir Johnny upprörd över agerandet av Chuck Bladen (Jim Bannon), en korrupt polis med Guidos band till onödigt vapen. I lobbyn på hotellet möter Koch Johnny och erbjuder honom ett avtal: Johnny berättar allt för polisen om Guido och Bladens kriminella aktiviteter, och i utbyte mot detta kommer polisen att tillhandahålla gynnsamma villkor för driften av hans spelklubb. Johnny tackar dock nej till detta erbjudande.

På gatan blir Johnny kontaktad av den 22-åriga klubbgarderobsarbetaren Harriet Hobson ( Nina Foch ), som delar hennes oro över att bli slagen och dumpad av Bladen, som hon har dejtat de senaste sex månaderna. Johnny tror att avsked med en sådan rackare bara kommer att gynna henne, och lovar att hjälpa. Redan på klubben bjuder Bladen in Johnny att prata och säger att han snart kommer att ta hans plats som Guidos partner, och om Johnny försöker stoppa honom kommer Bladen att döda honom. Johnny svarar att han kommer att svara honom detsamma. Sedan, i Guidos privata kvarter, hittar Johnny Nell för att lämna tillbaka hennes present. I detta ögonblick dyker Guido upp, som har återvänt från en affärsresa till Mexiko . Han visar Johnny exakt samma klocka som den Nell gav honom, minus gravyren, och ber sedan att få vara ensam med Chuck för ett privat samtal. När Nell vägrar att ta klockan, lämnar Johnny den i garderoben åt Harriet och ber henne ge den till Nell, tillsammans med en lapp.

På natten fiskas en blodig jacka upp ur floden. Från kvittot i fickan genom kemtvättarna får Koch reda på att jackan hyrts av Harriet. När han anländer till flickans hus, hittar Koch liket av Harriet, som påstås ha begått självmord genom att gasa. En granskning av grannar visar att Harriet dejtade en man som från ett fotografi identifieras som Chuck Bladen i sex månader. Han besökte henne nästan dagligen och betalade för lägenheten. I samband med Harriets död anländer hennes syster Nancy Hobson ( Evelyn Case ), en skådespelerska som var på turné då, till New York . Koch, som upptäckte en dyr graverad klocka i Harriets lägenhet, frågar Nancy var hennes stackars syster kunde ha haft den. Skådespelerskan antyder att detta kan vara en gåva från Bladen, som Harriet ofta skrev om. Sedan kommer Nancy till klubben för att träffa Johnny, och vid första anblicken blir det tydligt att de gillar varandra. Hon tackar Johnny för att han tog hand om sin syster och ber honom hjälpa till att hitta den försvunna Bladen. Johnny kommer till Guido, som säger att han bestämt sig för att bli av med Bladen. Guido åker sedan iväg och ber Johnny att passa sin berusade fru. Av samtalet mellan Nell och Johnny blir det tydligt att de en gång hade en affär, och hon är fortfarande kär i honom, men hon gifte sig med Guido för pengarnas skull. Efter att Nell säger att hon inte fick tillbaka klockan letar Johnny efter den i garderoben, men den finns inte där heller. Sedan kommer han till Harriets lägenhet, där Nancy redan har packat sin resväska och är på väg att gå. Johnny hittar inte klockan i lägenheten, men han hittar ett mexikanskt mynt på golvet, varefter han frivilligt eskorterar Nancy till flygplatsen. Koch, som följde lägenheten, får då reda på att dörren till Harriets lägenhet tydligen öppnades från utsidan, dessutom, enligt slutsatsen av den rättsmedicinska undersökningen , dog flickan av förgiftning av giftet som fanns i hennes mage, därför , hon kunde inte förgifta sig själv med gas. Någon dödade henne och försökte sedan framhålla mordet som ett självmord. Johnny eskorterar Nancy till flygplatsen, men hennes flyg är försenat på grund av dåligt väder, och de återvänder till Johnnys lägenhet, där de avslutar natten i en ömsesidig omfamning.

Dagen efter informerar Koch Johnny om att Bladens bundna kropp har fiskats upp ur floden. Han samlar sedan Johnny och Guido på sitt kontor och erbjuder sig att diskutera situationen. Enligt detektiven hade båda motiv att döda Bladen - det här är hämnd, och girighet och svartsjuka. Koch fortsätter med att konstatera att det verkar som om Bladen skapade oenighet om organisationen av klubben, där Johnny var hjärnan, och Guido gav säkerhetsskydd. En annan anledning kan vara Harriet, som dödades samma natt som Bladen. Koch visar klockan han hittade i Harriets lägenhet, vilket tyder på att mordet kan ha varit relaterat till det. Guido ser att det är exakt samma klocka som den som han fick, bara graverad, och inser att Nell gav den till Johnny. Johnny inser i sin tur att fallet tar en hotfull vändning för honom. Han kommer direkt till hotellet och tar Nancy till flygplatsen utan någon förklaring. Innan han går ser han Charlie ringa någon från en telefonautomat, som det snart visar sig var det Guido. Hemma, av svartsjuka, stryper Guido nästan Nell, berättar för henne att Johnny redan är död, och sedan, trots hennes vädjanden, sparkar hon ut henne. Samtidigt, på flygplatsen, släpper Johnny tyst ut Nancy ur bilen, och så fort han kör iväg avlossas en automatisk skur mot honom från en mötande bil. Johnny flyger av vägen i full fart och får många skrubbsår, men kulorna rör honom inte. Nancy kramar honom, bekänner sin kärlek och vägrar att lämna. Johnny återvänder till sitt rum, där han slår ut mot Charlie och tvingar honom att erkänna att han förrådde honom och gjorde en satsning på Guido. Charlie erkänner att han sköt Johnny och tidigare hjälpt Guido att göra sig av med Bladens kropp. Johnny och Nancy lämnar och stannar vid en park på vägen, där Johnny berättar för henne att det var Guido som dödade Harriet, och lovar att han kommer att betala för allt. Men innan dess bestämmer sig Johnny för att lägga av och ta sina pengar. Trots Nancys invändningar anländer han till klubben och passerar in i hallen där Guido sitter med sina hantlangare. I samma ögonblick, på ledning av Koch, som har följt klubben länge, spärrar polisen av byggnaden.

Guido går med på att ge Johnny sin del och de fortsätter till kassaskåpet, där Johnny lägger sina pengar i en påse och förbereder sig för att gå. I det ögonblicket riktar Guido en pistol mot honom och säger att han kommer att döda honom inte bara på grund av pengarna, utan också på grund av Nell, som fortfarande älskar Johnny. Johnny anklagar i sin tur Guido för att ha dödat Bladen, och sedan Harriet, som blev ett oavsiktligt vittne till hans brott. Johnny gissade detta när han hittade ett mexikanskt mynt i hennes rum. Guido skjuter på Johnny och sårar honom i sidan, med returskott dödar Johnny Guido på plats. Uppträdande Nell förklarar glatt för den sårade Johnny att nu tillhör allt de två. Men Johnny vägrar, och sedan hittar Nell Koch och informerar honom om att Johnny försökte råna klubben, och när hennes man märkte detta, sköt Johnny Guido. Nancy lyckas glida in i klubben obemärkt och hittar Johnny som gömmer sig där. Han ger henne pengarna och ber henne att gå, men hon vägrar. Koch kommer in i rummet och Johnny riktar en pistol mot honom och kräver att få ut dem från klubben. Men Koch och Nancy, som svär sin kärlek till honom, övertalar honom att överlämna sig till rättvisan. Johnny tappar sin pistol och lutad mot Koch och Nancy lämnar han byggnaden.

Cast

• Dick Powell Johnny  O'Clock
• Evelyn Case  - Nancy Hobson
• Lee J. Cobb  som inspektör Koch
• Ellen Drew  – Nell Marchettis
• Nina Foch  – Harriet Hobson
• Thomas Gomez  - Guido Marchettis
• John Kellogg  – Charlie
• Jim Bannon  - Chuck Bladen
• Mabel Paige  som en slarvig kvinnlig hyresgäst
• Phil Brown  - Phil, hotelltjänsteman
• Jeff Chandler  - Turk

Historien om filmens skapelse

Enligt American Film Institute var detta den första filmen som producerades av Ed Neelis och Jerry Gilser, som är vida känd som förespråkare för många i filmbranschen. Filmen markerade också regidebuten av Robert Rossen och filmdebuten av skådespelaren Jeff Chandler .

I slutet av 1930-talet och början av 1940-talet var Rossen en produktiv och framgångsrik manusförfattare av brotts- och gangsterfilmer , som Marked Woman (1937), Gang Fighters (1938) och The Roaring twenties " (1939) [2] . Som Alan Silver noterar, "Efter att ha skrivit en serie gangsterfilmer på 1930-talet och film noir Martha Ivers' Strange Love i mitten av 1940-talet, bestämde sig Rossen för att försöka regissera, och den här filmen var hans första regiupplevelse." [ 3] . John Miller tillägger att Rossen redan var högt ansedd som manusförfattare 1947 efter att ha skrivit manuset för producenten Hal Wallis och regissören Lewis Milestone på 20th Century Fox för Martha Ivers Strange Love (1946) [4] . Och efter att den rutinerade regissören Charles Vidor tackade nej till en produktion av Johnny O'Clock, gav Columbia Pictures-chefen Harry Cohn Rossen chansen att regissera filmen efter sitt eget manus . Som Miller vidare noterar, skulle Rossen fortsätta med att regissera bara nio filmer, men "hans kortlista inkluderar flera klassiker som boxning noir Body and Soul (1947) och de prisbelönta dramerna All the King's Men (1949). och "The Rascal " (1961)" [4] . I slutet av 1940-talet svartlistades Rossen av Hollywood , eftersom han, enligt Mayer, i sitt arbete "betonade den svarta sidan av den amerikanska kapitalismen, och avslöjade samhällets hyckleri och korruptionen i regeringen, särskilt polisen" [2] .

Skådespelaren Dick Powell hade varit känd sedan tidigt 1930-tal för "lätta roller med sånger och danser", men 1944 bytte han plötsligt roller och spelade tuffa huvudpersoner i två filmer regisserade av Edward Dmytryk  - " It's Murder, My Darling " (1944) och " Cornered " (1945) tills han fick en inbjudan att spela Johnny O'Clock [4] . Som Mayer noterade, "Filmen gjordes huvudsakligen till huvudrollen Dick Powell, som fick en återuppvaknande av framgång i mitten av 1940-talet efter hans framgångsrika framträdande som Philip Marlowe i It's Murder, My Darling (1944), vilket innebar en total vändning för honom. i filmroll och övergången till bilden av en tuff och cynisk huvudperson " [2] .

Den kvinnliga huvudrollen Evelyn Case är mest känd för sin roll som Scarlett O'Haras syster i Gone with the Wind (1939) och fantasykomedin Here Comes Mr Jordan (1941). Hon spelade senare i film noir The Thief (1951) och 99 River Street (1953), och var Marilyn Monroes partner i komedin The Seven Year Itch (1955) [5] . För denna film lånades skådespelaren Lee J. Cobb från Twentieth Century-Fox , skådespelaren Thomas Gomez  från Universal och redaktören Warren Lowe från Hal Wallis Productions [1] . Därefter blev Lee J. Cobb känd för sina roller i många filmer noir, såväl som i så betydelsefulla filmer som " On the Waterfront " (1954), " Twelve Angry Men " (1957), " The Brothers Karamazov " (1958) och " The Exorcist " (1973) [6] .

Kinematografen Burnett Guffey skulle fortsätta att filma All the King's Men (1949) av Rossen, såväl som viktiga noir-dramer från 1950-talet som In a Private Place (1950) av Nicholas Ray , Sniper (1952) av Dmitrik och Human Desire " (1954) av Fritz Lang [4] . Han tilldelades två gånger Oscar för bästa film för From Here to Eternity (1953) och Bonnie and Clyde (1968) [7] .

Vid tiden för filmens produktion var kasinouppsättningen den dyraste uppsättningen som byggts i Hollywood sedan upphävandet av militära restriktioner för sådana utgifter. Dekorationen bestod av 14 spelrum med spelutrustning till ett värde av $50 000 som skickades till Hollywood från Las Vegas [1] .

Evelyn Case skrev i sin bok Scarlett O'Hara's Younger Sister: My Life in Hollywood and Beyond följande om filmens arbete: "Under inspelningen skrev Rossen om allt varje gång och gav ut nya sidor några sekunder innan vi gjorde varje scen ." Angående hennes scen med Lee J. Cobb, sa Case att "även om han var väldigt hjälpsam och arbetade hårt för att iscensätta den med mig, försökte han vid inspelningstillfället stjäla den från mig när han började tugga på en cigarr och spotta ut bitar av det högt i det ögonblicket när jag sa mina rader" [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När filmen släpptes fick filmen blandade recensioner från kritiker. Så, tidningen Variety kallade honom "en smart detektiv med ett sökande efter en brottsling", som tack vare "manus, rollbesättning och kameraarbete överstiger genomsnittet". Filmen har "action och spänning, såväl som korta stunder av humor som bidrar till dess atmosfär." Dessutom "förstärks filmens betyg av Dick Powells enastående prestation som spelhuschef och Lee J. Cobb som polisinspektör" [8] . Å andra sidan skrev New York Times filmrecensent Bosley Crowther att filmen introducerar, som en original huvudperson, ytterligare en av dessa "kriminella nördar, hårda och utåt lysande" som "gömmer vänlighet i deras pojkaktiga hjärtan". Filmen visar återigen "avundsjuka och girighet i en spelanläggning, som motarbetas av lagens oundvikliga uppkomst." Kritikern ansåg att på grund av "långsamheten och den allmänna förvirringen i handlingen" är filmen för det mesta "inte särskilt spännande", och "ytligheten i mysteriet om vem som begår morden berövar den all allvarlig spänning" [ 9] .

Moderna filmkritiker noterar generellt manus, skådespeleri och kameraarbete på ett positivt sätt, samtidigt som de kritiserar Rossens regiarbete . Specer Selby kallade filmen "en skruvad thriller som sätter en kasinodelägare mellan polisen, hans gangsterpartner och flera kvinnor" [10] , medan Keaney tillägger att "den krångliga handlingen kompenseras av utmärkt skådespeleri och smart skrivande" [11 ] . Tidningen TimeOut noterade att "trots bra skådespeleri och utmärkt filminspelning av Burnett Guffey , var Rossens första film som regissör en frustrerande livlös thriller." Å ena sidan "väver manuset ett vackert och intrikat nät" runt huvudpersonen, "som bara är intresserad av pengar och kvinnor, blunda för sin partners tvivelaktiga aktiviteter", och hamnar "efterlyst för två mord, och dessutom är han på alla sidor omgiven av svek. Å andra sidan "lider filmen av dåligt berättande och Rossens osäkerhet som regissör", vilket gör filmen till "en sekvens av mekaniskt sammankopplade händelser" [12] .

Carl Maczek noterar att Rossen använde många av de vanliga film noir-teknikerna, inklusive en distinkt kamerastil, en tuff kille och en modern brottsplats, för att göra filmen. Till och med valet av Powell för rollen indikerade en viss efterlevnad av reglerna för film noir. Men, som Maczek vidare noterar, "Filmen är känslomässigt känslolös, och Powells karaktär saknar den synliga sårbarhet som skiljer honom från de flesta liknande film noir-karaktärer. Samtidigt presenteras karaktärernas motiv korrekt, och miljön som handlingen utspelar sig i är extremt korrupt och tvetydig. Samtidigt menar kritikern att filmen för en stark film noir saknar "en känsla av rädsla och maktlöshet" [3] . Craig Butler tror att moderna fans av genren "kan bli lite besvikna" på den här filmen. Dess komponenter verkar lova en fantastisk film noir: Robert Rossen som författare och regissör, ​​och uttrycksfullt mörkt svartvitt kameraarbete, och Dick Powell som huvudperson och en komplex, intrikat intrig med mord. Trots allt detta så "lever filmen inte till förväntningarna" och det beror delvis på Rossens osäkerhet som regissör. Butler drar slutsatsen att "om filmen inte briljerar med allt, har den fortfarande sina styrkor" [13] . Enligt Dennis Schwartz utvecklar filmen "på ett mekaniskt sätt en ganska konventionell handling med teman om hämnd, vinst och svartsjuka. Även om den kännetecknas av Burnett Guffeys mörka kameraarbete av hög kvalitet, men på grund av den stereotypa handlingen och bilderna, det oexpressiva i skådespelarens text och den luddiga takten i berättandet, förloras kontrollen över berättandet " [14] . Jeff Mayer noterar det "nedslående slutet som skingra filmens onda atmosfär, särskilt i scenerna som involverar Nell, hennes man och Johnny", och noterar vidare att i denna film "är Rossen mer intresserad av huvudkaraktärernas nyfikna relationer än av rutinen komplott med mordet på en korrupt polis och hans flickvän" [15] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Tidningen Variety berömde Robert Rossens "starka teamprestation i den dubbla rollen som regissör och manusförfattare, såväl som story writer och assisterande producent Milton Holmes ". Tidningen skriver att "även om handlingen följer ett välbekant mönster, så övervinner karaktärernas fräschör och någorlunda bra skådespeleri denna svaghet" och "skådespeleriet är kortfattat och rakt på sak, och undviker sentimentalitet och falskhet." Recensionen uppmärksammar även kameraarbetet med enstaka "ovanliga vinklar som ökar intresset och omedelbart väcker uppmärksamhet" [8] .

TimeOut menar att "som regissör verkar Rossen vara så osäker att han ofta hindrar sina skådespelare från att uttrycka sig på skärmen." Detta gäller särskilt de två mordoffren som spelas av Bannon och Foch . Eftersom "de är fullständigt unmemorable (som skådespelarna helt inte är skyldiga till), blir den efterföljande handlingen bara något mer än bara ett händelseförlopp som mekaniskt är knutet till varandra" [12] . Butler noterar att å ena sidan, "Rossen, regissören, kunde inte klargöra alla punkter i handlingen av Rossen, manusförfattaren, som ett resultat av vilket "saker blir lite dimmiga när filmen fortskrider." samtidigt, enligt Butler, "vid vissa tillfällen visar Rossen form, och då är filmen på alla sätt så spännande och dynamisk som man kan önska sig." Dessutom förmedlar kinematografin "Gaffey vackert karaktären och atmosfären hos film, och hjälper till att betona ögonblick av spänning och ensamhet." [13] John Miller noterar att "filmen har många starka noir-element", inklusive Burnett Guffeys "störande svart-vita kameraarbete", "morbida urbana miljöer". och efterkrigstidens film noir invecklad intrig" [4] .

Dessutom noterar Maier att Rossen i manuset berör ett sällsynt tema om rasfördomar i thrillers, när "Marchettis säger till Nellie att hon anser honom vara underlägsen Johnny på grund av hans mexikanska ursprung." Denna politiska riktning, enligt Mayer, "under de närmaste åren ledde till att Rossen blev svartlistad av filmindustrin efter det antikommunistiska korståget av Un-American Activities Investigation Committee " [15] .

Tillförordnad poäng

Den största uppmärksamheten av kritiken gavs till Dick Powells arbete i titelrollen. Således påpekar Crowther att "Mr. Powell har väckt stor uppståndelse med sina senaste roller" i den populära film noir-genren, och "det finns all anledning att tro att han personligen kommer att tillfredsställa sina fans i denna tuffa maskerad." Han, som brukligt är i sådana fall, "pratar kallt och sarkastiskt med polisen, avskedar kvinnor och slår skickligt ner på sina kriminella kumpaner", men samtidigt "är det uppenbart att han inte är skurken" i denna berättelse. Kritikern fortsätter med att konstatera att det här mestadels är en Powell-film som spelar sin roll elegant medan den expansiva skådespelaren ger den ordentligt stöd. Andra anmärkningsvärda framträdanden inkluderar " Evelyn Case som den goda lilla damen som tar fram det bästa i honom, och Ellen Drew som den eleganta och graciösa vixen som ger honom problem." Framstående i andra roller inkluderar " Thomas Gomez som den oljiga skurken" och Lee J. Cobb som "den trötta polisinspektören som slutar med att lösa det här fallet." De dricker och röker alla mycket” [9] .

Enligt Schwartz framstår Powells karaktär "mer som en pompös nonentitet, girig, arrogant och narcissistisk" än en sympatisk hjälte som "kämpar mot en mäktig gangster och en femme fatale som klamrar sig fast vid honom." Schwartz noterar att "Johnnys huvudsakliga brott verkar vara svaga kvickheter, att missbedöma människor och att vara medbrottsling i brott", men "tyvärr lyckas han aldrig tjäna medkänsla." När det gäller skådespelarna, enligt kritikern, "tack vare Dick Powells, Evelyn Case och Lee J. Cobbs utmärkta prestationer, även trots svagheterna i berättelsen, kommer bilden aldrig på avvägar" [14] . Butler lyfter fram Powells "hårda, tighta skådespeleri" såväl som "bra prestationer av Lee J. Cobb och Nina Foch i biroller" [13] , medan Mayer uppmärksammar Thomas Gomez prestanda, som inte bara subtilt leker med temat av rasfördomar, men och fyller med "rörande drag rollen som en vanlig gangster och mördare" [15] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Johnny O'Clock. Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 22 oktober 2016.
2. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 236.
3. ↑ 1 2 Silver, 1992 , sid. 148.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John M. Miller. Johnny O'Clock (1947). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 10 april 2016.
5. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med Evelyn  Keyes . Internet Movie Database. Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 20 mars 2017.
6. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med Lee J.  Cobb . Internet Movie Database. Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 20 mars 2017.
7. ↑ Burnett Guffey. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 20 mars 2017.
8. ↑ 12 Variety Staff. Recension: 'Johnny O'Clock  ' . Variety (31 december 1946). Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 20 mars 2017.
9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Skärmgranskning  . _ New York Times (27 mars 1947). Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 19 mars 2017.
10. ↑ Selby, 1997 , sid. 155.
11. ↑ Keaney, 2011 , sid. 222.
12. ↑ 12TM . _ Johnny O'Clock. Time Out säger . Paus. Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 20 mars 2017.  
13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Johnny O'Clock (1947). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 19 mars 2017.
14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Huvudpersonen, Dick Powell, verkar mer som en uppstoppad skjorta som är girig, pompös och självupptagen än han gör som en heroisk figur som publiken kan sympatisera med som ett offer som slåss mot en mäktig gangster och en klängande femme fatale . Ozus' World Movie Recensioner (24 januari 2003). Hämtad 23 januari 2020. Arkiverad från originalet 21 oktober 2020.  
15. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 237.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC och London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2011. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Geoff Mayer och Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .

Länkar

• Johnny O'Clock på IMDB
• Johnny O'Clock på Allmovie
• Johnny O'Clock på American Film Institutes webbplats
• Johnny O'Clock på Turner Classic Movies
• Johnny O'Clock film på YouTube