Burnett Guffey | |
---|---|
engelsk Burnett Guffey | |
Födelsedatum | 26 maj 1905 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 30 maj 1983 (78 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap | |
Yrke | kameraman |
Karriär | 1923 - 1971 |
Utmärkelser | " Oscar " ( 1954 , 1968 ) |
IMDb | ID 0346532 |
Burnett Guffey ( eng. Burnett Guffey ; 26 maj 1905 - 30 maj 1983 ) var en amerikansk kameraman , mest känd för filmverk från 1940- och 60-talen.
"Guffey var en mästare på både svartvitt och färgkameraarbete" [1] . "Kollegor uppskattade honom mycket för bildens klarhet och utmärkta komposition" [2] . "Den här berömda amerikanska filmfotografens geni låg i användningen av ljus, som tjänade honom i dussintals mörka kriminalfilmer, samtidigt som han också visste hur man visar starka mänskliga känslor på filmduken" [1] .
I början av sin karriär arbetade Guffey som andra kameraman för regissören John Ford vid inspelningen av Iron Horse (1924) och The Informant (1935), och senare för Alfred Hitchcock på Foreign Correspondent (1940) [3] . Som fotografichef "blev Guffey älskling bland regissörer som Will Jason , Joseph H. Lewis , Henry Levin , Phil Carlson och Don Siegel ." Därefter arbetade Guffey med sådana etablerade regissörer som Fritz Lang , Fred Zinnemann , Robert Rossen , Arthur Penn och Martin Ritt [1] .
De bästa filmerna som gjordes av Guffey på 1940-talet var " My Name is Julia Ross " (1945), " To the Ends of the Earth " (1948), " All the King's Men " (1949) och " A Moment of Recklessness " ( 1949). Hans bästa verk på 1950-talet inkluderar " In a Secluded Place " (1950), "The Scandalous Chronicle " (1952), " Härifrån till evigheten " (1953), " Mänskligt begär " (1954), " The Harder the Fall ( 1956) och " Twilight " (1957). Och slutligen, Guffeys bästa filmer på 1960-talet var The Bird Lover of Alcatraz (1962), The Rat King (1965), Bonnie and Clyde (1967) och How to Succeed in Business Without Doing Nothing (1967) [4] .
Guffeys cinematografi gav honom två Oscars för From Here to Eternity (1953) och Bonnie and Clyde (1967). Dessutom nominerades Guffey till en Golden Globe för " All the King's Men " (1949), samt en Oscar för " The Harder the Fall " (1956), " The Bird Lover of Alcatraz " (1962) och " The Rat King " (1965) [5] .
Burnett Guffey föddes 26 maj 1905 i Del Rio och växte upp i Etowah , Tennessee [1] .
Vid 18 års ålder var Guffey redan i Kalifornien , där han fick ett jobb som assisterande kameraman på Fox Studios. Hans meritlista i denna egenskap inkluderar stumfilmer som The Courtship of Miles Standish (1923) och Iron Horse Western (1924). Regissören för den andra filmen var John Ford , som anförtrodde Guffey arbetet med operatören av den andra casten [1] [2] . "Medan han fortfarande var tonåring, klarade Guffey uppgiften med en erfaren operatörs skicklighet, men återvände till assistenternas led och blev slutligen den andra operatören först 1928" [2] [3] .
År 1928, i Paramount Studios, då han agerade under namnet Paramount Famous Lasky Corporation, blev Guffey den andre kameramannen, och sju år senare arbetade han under Joseph H. August på en annan John Ford -film, The Informant (1935) om en före detta soldat i Irländsk republikansk armé på 1920-talet, som på grund av fattigdom hamnar på svekets väg [1] .
1937 arbetade Guffey som assisterande kameraman till Leon Shamroy på uppsättningen av Fritz Langs film noir We Live Once (1937) [6] . Och som en andra operatör gjorde Guffey också sådana stora filmer som Alfred Hitchcocks spionthriller " Foreign Correspondent " (1940), Alexander Kordas historiska melodrama " Lady Hamilton " (1941) och Charles Vidors musikal " Cover Girl " (1944) ) [1 ] [2] .
Att arbeta som andra filmfotograf gjorde det möjligt för Guffey att "utforska arbetets organisation i Hollywood, samt behärska den amerikanska varianten av expressionistisk belysning som dominerade Warner Bros. gangstercykeln i början av 1930-talet, och som nådde ännu högre höjder i film noir. eran 1940. "år" [1] .
1944 skrev Guffey på ett kontrakt med Columbia Studios som chef för fotografi, där han sedan arbetade på alla typer av bilder - från kategori A -musikaler till kategori B -westerns [2] [3] , och tillbringade större delen av sin karriär i denna studio [1] ] .
Tidigt under sin tid på Columbia tilldelades Guffey ofta som filmfotograf för filmer av regissörer som Will Jason (som han gjorde tre filmer med), Henry Levin (nio filmer tillsammans) och Joseph H. Lewis (tre filmer), där han arbetade självsäkert i alla genrer, inklusive äventyrsberättelser och musikaler. "I samarbete med Levin är det särskilt märkbart att Guffey, som huvudkameraman, hade en intuitiv känsla av ljus, och använde det för att avslöja karaktärernas psykologiska bilder, vilket är ett centralt mål för expressionismen" [1] .
1944, i Columbia Studios, gjorde Guffey sin första bild som chefskameraman, skräckfilmen Monster Soul (1944) i regi av Will Jason . Liksom många andra Columbia-filmer på den tiden var det en lågbudgetfilm, men arbetet med den gav Gaffey möjlighet att börja utveckla sin egen stil, där visuella element kunde tala ännu mer om vad som hände på scenen än text [1 ] .
Guffeys bästa verk för regissören Henry Levine var deckaren " I Love Mysteries " (1945) med Nina Foch och George Macready och tidningen noir " Night Editor " (1946), och lite senare - film noir " The Condemned " ( 1950) med Glenn Ford och Broderick Crawford och " Soulmates " (1951) med Edmond O'Brien och Lizabeth Scott [7] . Tillsammans med Joseph H. Lewis gjorde Guffey tre stämningsfulla noir-filmer - den gotiska noiren " My Name is Julia Ross " (1945), återigen med Foch och Macready , den "franska" noiren " The Night is So Dark " (1946) med Stephen Geray och gjord i semi-dokumentären The (1949) ärsleuth med Ford och Foch [8] .
1947-48 gjorde Guffey ytterligare tre godartade noir-filmer - " Set Up " (1947) av Richard Wallace med Ford och Janice Carter , " Johnny O'Clock " (1947) av Robert Rossen med Dick Powell och Evelyn Case . som " To the Edge Earths " (1948) av Robert Stevenson med Powell och Signe Hasso [9] .
Guffey demonstrerade sin behärskning av ljus i All the King's Men (1949), ett politiskt drama regisserat av Robert Rossen , där han använde ljus för att visa karaktärens utveckling av huvudpersonen, provinspolitikern Willie Stark ( Broderick Crawford ). Bilden av hjälten blir allt mörkare i takt med att hjälten blir mer korrupt. Till en början dyker Stark upp i ett grått, nästan pastoralt ljus på sin gård, men i slutet av filmen har mörkret praktiskt taget förtärt honom [1] .
I början av 1940- och 50-talen arbetade Guffey på tre betydande film noir - " A Moment of Recklessness " (1949) av Max Ophüls med James Mason och Joan Bennett , och två filmer regisserade av Nicholas Ray med Humphrey Bogart i titelrollen - social noir " Knock at any door " (1949) och den psykologiska noiren " In a Secluded Place " (1950), som blev en av de bästa i Guffeys filmografi.
Efter familjekomedin Bachelor Dad (1950) med William Holden och Colin Gray gjorde Guffey ytterligare två betydande noir-filmer - Phil Carlsons tidningsnoir "The Scandalous Chronicle " (1952) med Crawford , John Derek och Donna Reed , samt Edward Dmytryks noir om seriemördaren "The Sniper " (1952) , med Arthur Franz i huvudrollen .
From Here to Eternity (1953) , ett krigsdrama i regi av Fred Zinnemann, släpptes 1953 med en all-star cast som inkluderade Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr och Donna Reed. Filmen utspelar sig på Hawaiiöarna fram till och i början av fientligheterna mellan USA och Japan 1941, och filmen filmades helt på plats av Guffey. Den här bilden gav honom sin första Oscar för film.
Fler noirfilmer följde 1954, regisserad av Guffey i samarbete med ledande regissörer inom genren. Regissören Fritz Lang regisserade Human Desire (1954), a railroad noir (detta var Guffeys andra samarbete med Lang) , med Glenn Ford , Crawford och Gloria Graham i huvudrollerna . Filmen är baserad på en roman av Émile Zola , men utspelar sig i USA strax efter Koreakrigets slut . Efter Don Siegels Private Hell 36 (1954) med Ida Lupino , Steve Cochran och Howard Duff , gjorde Guffey sin andra film (av sex) med regissören Phil Carlson , Bottleneck (1955), med Ginger Rogers och Edward Robinson i huvudrollerna .
En av de sällsynta och mest framgångsrika upplevelserna av Guffeys arbete inom westerngenren var filmen " Grymma män " (1955) i regi av Rudolf Mathe , med Glenn Ford , Barbara Stanwyck och Edward Robinson i huvudrollerna .
1956 regisserade Guffey en annan av sina minnesvärda filmer, boxningsfilmen Noir The Harder the Fall (1956) (det andra samarbetet med regissören Mark Robson ). Som filmhistorikern Eric Schaefer har skrivit: "Genom att använda minimal kontrast framhäver Guffey grått i den här bilden. Svart bleknar till grått, som bleknar till vitt, vilket ger filmen en verkligt monoton effekt. Guffeys kameraarbete döljer ingenting och avslöjar sportens fulhet och lasterna hos dem som försöker tjäna pengar runt ringen. Mycket av filmen utspelar sig i gymmens och svagt upplysta hotellrums ständiga dyster, med glamour och glitter från professionell sport som ersätts av bilder som är våldsamma, motbjudande och ofta fula. Även om han är kapabel till djup, tenderar Guffeys komposition att betona den plana placeringen av människor mot bakgrund av väggar eller monotona plana ytor . Guffey fick en Oscarsnominering för sitt arbete med den här filmen .
Efter inspelningen av filmen Hearth (1956) av Daniel Taradash , ett av de första politiska dramerna som kritiserade den antikommunistiska häxjakten som senator Joseph McCarthy släppte lös (huvudrollerna i filmen spelades av Bette Davis och Brian Keith ), och en annan western " Sundown Clash " (1957), regisserad av Budd Boettiker och med Randolph Scott i huvudrollen , Guffey återvände till film noir igen med tre mer betydande filmer. 1957, filmerna " Twilight " (1957) regisserad av Jacques Tournier med Aldo Ray och Anne Bancroft , " Weird " (1957) med Ben Gazzara och " The Rico Brothers " (1957) av Phil Carlson (deras fjärde gemensamma verk) med Richard Conte i huvudrollen.
"I slutet av 1950-talet, med kollapsen av det traditionella studiosystemet, tvingades operatörer att arbeta som frilansare , och distributionen av filmer mellan dem per genre försvann praktiskt taget. Under dessa förhållanden visade Guffey tillräcklig flexibilitet och regisserade först militärkomedin " Me and the Colonel " (1958) med Danny Kaye och Curd Jurgens , sedan den lekfulla tonårskomedin om surfing och kärlek " Gidget " (1959), och efter det smart biografiskt psykologiskt drama " The Bird Lover of Alcatraz " (1962)" [1] .
1960 filmade Guffey en uppföljare till dramat Knock on Any Door (1960) med titeln " No One Will Write My Epitaph " (1960) med Burl Ives , Shelley Winters och Jean Seberg och Phil Carlsons krigsdrama From Hell to Eternity ( 1960). Ett år senare var Guffey filmfotograf för två icke-traditionella skräckfilmer regisserade av William Castle - " Killer " (1961) med inslag av en kriminalthriller och den gotiska " Mr. Sardonicus " (1961).
1962 regisserade Guffey en av sina mest kända filmer under årtiondet, John Frankenheimers biografiska drama The Bird Lover of Alcatraz (1962), som berättar historien om en mördare som under sin tid i fängelse blir en stor specialist på fågelsjukdomar. Huvudrollerna i filmen spelades av Burt Lancaster , Karl Malden och Thelma Ritter .
Efter Good Neighbor Sam (1964), en komedi med Jack Lemmon och Romy Schneider , var Gaffey fotografichef för regissören Bryan Forbes på The Rat King (1965), ett framgångsrikt militärdrama baserat på James Clavells roman , med George Segal i huvudrollen . Handlingen i bilden utspelar sig 1942 i en japansk krigsfånge i Singapore .
Guffey vann sin andra Oscar för inspelning av Warner Bros. Arthur Penns kriminaldrama Bonnie and Clyde (1967), med Warren Beatty och Faye Dunaway i huvudrollerna som ett kriminellt par som rånade provinsbanker i början av 1930-talet. "I detta arbete lyckades Guffey bryta den traditionella studion för att filma och skapa en stil av gratis kameraarbete i de bästa traditionerna från den franska nya vågen " [3] . För att förmedla en känsla av det dystra i vad som händer, uppnådde Guffey användningen av mjuka färger med betoning på blekta toner [10] , och "ljuset i bilden bar inte bara en känsla av tid, utan också en subtil ironi" [1] .
Bland de anmärkningsvärda verken av Guffey under andra hälften av 1960-talet är filmversionen av Broadway-musikalen How to Succeed in Business Without Doing Nothing (1967), Gordon Parks sociala drama The Science Tree (1969), som berättar historien om en negertonåring på landsbygden i Kansas på 1920-talet, som försöker ignorera de rådande rasfördomarna. Det var den första filmen av en afroamerikansk regissör som spelades in i en stor Hollywood-studio. "Filmen kännetecknades av utmärkt iscensättning, för vilken Parks var högt ansedd även under sin tid som fotograf för Life magazine , och av det allomfattande talande ljuset, som blev kännetecknet för Guffey som huvudkameraman" [1] .
1970 gjorde Guffey en annan berättelse på temat rasrelationer - det biografiska dramat Great White Hope (1970) i regi av Martin Ritt om uppgången och fallet för den berömda svarta boxaren på 1910-talet, med James Earl Jones och Jane Alexander i huvudrollerna . Guffeys sista kameraverk var The Stiegle (1971), en komedi om en professors äventyr under den karibiska krisen , med Richard Benjamin i huvudrollen .
Som filmhistorikern Eric Schaefer har noterat, "Burnett Guffeys rykte och bidrag till film baseras inte så mycket på vad han gjorde med kameran och ljuset, utan på vad han valde att inte göra. Under större delen av sin karriär har Guffey övervunnit Hollywoods glamorösa karaktär, en uppgift av gigantiska proportioner med tanke på att han arbetade på 1940- och 50-talen. I en tid då CinemaScope , stort spektakel och flammande färger var regeln, fortsatte Guffey att arbeta i svart och vitt och avromantiserade den mest romantiska konsten. Även om han kunde uppnå det formellt, underhållande kommersiella utseendet av en typisk Hollywood-film, ledde Guffeys personliga stil till att han huvudsakligen arbetade med grymma actionfilmer och deckare .
För dessa filmer utvecklade han vad som karakteriserades som "flat shooting" som krockade med Gregg Tolands minutiöst detaljerade djupfokuserade film . Genom att använda enkelt ljus, ofta från en enda källa, med liten eller ingen perifer belysning, och minimal kamerarörelse, försåg Guffey filmskapare med en naturlig, osmyckad bild som blev en naturlig del av coola berättelser om brottslingar, fångar och militären. I kombination med rätt historia och stark regi gav Guffeys platta kameraarbete en alternativ estetik till standardstudioprodukten. Guffeys trista, monotona stil lämpade sig utmärkt för berättelser med moraliskt tvetydiga karaktärer, som Bogarts vapensmugglare från Mellanöstern i Curtis Bernhardts brottshandling Scirocco (1951), gangstern som strävar efter anständighet i The Rico Brothers (1957) och conman. George Segal i fånglägret i filmen " King of the Rat " (1965) [10] .
Guffey var en långvarig medlem och, från 1957-1958, ordförande för American Society of Cinematographers .
Burnett Guffey dog den 30 maj 1983 i Goleta , Kalifornien , USA.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
|
Oscar för bästa film (1961-1980) | |
---|---|
|