Levine, Henry

Henry Levin ( eng.  Henry Levin ; 5 juni 1909  - 1 maj 1980 ) var en amerikansk teaterskådespelare och regissör, ​​såväl som en filmregissör från mitten av 1900-talet.

Levins mest framgångsrika filmer var " Night Editor " (1946), " Jolson Sings Again " (1949), " Mr. Simpleton " (1949), " Condemned " (1950), " Cheaper by the Dozen 2 " (1952), " Mr. Scoutmaster " (1953), " The First Lady " (1953), " The Lonely Man " (1957), " Journey to the Center of the Earth " (1959) och " Where the Boys Are " (1960).

Tidigt liv och teaterkarriär

Henry Levin föddes 5 juni 1909 i Trenton , New Jersey , USA [1] . Levin tog examen vid University of Pennsylvania [2] och började sin karriär som teaterskådespelare och regissör [1] .

Medan han arbetade på Broadway lyckades Levin prova många yrken - han var skådespelare, regissör, ​​scenchef och talchef [2] . Som skådespelare medverkade Levin i sådana Broadway-produktioner som Prelude to Exile (1936–1937), To Quito and Back (1937), Jeremiah (1939), The Fifth Column (1940) och Preference Is Given glamour" (1940). 1941, som regissörsassistent och scenchef, arbetade Levin med pjäsen De är alltid ensamma (1941) och som scenchef och skådespelare i pjäsen Cuckoos on the Hearth (1941-1942) [3] .

Tidig filmkarriär vid Columbia Studios 1943-1951

1943 skrev Levine på med Columbia Pictures som talregissör och började regissera året därpå [1] [2] . Som talregissör arbetade han med filmerna Appointment to Berlin (1943), Dangerous Blondes (1943) och Double Submarine (1944) [4] .

1944 gjorde Levin sin regidebut med Howl of the Werewolf (1944), en "billig men stämningsfull varulvsfilm" med Nina Foch i huvudrollen [2] . Enligt samtidskritikern Dennis Schwartz är det "en gammaldags varulvsfilm som är gjord på ett ekonomiskt men traditionellt sätt, lite tungt och lite tråkigt" [5] .

1946 regisserade Levin tre framgångsrika kriminalmelodramer från serien "I Love Mysteries" - " I Love Mysteries ", " The Devil's Mask " och "The Unknown ", samt film noir Night Editor (1946) från den planerade filmen cykel med samma namn, som inte ägde rum. " I Love Mysteries " var den första i en serie filmer baserade på den mycket framgångsrika radioserien med samma namn som sändes från 1939 till 1944 och igen från 1949 till 1953. De två övernaturliga detektiverna har medverkat i både radio och film, Jim Bannon som Jack Packard och Barton Yarbrough som Doc Long. Den här filmen medverkade även Nina Foch och George Macready . Berättelsen spelas i flashback-form och kretsar kring Jefferson Monk (McReady), en societetsherre som får konstiga meddelanden från ett hemligt asiatiskt sällskap med hot mot hans liv. Han börjar tro att han kommer att halshuggas om tre dagar och anlitar detektiverna Packard och Long för att förhindra hans död. Enligt den samtida kritikern Lorraine LoBlanco, beror "filmens relativa misslyckande på skådespeleriet." Som kritikern Milton Sosin noterade i The Miami News , "Givna detektivfans är vanligtvis inte så kritiska till skådespeleri eller regi så länge de är åtminstone lite nöjda med handlingen och att reda ut mysteriet är förknippat med användningen av" grå hjärnceller ". Ur denna synvinkel är filmen eminent tillfredsställande, även om några av de ledande skådespelarna kunde ha varit mer övertygande och regin kunde ha varit starkare .

Filmen " Nattredaktör " baserades på handlingen i ett av programmen i radioserien med samma namn, som var i luften från 1934 till 1948. Filmen berättar historien om en polisdetektiv ( William Gargan ) som är tveksam till att rapportera ett mord han bevittnar eftersom det kommer att avslöja de skandalösa detaljerna i hans utomäktenskapliga affär med en societetsdame ( Janice Carter ) som kan förstöra både hans karriär och familj. Den samtida filmhistorikern Craig Butler noterade att "huvuddelen av filmen är en spänd, gripande noir-thriller med en av genrens mest övertygande och förtrollande femme fatales som var fylld med hjältinnor av sitt slag." Enligt kritikern tappar filmen lite på grund av den blygsamma budgeten, men även "trots bristen på medel är den fortfarande minnesvärd". Och "det är synd att filmen förblev den enda och inte resulterade i en serie", som det var tänkt från början. Den svagaste delen av filmen, enligt Butler, var användningen av inramning, som var tänkt att koppla ihop denna bild med den tänkta serien. Kritikern berömde hela det kreativa teamets arbete, och lyfte särskilt fram den "spända produktionen" av Henry Levine, "det lika intensiva manuset av Hal Smith", såväl som den "atmosfäriska kinematografin av Burnett Guffey " [7] . Glenn Erickson kallade filmen för ett "solid noir-verk" och "ett föredömligt exempel på noir" med en "absolut klassisk femme fatale Janice Carter". Mittpunkten i målningen berättar en "bekant historia om en polis som hotas av en vacker och irreparabelt ond kvinna." Men inramningsberättelsen reducerar tyvärr filmen till att "lära en ung reporter att utomäktenskapliga affärer är gift" [8] . Hogan konstaterar att regissören Levin skickligt använde filmens styrkor, nämligen "en bra prestation av Gargan i titelrollen och Carter som blond agitator, ett livligt manus av Hal Smith och utmärkt arbete av ett par filmfotografer - Burnett Guffey och Philip Tannura " [9] .

Enligt kritikern Richard Harland Smith var den andra målningen i I Love Mystery-serien, med titeln " The Devil's Mask ", mycket bättre än den första. Bannon och Yarbrough återupptar sina roller som San Franciscos privatdetektiver Packard och Long. Berättelsen börjar med upptäckten av ett krympt huvud i vraket av ett nedskjutet plan, vilket drar in detektiver i sökandet efter en försvunnen museumsinspektör och hans psykiskt sjuka dotter ( Anita Louise ) med ett Elektrakomplex som kan ha lett henne till mord. Filmen pryddes med gotiska och mörka detaljer och filmades i expressionistisk stil med bottenlösa skuggor av filmfotografen Henry Freulich . Filmen lovade en stor framtid för franchisen, men efter ytterligare en film stängdes den [10] .

Actiondetektiven " Okänd " (1946) var den tredje delen i filmserien "I Love Mysteries". Denna detektivthriller utspelar sig i ett gammalt mörkt hus med några ögonblick av ren skräck, ungefär som de populära filmerna The Cat and the Canary (1927) och Old Gloomy House (1932), men vid ett tillfälle föregriper Boulevard med flera år. Sunset " (1950) av Billy Wilder . Bosley Krauser i The New York Times beskrev filmen som "ett gäng galningar som bor i ett gammalt hus i söder med underjordiska rum, rörliga väggar, ett mausoleum och inget elektriskt ljus. Det finns också en viss lönnmördare som hotfullt lurar i mörkret och en mycket död sydländsk överste inmurad i en tegelstenspis, och Variety kallade det "en bakåtkittlande film för skräcksökare" [11] .

Under de följande åren regisserade Levin filmer i alla möjliga genrer [1] . Som Hal Erickson noterar, "i Columbia arbetade Levin i bokstavligen alla genrer", bland hans verk var det historiska actionäventyret " The Robber and the Queen " (1946) med deltagande av Cornel Wilde , och det psykologiska dramat " Janet Ames" Guilt " (1947), och komedin Meet Millie (1948), och musikalen Jolson Sings Again (1949) [2] .

Blame Janet Ames (1947), en psykologisk melodrama efter kriget, handlar om en soldats änka ( Rosalind Russell ) vars man dog heroiskt i andra världskriget och räddade livet på fem män. Två år efter krigets slut bestämmer sig änkan för att ta reda på om dessa människor var värda hennes mans död, och börjar leta efter dem. Men som ett resultat av en olycka hamnar hon i ett hysteriskt tillstånd och förlorar förmågan att gå. En av dem som räddats av hennes man ger kvinnan en hypnossession, vilket gör att hon äntligen kan komma över förlusten av sin man. Hon hypnotiserar sedan sin hypnotisör, som lider av skuld över sin mans död [12] . Enligt kritikern Jeff Butler är detta en mycket ovanlig film. Först och främst för att det mesta består av imaginära episoder, där verkliga, overkliga och overkliga komponenter introduceras i varierande grad. Dessutom är själva premissen - att kvinnan letar efter folk för att se om hennes mans offer var berättigat - också mycket märklig. Och, slutligen, den psykologiska historien om att kvinnans egen skuld för att hon inte riktigt älskade sin döda man också var ganska oväntad för sin tid. Men "tyvärr förverkligades inte potentialen för dessa unika kvaliteter i filmen som den borde" [13] .

1948 släpptes Meet Millie (1948), en framgångsrik romantisk komedi, där en man ( Glenn Ford ) försöker hjälpa en kvinna ( Evelyn Hayes ) att få en man att få rätten att adoptera ett barn och hamnar i fall kärlek med hjältinnan själv. Samma år producerade Levin en solid western, The Colorado Man (1948), med Ford, William Holden och Ellen Drew [14] .

Mister Simpleton (1949), en film noir regisserad av Levin med regissören Gorldon Douglas , berättar historien om krigsveteranen Joe Miracle ( Glenn Ford ) som återvänder hem för att upptäcka att gangsters har tagit över hans nattklubb och hans partner har dödats. Joe rånar sin tidigare klubb, varefter han tvingas gömma sig för gangstrarna i Social Services Center, som drivs av den söta Jenny Jones ( Evelyn Case ). Som ett resultat slits han mellan behovet av att stå emot gangsters och sina romantiska känslor för Jenny, under vilken inflytande han väcker en önskan att göra något bra för socialcentret. Filmhistorikern Jamie Rich skrev om filmen, "Det är en hjärtevärmande kriminalfilm som börjar på julafton och sträcker sig över juldagen, och har massor av familjehumor och förlösande teman, vilket gör den till fantastisk julunderhållning." Som kritikern skriver vidare, "båda regissörerna blandar stilar och toner väl och blandar noirbanor med de mer familjevänliga förhållandena i det kommunala centret. Och denna balans lutar aldrig i onödan åt det ena eller det andra hållet. Scenerna i rehabcentret är starkt upplysta, vilket skapar en god stämning, medan farligare material kastas in i fängslande skuggor.” Enligt Rich, "Samtidigt bör det noteras att brottet inte verkar för skrämmande, och de ögonblick som skapar en trevlig stämning är för sentimentala. Bara en kort stund av våld kan få någon att krypa ihop sig, men mer av tanken på "det kommer att göra ont nu" än av att faktiskt gömma ögonen från blodbadet. Resultatet blev "en bra blandning av bra familjeunderhållning och en kriminalhistoria som kunde ha varit värre" [15] .

Den biografiska musikalfilmen Jolson Sings Again (1949) var en uppföljare till The Jolson Story (1946) om den populära croonern Al Jolson (spelad av Larry Parks i båda filmerna ). Filmen gjorde bra ifrån sig i biljettkassan och fick tre Oscarsnomineringar , inklusive bästa manus, bästa film i färg och bästa musik för en film [16] .

Film noir Convict (1950) berättar historien om Joe Hufford (Glenn Ford), som är dömd för dråp. Warden George Knowland ( Broderick Crawford ) sympatiserar med Joe och försöker göra hans fängelseliv lättare. När Joe blir vittne till mordet på en fängelseinformatör av en annan intern vägrar han, i enlighet med fängelsets "tystnadskod", att namnge mördaren, även om han själv kan bli anklagad för mord och dömd till livstids fängelse. När filmen släpptes gav en recensent för tidskriften Variety den en positiv recension och noterade att "filmen inte är så mörk som titeln kan antyda." Enligt recensenten innehåller filmen "flera icke-standardiserade plottwists, vilket gör att den ser okonventionell ut". Och även om "handlingen i grunden är en manlig såpopera, genomsyrar manuset den med nåd och bra repliker" [17] . Enligt Schwartz regisserar regissören "Henry Levine självsäkert detta föråldrade rutinmässiga brottsdrama om ett rättegångsfel." Kritikern fortsätter med att notera att filmen "erbjuder en mörk och cynisk berättelse om hur rättvisans hjul ibland går fel." Enligt kritikern, "även om detta tema är långt ifrån original, ligger filmens styrka i övertygelsen om att det finns oskyldiga människor som av olika anledningar hamnar i fängelse." Och som sådan bryter denna "huvudpersons bedrövliga historia ett hål i det amerikanska rättssystemets ofelbarhet." Som Schwartz vidare noterar, "Trots den överbelastade och långsökta handlingen, kommunicerar filmen skickligt sin ståndpunkt att fängelseliv knappast är mänskligt, och fängelse är inte alltid det bästa straffet för ett brott." Men enligt kritikern är filmens lyckliga "slut så obekvämt utfört att det nästan förstörde den" [18] .

1950 regisserade Levin även musikkomedin Petty Girl (1950) baserad på den amerikanske pin-up- artisten George Pettys liv och verk, med Robert Cummings och Joan Caulfield i huvudrollerna , samt militärmelodraman Flying Rocket " (1950) med huvudrollen. Glenn Ford som en fiktiv amerikansk flottans befälhavare som driver på för ett ubåts-lanserat missilprogram [14] .

I Kindred Souls (1951), en kriminalmelodrama, anställer ett svindlarpar ( Alexander Knox och Lizabeth Scott ) en spelare och en småkriminell ( Edmond O'Brien ) för att spela rollen som den försvunna sonen till ett äldre par år sedan, med avsikt att på detta sätt att ta sitt arv på flera miljoner dollar i besittning. Som den samtida filmforskaren Arthur Lyons har noterat, "även om manuset är mångsidigt, lyckas filmen hålla tittarens intresse." Enligt kritikern är filmen ”av intresse ur flera synvinklar. För det första på grund av det faktum att filmen innehåller ett par film noir-ikoner, O'Brien och femme fatale Lizabeth Scott" och för det andra på grund av dess berättelse, som "är ytterligare ett exempel på temat 'bedragare i trubbel'" [19] . En annan filmhistoriker, Michael Keaney, menar att "filmen är fruktansvärt långsam, och bara närvaron av noir-ikonerna O'Brien och Scott, som utgör ett osannolikt romantiskt par, gör filmen acceptabel" [20] .

I kriminalmelodraman " Familjehemlighet " (1951) dödar sonen till en advokat ( John Derek ) av misstag sin bästa vän, som är okänd för någon förutom familjemedlemmar. Fadern ( Lee Jay Cobb ) insisterar på att sonen erkänner allt, men mamman ber om att vara tyst om allt, och övertygar så småningom sin man, som snart utses att försvara en oskyldig man som anklagas för detta mord [21] .

Fortsatt filmkarriär på XXth Century Fox 1952-1960

1952 flyttade Levin till 20th Century Fox , där han inte bara arbetade som regissör utan också som producent [2] . Hans första regiarbete i den nya studion, komedin Cheaper by the Dozen 2 (1952), var uppföljaren till den framgångsrika komedin om en stor familj, med huvudrollen (med undantag för Clifton Webb, vars karaktär dog i den första filmen) som spelades samma stjärnor som i det första bandet - Jeanne Crain , Myrna Loy och Barbara Bates [22] .

Det biografiska dramat The First Lady (1953) beskrevs av New York Times filmkritiker Howard Thompson som en "respektfull och mycket sentimental hyllning" till den sjunde amerikanska presidenten Andrew Jackson och hans fru Rachel, porträtterad av Charlton Heston och Susan Hayward . Liksom boken av Irving Stone , som den är baserad på, prisar filmen "överdrivet mycket deras kärlek, kringgår den historiska bakgrunden och anspelar knappt på Jacksons tumultartade politiska karriär." Enligt Thompson, "varken Levins konstlösa regi, eller den oinspirerande dialogen eller överdrifterna av Jacksons tårfyllda återföreningar förstärker vad som borde ha varit filmens starkaste del." Den här filmen, "som ignorerar den sociala och politiska sidan av Jacksons liv", tonar ner "minnet av denna modiga och enkla man som förment slängde ut alla slag av ett desperat öde hemma, och gjorde lite annat" [23] . Filmen nominerades till Oscars för bästa konstregi och bästa kostymdesign .

Enligt Hal Erickson var den roligaste delen av att arbeta för Fox för Levin samarbetet med den eleganta komikern Clifton Webb , som han spelade i tre komedier - " Mr. Scoutmester " (1953), " The Wonderful Mr. Pennypecker " ( 1959) och " Vacation for Lovers " (1959) [2] . I The Magnificent Mr. Pennypecker (1959) spelade Webb titelrollen som en korvmakare i Pennsylvania som i en komisk händelseutveckling blev bigamist ; på en spontan resa till Brasilien för att besöka sin andra dotter för att hjälpa henne att lösa problem i hennes personliga liv [14] .

På 1950-talet regisserade Levin även sådana anmärkningsvärda westerns som The Natchez Player (1954) med Dale Robertson och The Lonely Man (1957) med Jack Palance och Anthony Perkins . De följdes av den musikaliska romantiska komedin April Love (1957) med Pat Boone och Shirley Jones , och den "kanoniska romantiska komedin" Where the Boys Are (1960) med George Hamilton , som blev en hit och snart gav Levin fyra år. kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer [14] [2] .

Levins mest kända verk på Fox var Journey to the Center of the Earth (1959), en fantasy-äventyrsfilm för familjen baserad på Jules Vernes roman och med James Mason , Pat Boone, Arlene Dahl och Carroll Baker i huvudrollerna . Som filmhistorikern John Miller skriver, "Det här är en familjevänlig film med stor budget som har "något för alla" såväl som en generös portion visuella nöjen. Precis som fallet är med Vernes bästa filmatiseringar, klär den här filmen skådespelarna i tidens udda outfits och återskapar situationer med lite humor." Handlingen i bilden börjar i Edinburgh 1880, där professor Oliver Lindenbrook (Mason) av sin elev Alec McKewen tar emot en ovanlig bit stelnad lava, som innehåller ett meddelande från en svensk vetenskapsman som försvann för flera år sedan på jakt efter ett sätt att jordens centrum. Efter att ha samlat en grupp vetenskapsmän åker professorn till Island , där han på instruktioner från en svensk vetenskapsman finner en passage nära kratern på en vulkan som leder djupt ner i jorden. När forskare går ner under jorden står forskare inför en mängd olika faror och underverk, inklusive enorma klippiga grottor, en skog av jättesvampar, ett stenblock som rullar efter dem nerför en smal springa, en snurrande virvel av salt, enorma och onda förhistoriska reptiler, en enorm underjordisk havet och mycket mer, inklusive ingen mindre än den förlorade staden Atlantis. Filmen är full av oväntade plotvändningar, intressanta bilder och händelser som gör att skådespelarna kan avslöja bilderna av sina karaktärer. Filmen fick övervägande bra recensioner från pressen, även om vissa recensenter gav filmen en negativ recension. Speciellt skrev Bosley Crowser i The New York Times att, trots allt, "det här är inte en så häpnadsväckande fiktion ... inte ens de fruktansvärda jätteödlorna är groteska på ett bra sätt. Deras enda syfte är att skrämma de små barnen, som säkerligen kommer att vara de största fansen av denna dumma film." Kritiker på Variety överraskade filmens ton, som "tar ett ironiskt förhållningssätt till Jules Vernes berättelse, men ibland är det svårt att säga om filmskaparna skrattar eller pratar seriöst... Om du behandlar filmen som en enda stor parodi är den ganska rolig." Jack Harrison i The Hollywood Reporter noterade att "Unga människor i alla åldrar och alla länder kommer att bli fascinerade och upphetsade medan den äldre generationen kommer att underhållas och ha roligt ... Filmen har många nervkittlande ögonblick som påminner om klassiska thrillers" [25 ] . Filmen nominerades till tre Oscars för bästa konstregi, bästa ljud och bästa specialeffekter .

Avslutad filmkarriär 1961-1979

Enligt Hal Erickson reste Levine 1960 till Italien för att regissera (med Mario Bava ) The Miracles of Aladdin (1961), en udda komedi med Arabian Nights-tema med Donald O'Connor i huvudrollen , följt av en annan film-saga "The Wonderful World ". av bröderna Grimm " (1962), båda bilderna gjordes för MGM- studion [2] .

Under 1960-talet regisserade Levin också flera "ljust ytliga sexkomedier" som " If a Man Answers " (1962) med Sandra Dee på Universal Studios , samt " Fly Me " (1963) med Dolores Hart och " Hotel for Newlyweds ". " (1964) på ​​Metro-Goldwyn-Mayer Studios [1] .

Enligt Erickson var "många av Levines sista projekt parodiska spionageeskapader", som " Killer 's Back Alley " (1966) med Dean Martin och Ann-Margret , " If All the Women of the World " (1966) med Mike Connros och " Löjtnanterna (1967) med Martin och Senta Berger [2] .

Levins sista filmregissörsarbete var äventyrsfilmen Treasure Seekers (1979) med Rod Taylor i huvudrollen , varefter Levin regisserade tre avsnitt av tv-serien Safe Haven (1980) och tv-filmen Scout's Honor (1980) [14]

Personligt liv

1952 gifte sig Levin med Ethel Rubin. Totalt var Levin gift fyra gånger [1]

Död

Henry Levine dog den 1 maj 1980 i Glendale , Kalifornien , vid 70 års ålder på den sista inspelningsdagen av Scout's Honor (1980) [1] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Henry Levin. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Henry Levin. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2021.
3. ↑ Henry Levin  . Internet Broadway Database. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
4. ↑ Henry Levin. Filmografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.  
5. ↑ Dennis Schwartz. Cry of the Werewolf  (engelska) . Dennis Schwartz filmrecensioner (20 augusti 2020). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
6. ↑ Lorraine LoBianco. Jag älskar ett mysterium (1945). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (11 augusti 2011). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
7. ↑ Craig Butler. nattredaktör. Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 oktober 2013.
8. ↑ Glenn Erickson. nattredaktör. Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
9. ↑ Hogan, 2013 , sid. 109.
10. ↑ Richard Harland Smith. Djävulens mask (1946). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (23 oktober 2013). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
11. ↑ Richard Harland Smith. Det okända (1946). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (22 oktober 2013). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
12. ↑ Sandra Brennan. The Guilt of Janet Ames (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
13. ↑ Craig Butler. The Guilt of Janet Ames (1947). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Tidigast långfilmer med Henry Levin . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.  
15. ↑ Jamie S. Rich. Herr. Soft Touch (1949). Recension  (engelska) . DVD Talk (2 juni 2014). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
16. ↑ Jolson Sings Again (1949). Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 31 oktober 2021.
17. ↑ Variety Staff. Dömd  (engelska) . Variety (31 december 1949). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
18. ↑ Dennis Schwartz. Dömd  (engelska) . Ozus' World Movie Recensioner (13 oktober 2004). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 maj 2021.
19. ↑ Lyons, 2000 , sid. 150.
20. ↑ Keaney, 2003 , sid. 445.
21. ↑ Sandra Brennan. Familjens hemlighet (1951). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
22. ↑ Belles on their Toes (1952). Trivia  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.
23. ↑ HHT- hyllning till Jackson och hans fru  . New York Times (22 maj 1953). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 17 mars 2021.
24. ↑ Första damen (1953). Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.
25. ↑ John M. Miller. Resan till jordens centrum (1959). Utmärkelser  (engelska) . Turner Classic Movies (8 maj 2012). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
26. ↑ Resa till jordens mitt (1959). Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 4 juli 2021.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Länkar

• Henry Levine på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Anmärkningsvärda namndatabas
I bibliografiska kataloger BNE : XX1167704 BNF : 13896602m GND : 123632684 ISNI : 0000 0000 5927 6897 J9U : 987007445362105171 LCCN : nr 95045084 NTA : 07222911X SUDOC : 146745566 VIAF : 196863 WorldCat VIAF : 196863