| Roy Lichtenstein [1] | |
| Bu-uh! 1997 och 1963 [1] | |
| Tate Modern Gallery , London | |
| ( Inv. T00897 [2] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Bua!" Whaam ! är en diptyk för popkonst skapad av den amerikanske konstnären Roy Lichtenstein 1963. Verket ställdes ut första gången på Leo Castelli Gallery i New York 1963 och förvärvades av Londons Tate Modern 1966. "Bua!" har visats permanent sedan 2006.
Den vänstra sidan av diptyken föreställer ett stridsflygplan som avfyrar en missil, som i den högra panelen träffar ett andra flygplan, som exploderar när det brinner. Lichtenstein lånade bilder till diptyken från flera teckningar från serier. Han förvandlade sin huvudkälla, en teckning från en krigsserie från 1962, presenterade den som en diptyk och ändrade förhållandet mellan grafiska och berättande element. Målningens titel är en integrerad del av dess handling och effekt, och visas med stora bokstäver på höger sida av diptyken.
Lichtenstein utbildade sig till konstnär före och efter tjänstgöring i den amerikanska armén under andra världskriget. Han deltog i luftvärnsövningar under den grundläggande militära utbildningen och anvisades till pilotutbildning, vars program avbröts innan det började. Bland de ämnen Liechtenstein behandlade efter kriget var kärleksaffärer och krig . Han skildrade flygstrider i flera verk. "Bua!" ingår i en krigsserie som konstnären arbetade med mellan 1962 och 1964, och tillsammans med How I Opened Fire (1964) är en av hans två stora målningar med krigstema.
I hjärtat av diptyken "Boo-uh!" är en anpassning av Irv Noviks teckning från berättelsen "Star Jockey" från nummer 89 av All-American Men of War, publicerad av DC Comics i februari 1962 [3] [4] [5] . Originalet är en del av en drömsekvens där den fiktiva P-51 Mustang-piloten från andra världskriget Johnny Flying Cloud, " Navajo -ässen ", föreställer sig själv vid kontrollerna av en jetjager som skjuter ner andra jetplan [6] [7] . I sitt arbete ersatte Liechtenstein både det attackerande flygplanet och dess mål med andra typer av flygplan. Journalisten Paul Gravett spekulerade i att konstnären hade ersatt det attackerande stridsflygplanet med serieboken Wingmate of Doom illustrerad av Jerry Grandenetti i aprilnumret 1962 av All-American Men of War [8] . Samtidigt lånades planet som blev målet i diptyken, enligt hans mening, från en teckning av Russ Heath från den tredje panelen på den tredje sidan av berättelsen "Aces Wild" från samma nummer 89 [8] . Saknas också i Liechtenstein-diptyken är den ursprungliga textballongen där piloten utbrister "Fienden har blivit en flammande stjärna!" ( Eng. Fienden har blivit en flammande stjärna! ) [9] .
Den mindre enpanelsmålningen "Tex!" ( eng. Tex! ), målad i olja av Lichtenstein ungefär samtidigt, har en liknande sammansättning med ett flygplan i det nedre vänstra hörnet som avfyrar en luft-till-luft-missil mot ett andra flygplan, som exploderar i det övre högra hörnet med en kommentar i form av en textballong [ 10] . Samma All-American Men of War nummer 89 fungerade som källa för åtminstone ytterligare tre Lichtenstein-målningar: Okej, heta grejer, okej! ", " Brattata " och " Blam " [11] . Grafitblyertsskissen " Fighter Pilot " baserades också på en ritning från detta nummer [12] .
Liechtenstein har upprepade gånger skildrat luftstrider mellan USA och Sovjetunionen. I början och mitten av 1960-talet skapade han "explosiva" skulpturer och utvecklade i dem temat "katastrofisk frigörande av energi", vilket också återspeglades i målningar som "Boo!", och skildrade det i separata former och reliefformer [ 13] . 1963 parodierade Lichtenstein olika konstverk, från reklam och serier till samtida " högkonst " mästerverk ( Cezanne , Mondrian , Picasso och andra). Vid den tiden noterade Lichtenstein att han faktiskt beundrade sakerna han parodierade [14] .
Enligt Liechtenstein Foundation "Boo-hoo!" presenterades på Liechtensteins andra separatutställning på Leo Castelli Gallery , som hölls från 28 september till 24 oktober 1963 [15] [16] .
"Bua!" förvärvades av Tate Gallery 1966 [15] . 1969 donerade Lichtenstein också till henne sin ursprungliga grafit-på-papper-teckning "Drawing for Boo-hoo!", och beskrev den som en "blyertsklotter" [17] . Enligt Tate hävdade Lichtenstein att denna teckning representerade hans första visualisering av en diptyk och att den skapades precis innan han började arbeta med målningen [18] . "Bua!" har visats permanent på Tate Gallery sedan 2006 [19] . Under 2012-2013 deltog båda verken i Liechtensteins största retrospektiva utställning, som hölls på Art Institute of Chicago , National Gallery of Art i Washington, Tate Gallery i London och Georges Pompidou Centre i Paris [20] [ 21] .